[ad_1]
ما الذي يجعل الفنان عظيما؟ قد تكون الإجابة على هذا السؤال صعبة ولكن هناك شيء واحد واضح. يحقق الفنان العظمة على الأقل من خلال خلق شيء لم يتم إنشاؤه من قبل ويستمر في تحسينه حتى تحتاج حياته المهنية. وهذا ينطبق على الكتاب والرسامين والموسيقيين وغيرهم من الفنانين. يتم الحصول على التقدير من خلال العمل الجاد والجهود الطويلة والالتزام الكبير والانضباط للوصول إلى القمة. وهذا ينطبق أيضًا على أي مهنة.
ما نسميه العبقرية ليس سوى القدرة على العمل 18 ساعة يوميا، سبعة أيام في الأسبوع، والتخلي عن المتعة الشخصية وعدم وجود “وقت للقتل”، كما يلجأ إليه البشر العاديون مثلي ومثلك في كثير من الأحيان. ربما يمكننا أن نضيف إلى ذلك أن نقول إن النوم أقل من البشر العاديين والعمل بوتيرة عالية ومستمرة قد يكون السر الآخر للعبقرية الذي يتطور خلال فترة طويلة من الحمل والتجارب والمحن.
الرحلة الطويلة التي قطعها مولاتو أستاتكي منذ بداياته المبكرة في ويلز، ثم شهدت الولايات المتحدة على نضج عبقريته. يكشف بعض الفنانين أو الموسيقيين عن عبقريتهم في وقت مبكر جدًا من حياتهم مثل فولفغانغ أماديوس موزارت الذي قدم أول حفل موسيقي له في سن الرابعة عشرة، والشاعر الرومانسي الفرنسي آرثر رامبو الذي كتب أعظم قصائده عندما كان عمره 19 عامًا فقط، ثم ترك دعوته ليصبح تاجر في إثيوبيا وتوفي في باريس وهو لا يزال صغيراً على سبيل المثال لا الحصر. ويكشف آخرون عن مواهبهم الهائلة في وقت لاحق من حياتهم حسب الظروف. كما يقولون، العبقرية في أي مجال يمكن أن تتكون من 98% جهد و 2% إلهام.
اخترع الموسيقي الإثيوبي الحديث العظيم مولاتو أستاتكي ما يعرف الآن في جميع أنحاء العالم بموسيقى الجاز الإثيوبية، وهي مزيج من الموسيقى الإثيوبية التقليدية مع عناصر من موسيقى الجاز الأفرو وموسيقى الجاز المناسبة التي هي أيضًا موسيقى أمريكا السوداء. “موسيقى الجاز هي نوع موسيقي نشأ في المجتمعات الأمريكية الأفريقية في نيو أورليانز ولويزيانا، في القرنين التاسع عشر والعشرين، وله جذور في موسيقى البلوز والراغتايم. منذ عصر موسيقى الجاز في عام 1920، تم الاعتراف به كشكل رئيسي من أشكال التعبير الموسيقي في الموسيقى التقليدية والشعبية.”
يُعرف مولاتو أستاتكي في الوقت الحاضر بأنه والد موسيقى الجاز الإثيوبية من أجل لا شيء. وهو أحد مبدعي الفروع الثلاثة لموسيقى الجاز الأفرو أو الجاز الأفريقي. الأول هو أسلوب فرقة موسيقى الجاز الأفريقية التي تم إنشاؤها والمعروفة باسم Le Grand Kalle et l’African Jazz، والثاني يُعرف باسم موسيقى الجاز الجنوب أفريقية ويسمى أحيانًا “African Jazz” والفرع الثالث يُعرف باسم Ethio-jazz وتم إنشاؤه بواسطة Mulatu Astatke. وهو “موسيقي وموزع إثيوبي ويعتبر والد موسيقى الجاز الإثيوبية”.
مولود في جيما، تلقى مولاتو تدريبًا موسيقيًا في لندن ونيويورك وبوسطن حيث جمع بين اهتماماته بموسيقى الجاز والموسيقى اللاتينية مع الموسيقى الإثيوبية التقليدية. قاد مولاتو فرقته أثناء العزف على طبول الفيبرافون والكونغا، وهي آلات أدخلها في الموسيقى الشعبية الإثيوبية، بالإضافة إلى موسيقى الإيقاع الأخرى.
تشير السيرة الذاتية المختصرة لهذا الموسيقار الإثيوبي العظيم المعاصر إلى أن عائلته أرسلته إلى ويلز لدراسة الهندسة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. وبدلاً من ذلك اختار أن يتعلم الموسيقى في كلية ترينيتي للموسيقى في لندن. تعاون مع مطرب الجاز وعازف الإيقاع فرانك هولدر. في الستينيات، انتقل مولاتو إلى الولايات المتحدة والتحق بكلية بيركلي للموسيقى في بوسطن. هناك درس الفيبرافون والإيقاع. هناك وقع في حب الموسيقى اللاتينية وسجل مجلديه “الروح الأفرو لاتينية”، المجلدان الأول والثاني. في أوائل سبعينيات القرن العشرين، قدم موسيقى الجاز الإثيوبية إلى وطنه أثناء إقامته وعمله في الولايات المتحدة.
في التسعينيات، أعيد اكتشاف موسيقى مولاتو من قبل العديد من جامعي التسجيلات الذين بدأوا في إعادة إصدار ألبوماته وإضافة إلى هذه الشهرة والاعتراف الدولي. لعب أحد ألبوماته البارزة، وهو Ethiopiques Volume 4: Ethio-Jazz وMusique Instrumentale، دورًا بارزًا في جلب موسيقى مولاتو إلى الجمهور الدولي. واصل والد موسيقى الجاز الإثيوبية تطوير وإنتاج ألبومات إضافية بالتعاون مع الفرق المحلية والأجنبية خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. واصل الأداء في أماكن الجاز العالمية في أوروبا وأمريكا وتعاون مع المطربين والملحنين المشهورين. وفي عام 2012، حصل على الدكتوراه الفخرية في الموسيقى من كلية بيركلي للموسيقى.
ما هو Ethio-Jazz وكيف يمكننا تحديد العلامة التجارية أو أسلوب موسيقى Mulatu؟ “موسيقى الجاز الإثيوبية التي يشار إليها باسم Ethio-jazz هي مزيج من الموسيقى الإثيوبية التقليدية مع موسيقى الجاز التي تجمع بين الألحان الخماسية للموسيقى الأمهرية مع مقياس 12 نغمة وآلات الموسيقى الغربية.” قد يبدو هذا أمرًا تقنيًا للغاية بحيث لا يمكن فهمه، لكن أفضل طريقة لتذوق موسيقى مولاتو هي مجرد الاستماع إلى مؤلفاته.
تشمل المواهب الموسيقية المذهلة لمولاتو أستاتكي أيضًا تنوعه وموهبته في مزج الأساليب المختلفة لخلق شيء جديد. يتم التعبير عن تنوعه في قدرته على العزف على آلات مختلفة مثل البيانو والأرغن والفيبرافون والإيقاع، ومهاراته في تأليف وترتيب الموسيقى الجديدة. يمتد تأثيره على المشهد الموسيقي في إثيوبيا إلى أجيال عديدة بدءًا من الستينيات وحتى الوقت الحاضر.
عمل مولاتو مع بعض من أعظم الأسماء في الموسيقى الإثيوبية وقام بتأليف الموسيقى لهم، مثل تيلاهون جيسي ومولوكين ميليسي، الذين يعتبرون النجوم اللامعين في الموسيقى الأمهرية. كان هذا هو الجيل الأول من الموسيقيين الذين شكلوا ذوق الجمهور المحلي خلال “الستينات والسبعينات الصاخبة” عندما شهدت الموسيقى الإثيوبية طفرة حقيقية وازدهار المواهب الجديدة وازدهار المواهب القديمة. ولم يقتصر تعاونه مع الملحنين والمطربين على الساحة الفنية المحلية على الإطلاق.
في سيرة ذاتية قصيرة للشخصية الشهيرة في الموسيقى الإثيوبية، كتب الناقد ستيف ليجيت أنه “(أي مولاتو) قضى معظم السبعينيات في توسيع حدود الموسيقى الإثيوبية من خلال التعاون في الداخل والخارج، مع فنانين مثل محمود أحمد وديوك إلينغتون”. وأصدر موسيقى نالت استحسانا كبيرا على تسجيلات أمها إشيتي، وقد تمتعت شعبيته بنهضة في الثقافة الغربية في منتصف عام 2000 بعد أن تم استخدام موسيقاه في فيلم جيم جاموشي “الزهور المكسورة”.
كما هو الحال مع مدربي كرة القدم، يتحدث نقاد الفن أحيانًا عن خلفاء محتملين لشخصية مشهورة معينة عندما يقترب الأخير من التقاعد. مولاتو هو نجم موسيقى الجاز الإثيوبي الوحيد الذي سيطر على المشهد على مدار الأربعين عامًا الماضية أو أكثر. لم يظهر أحد حتى الآن موهبة تضاهي المايسترو الإثيوبي. غالبًا ما تنجذب المواهب الشابة إلى أنواع الموسيقى الأخرى مثل الهيب هوب أو الأفرو بيت أو قاعة الرقص أو التكنو على سبيل المثال لا الحصر. موسيقى الجاز بشكل عام والجاز الإثيوبي بشكل خاص هو نوع من الموسيقى يتطلب خيالًا عميقًا وتفكيرًا جادًا ونضجًا. قد يتطلب الأمر أيضًا معدل ذكاء أعلى من جانب الملحنين مقارنة بالموسيقيين الذين غالبًا ما يلجأون إلى أساليب سهلة يتم إنشاؤها في الغالب بمساعدة التكنولوجيا وخيال الذكاء الاصطناعي في الوقت الحاضر الذي بدأ للتو في تحقيق نجاحات في الفنون الإبداعية. موسيقى الجاز هي نوع من الموسيقى العاطفية للغاية، ولا يمكن التحقق منها إلا بالخيال البشري. إنها لغة يشعر بها الإنسان ويتحدث بها بالآلات. ولهذا السبب فإن معظم موسيقيي الجاز المشهورين هم من كبار السن الذين أمضوا سنوات طويلة من البحث والاكتشاف والإبداع في هذا النوع بالذات. موسيقى الجاز هي موسيقى سوداء تم التعبير عنها وولدت من واقع الحياة في مجتمعات السود في أمريكا وإفريقيا.
قم بالتسجيل للحصول على النشرات الإخبارية المجانية AllAfrica
احصل على آخر الأخبار الإفريقية التي يتم تسليمها مباشرة إلى صندوق الوارد الخاص بك
نجاح!
تقريبا انتهيت…
نحن نحتاج إلى تأكيد عنوان بريدك الإلكتروني.
لإكمال العملية، يرجى اتباع التعليمات الواردة في البريد الإلكتروني الذي أرسلناه إليك للتو.
خطأ!
حدثت مشكلة أثناء معالجة إرسالك. الرجاء معاودة المحاولة في وقت لاحق.
جيرما يفراشيوا هو أسطورة موسيقية أخرى متخصص في العزف على البيانو، وهو أصغر بكثير من مولاتو وما زال في طريقه لاكتشاف “شخصيته الموسيقية” أو وضع بصمته على تاريخ الموسيقى الإثيوبية المعاصرة. قد ينفجر يومًا ما في المشهد الموسيقي العالمي بشيء مبتكر ويحتل مكانته المستحقة كأسطورة. الموسيقى الجادة مثل موسيقى الجاز أو الموسيقى ليست شيئًا تنضج فيه أولاً ثم تثبت موهبتك. إما أنك ولدت بموهبة غير عادية أو أنك تنضج بمرور الوقت وتحقق العظمة في وقت متأخر نسبيًا من حياتك.
فيما يتعلق بموسيقى الجاز الإثيوبية، فإن اكتشاف المواهب الواعدة وتدريبهم وتسليط الضوء عليهم يمثل تحديًا لمولاتو. دعونا نأمل أنه قد يقرر يومًا ما تحويل انتباهه إلى اكتشاف موسيقيي الجاز الإثيوبيين الواعدين في المستقبل والذين لن يواصلوا إرثه فحسب، بل سيضيفون أيضًا أبعادًا جديدة إلى هذا النوع. سيكون هذا فصلًا آخر من حياة مولاتو كخبير في موسيقى الجاز الإثيوبية. يبدو الآن أن موسيقي الجاز الإثيوبي العظيم ليس لديه الوقت للتركيز على تدريب المواهب الشابة لأنه لم ينته بعد من استكشاف قدراته الإبداعية التي لا حدود لها.
[ad_2]
المصدر