[ad_1]
سي إن إن –
يبدو أن الطعام والموضة هما اقترانان غير محتملين. وفي حين تشجع الأزياء الراقية استهلاك المستهلكين للسلع الفاخرة، فقد تمجد النحافة منذ فترة طويلة، حيث كان تناول الطعام يعتبر من المحرمات تقريبا. ولكن في السنوات الأخيرة، يبدو أن التقارب بينهما أصبح في كل مكان.
يتمتع عالما تصميم الملابس والمطبخ بصلات عميقة ومعقدة، وهو موضوع تم استكشافه في معرض “الطعام والأزياء” في متحف FIT (معهد الموضة للتكنولوجيا) في مدينة نيويورك، بالإضافة إلى الكتاب المصاحب الذي يحمل نفس العنوان.
أصبحت المجموعات المستوحاة من الطعام تهيمن على منصات العرض على مدار العقد الماضي: قدم كارل لاغرفيلد عرض أزياء في السوبر ماركت يحمل علامة شانيل التجارية في عام 2014؛ في نفس العام، لعب ظهور جيريمي سكوت لأول مرة مع موسكينو مع أيقونية العلامات التجارية للأغذية ذات الثقافة الشعبية من ماكدونالدز إلى هيرشي.
بدءًا من الأمور الشخصية (شاركت شركة Denim Tears التابعة للمدير الإبداعي السابق تريمين إيموري في إنشاء مجموعة لعام 2022 مستوحاة من الأطعمة التي نشأ وهو يتناولها) إلى الأشياء الملتوية (تم تسمية معطف “المعكرونة المنتفخة” لراشيل أنتونوف بـ “معطف “It” في الشتاء الماضي من قبل New York Times) York Times) مطبوعات الطعام موجودة في كل مكان مؤخرًا.
وفي الوقت نفسه، خارج المدرج، افتتحت ماركات الأزياء بما في ذلك برادا وغوتشي ورالف لورين مقاهي ومطاعم، مما يسمح للمتسوقين باستهلاك العلامات التجارية المفضلة لديهم حرفيًا. يعد مصمما الأزياء فيليب ليم وبيتر سوم من بين أولئك الذين ينشرون كتب الطبخ ويكتبون لمجلات الطعام، بينما تملأ لورا كيم، المديرة الإبداعية المشتركة لجيسون وو وأوسكار دي لا رنتا، صفحاتهم على إنستغرام بإبداعاتهم الطهوية.
تقريبا كل شخص على هذا الكوكب يأكل ويرتدي الملابس. يمكن أن تكون هذه الأنشطة مهامًا عادية، أو يمكن أن ترقى إلى أشكال فنية – تصميم الأزياء الراقية والمأكولات الراقية – ولا تختلف مهاراتها الحرفية والفنية والصفات الحسية كثيرًا.
قال دانييل هام، صاحب مطعم Eleven Madison Park الشهير في نيويورك، أثناء تقديمه لمصممة الأزياء غابرييلا هيرست مع المتحف في جائزة FIT’s Artistry of Fashion في سبتمبر: “هناك الكثير من أوجه التشابه بين المصمم والطاهي”. “يتعلق الأمر بجودة المكونات، وإتقان الحرفة، وكذلك العمل وفقًا لجدول الفصول المتغيرة باستمرار.”
قبل نصف قرن من ذلك، نشر كريستيان ديور، أحد أشهر دور الأزياء الراقية في العالم، كتاب طبخ كقصيدة لحب مؤسسه للطعام الفرنسي الغني. (قالت شركة ديور ذات مرة: “إن المكونات التي نستخدمها في الطهي لا تقل نبلاً عن المواد المستخدمة في تصميم الأزياء الراقية”. ومن الجدير بالذكر أن الطعام والأزياء يعبران عن جوانب من التراث الثقافي الفرنسي التي تظل تجارة كبيرة لاقتصاد البلاد. لا تنظر إلى أبعد من LVMH، التي تأسست عام 1987 لصناعة الشمبانيا والكونياك والأمتعة الفخمة، وهي الآن أكبر مجموعة فاخرة في العالم.
الغذاء والأزياء ينجذبان باستمرار نحو بعضهما البعض. على سبيل المثال، عقدت شركة Smeg لأجهزة المطبخ الراقية شراكة لأول مرة مع Dolce & Gabbana في عام 2016 لإطلاق ثلاجات مرسومة يدويًا تجسد جمالية التصميم الثنائي “la dolce vita”. تم تزيين الأجهزة بأنماط بلاط Majolica الملونة وفواكه الحمضيات الزاهية، وترسم أوجه تشابه بين الحرفية الإيطالية والجماليات التي تتميز بها العلامات التجارية.
يبدو أن التوسع في المطبخ الإيطالي هو تعبير طبيعي عن الهوية الثقافية لدولتشي آند غابانا. تتميز العلامة التجارية باستمرار بالمواد الغذائية الإيطالية – من الكانولي إلى الخضروات التسويقية – في تصميماتها، وتعاونت مع باستيفيسيو دي مارتينو في عام 2017 في التغليف الذي يحمل العلامة التجارية للمعكرونة. ومع ذلك، فقد جاءت هذه الرابطة بنتائج عكسية في عام 2018 عندما أصدرت العلامة التجارية سلسلة من مقاطع الفيديو، تظهر فيها عارضة أزياء صينية تكافح من أجل تناول الكانولي والمعكرونة والبيتزا باستخدام عيدان تناول الطعام، والتي اعتبرت عنصرية على نطاق واسع. وأظهرت هذه الزللة، التي أثرت بشدة على ثروات دولتشي آند غابانا في السوق الصينية المربحة، أنه في حين أن الطعام يوفر وسيلة للوصول إلى الثقافات الأخرى، إلا أنه جاهز أيضًا للمناقشة المعقدة حول الاستيلاء الثقافي كموضة.
ولكن عندما يتم التعاون بين العلامات التجارية للأغذية والأزياء بشكل صحيح، فإنه لا يؤدي فقط إلى توسيع الهوية وقاعدة المستهلكين لكل شركة، بل يمكن أن يغذي شهية التفرد في ثقافة البيع بالتجزئة التي تعطي قيمة عالية لـ “قطرات” المنتجات ذات الإصدار المحدود. على سبيل المثال، أبرمت شركة بوما شراكة مع شركة هاريبو للحلوى، بالإضافة إلى أقدم سلسلة للوجبات السريعة في أمريكا، وايت كاسل، لإنتاج أحذية رياضية مرحة وفريدة من نوعها ويمكن نشرها على إنستغرام.
تعود علاقة الوجبات السريعة بالموضة إلى السبعينيات، عندما قامت شركة ماكدونالدز بتعيين مصمم Seventh Avenue ستان هيرمان – الذي كان في السابق رئيسًا لمجلس مصممي الأزياء في أمريكا – لإضفاء الأسلوب الرفيع على أول زي موحد لها. وبالتقدم سريعًا إلى عام 2021، عقد المصمم براندون بلاكوود شراكة مع ماكدونالدز لتصميم حقيبة يد محدودة الإصدار تخليدًا لذكرى وجبة البرجر المخصصة لمغني الراب ساويتي.
في حين أن عمليات التعاون هذه قد تبدو في بعض الأحيان وكأنها حيل تسويقية عشوائية، إلا أنها تنجح عندما يقوم أصحاب المصلحة بمواءمة هويات علاماتهم التجارية وقيمها – ويتحدثون مباشرة إلى عملائهم. عندما تمت دعوة المصمم تيلفار كليمنس لتصميم الزي الرسمي لشركة وايت كاسل في عام 2017، بعد استضافته الشهيرة لأسبوع الموضة في مطعم تايمز سكوير، رأى أنها فرصة للترويج لروح الموضة الخاصة به، التي تطمس الفروق بين “المرتفعة” و”الراقية” والثقافة “المنخفضة”، وكذلك بين الجنسين والطبقات الاجتماعية.
وقال كليمنس: “كانت الفكرة هي جعل الناس يطمحون إلى ارتداء ما يرتديه شخص يعمل في وايت كاسل وكسر هذا الحاجز”. كان ظهور الزي الرسمي مصحوبًا بمجموعة كبسولات محدودة الإصدار باعها كليمنس على موقعه على الإنترنت.
يكمن جمال هذه التعاونات في أنها تقوم بتسويق نفسها – فالمنتجات ذات العلامات التجارية المشتركة تعتبر جديدة بما يكفي لإثارة اهتمام وسائل الإعلام التقليدية بينما تستحوذ على حياة خاصة بها عندما يملأ المؤثرون والفنانون خلاصات Instagram الخاصة بهم بالتكريم والنسخ المتماثلة والاندماجات الإبداعية دائمًا .
في نهاية المطاف، تدور هذه التعبيرات حول خلق الهوية من خلال تقاطع الطعام والموضة، وتسليط الضوء على “أذواقنا” الحرفية والمجازية. يمس الطعام والموضة معًا العديد من جوانب حياتنا، بدءًا من الهوية الثقافية وحتى التعامل مع القضايا البيئية وظلم العمل وسياسات الجسد. كلاهما أمر جوهري للبقاء اليومي، ولكنهما أيضًا طريقتان حميمتان وأساسيتان للتعبير عن أنفسنا بشكل فردي وكمجتمعات.
ميليسا مارا ألفاريز هي أمينة التعليم والبحث في المتحف في FIT.
إليزابيث واي هي المنسقة المساعدة للأزياء في المتحف في FIT.
وهما منسقين مشاركين لمعرض الغذاء والأزياء – المعروض في المتحف حتى 26 نوفمبر – ومحررين مشاركين للكتاب المصاحب.
[ad_2]
المصدر