[ad_1]
افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
كان الفنان أمين القطيبي في منزله في مراكش، يستمتع بتناول العشاء في الهواء الطلق مع الأصدقاء، عندما ضرب الزلزال المغربي في 8 سبتمبر/أيلول. وكانت ابنته أربيا، البالغة من العمر ثمانية أشهر، “نائمة في الداخل عندما رأينا المنزل يتحرك مثل الورق”. ، هو يقول. “ركض هو وزوجته إيمي مباشرة إلى المنزل لإحضار الطفل. ولحسن الحظ، كان الجميع بأمان.”
في أعقاب الزلزال الذي أودى بحياة أكثر من 3000 شخص، شعر العتيبي بالتناقض تجاه الإبداع الفني. وبينما “يبدو أنه من غير المناسب التركيز على مشروع عندما يحتاج الكثير من الناس إلى المساعدة”، فإنه يشعر أن “رسالته أصبحت أقوى” في ضوء مثل هذه الكارثة: “حتى في مواجهة الكارثة، نحن لسنا أمة عاجزة. . . نحن قادرون على إعادة البناء”.
عرض رقمي لـ “Illuminate the Light”، الذي سيتم عرضه في المعرض 1-54 © معاد لعلو، بإذن من الفنان / معرض MCC. نماذج أولية للتركيب © لطفي سعودي، بإذن من الفنان / معرض MCC
“تضيء النور”، التركيبة الضخمة للعتيبي، ستحتل فناء منزل سومرست بلندن في معرض الفن الأفريقي المعاصر 1-54. تم تقديمه من قبل صالة MCC في مراكش، وهو مستوحى من “المادة الخام” للضوء. على عكس فكرة الحضارة الغربية التي جلبت التنوير إلى “القارة المظلمة”، يسلط الفنان البالغ من العمر 40 عاما، منارة على عاصمة إمبراطورية سابقة. ويقول: “إن أفريقيا تنتج الضوء وتجعل الكثير من الشركات والبلدان تنجو بفضل قوة موادها”. ومع ذلك، “يُنظر إلى القارة دائمًا على أنها بلا ضوء. أفريقيا لديها ضوء في الداخل. علينا أن نثق به ونفعل شيئًا كأفارقة، وليس انتظار شخص آخر.
عندما التقينا في مكالمة فيديو قبل وقت قصير من وقوع الزلزال، كان العتيبي متورطًا في البيروقراطية الكافكاوية للحصول على تأشيرة دخول إلى لندن، على الرغم من أن زوجته وابنته بريطانيتان. ويقول: “إن عملي مرتبط بإفريقيا، وهذا يجعله مواجهة حقيقية مع وضع الفنان الأفريقي”. تتراوح تركيباته الشعرية والصعبة تقنيًا، والتي تشمل النحت والرسم والأفلام والأداء، من “با موي يا أفريكا” (“شموس أفريقيا”، 2019) إلى بينالي الكونغو الشابة، والتي استخدمت 33 أضواء كاشفة متوهجة كاستعارة لثورة القارة. الموارد البشرية، إلى “Sun(W)hole_piece of Cradle” (2020)، وهو جدار يبلغ طوله 15 متراً بناه على تلة في جنوب أفريقيا. وبدا أن الشمس الساطعة من خلال ثقب في وسطه تخترق الجدار، مجسدة “أمله في أن يستيقظ الأفارقة ويكسروا الحدود”.
القطيبي داخل إحدى منحوتاته التركيبية © بإذن الفنان / معرض MCC
بدأ هوسه بالضوء عندما قرأ كتاب الرحلة “ظل الشمس” للكاتب ريشارد كابوتشينسكي عام 1998، والذي كتب فيه المؤلف البولندي: “في أفريقيا، الشمس في كل مكان”. أفريقيا، كما يقول العتيبي، “لديها شموس كثيرة – مثل الشباب”. تستحضر الأشكال المصفوفية التجريدية لتركيبته الجديدة، المستوحاة من بذور الرمان، مساكن القرية. على الرغم من تطابقهما، إلا أن كل واحدة منهما موضوعة بزاوية مختلفة. وهو يستخدم فولاذ الكورتن، وهو سبيكة مقاومة للعوامل الجوية “تتأكسد بشكل جميل”، ويذكّر بريقها الصدأ بجدران مراكش الوردية. عند الغسق، تصبح المنحوتات الهندسية مضيئة. “لم يكن الضوء الصلب ممكنًا إلا باستخدام الليزر، وهو أمر صعب في الأماكن العامة. لذلك أستخدم الدخان. ومع تأخر الحصول على التأشيرة، كان لا بد من تصنيع كل شيء في المغرب، حيث كان لديه استوديو في مصنع سابق لزيت الزيتون.
القطيبي أثناء عمله في الاستوديو الخاص به © بإذن الفنان / معرض MCC
يشكل العمل جزءًا من زيارة إلى أوكافانغو، وهو مشروع بدأه في عام 2011 بطموح (أحبطه الوباء جزئيًا) للسفر عبر 16 دولة أفريقية. وقد خطرت هذه الفكرة عندما علم بنهر أوكافانغو، الذي لا تصب دلتاه في بوتسوانا في المحيط، بل في الصحراء. «إنه النهر الذي لا يلتقي ببحر أمه أبدًا. لقد أذهلتني.” وأدرك أنه لم يسافر قط في قارته خارج المغرب. كنا نظن أن أوروبا متفوقة، لكنني بدأت أتساءل عن هذا الأمر».
من أجل عرضه الأدائي “الإقليم الوطني” (2016)، جاب المغرب، وحفر اسمه في التربة، وعمل ثماني ساعات يوميًا مثل الأجير المتواضع لتجسيد المثابرة الإنسانية ضد القوى التي تسحق الفرد. في «منظور الأغنام» (2018)، وهو عرض يلمح إلى تبعية المواطنين وخضوعهم، اختلطت 50 نعجة مع زوار المعرض. تكملة في قصر من القرن التاسع عشر تحتوي على نقوش صوفية ثلاثية الأبعاد. ويوضح أنه في مواجهة القوة الاستعمارية، «فر الكثير من الناس إلى الصحراء أو الجبال. اعتمد هؤلاء السكان البدو على الأغنام. لذا فإن الأغنام في المغرب هي رمز للكرامة والمقاومة”.
القطيبي مستلقيًا على كومة من الصوف الخام الطبيعي © استخدم الفنان الصوف لعمل نقوش ثلاثية الأبعاد © إسماعيل زيدي لـ FT (2)
وهو يتقاسم بعض المُثُل مع الحداثيين المغاربة في مدرسة الدار البيضاء – وهو موضوع معرض في تيت سانت آيفز (حتى 14 يناير). ويقول: “لقد عرفوا قوة الفن في تغيير المجتمع”. “لكن أتيحت لهم الفرصة للدراسة في إيطاليا وإسبانيا وأمريكا.” أما الآن، فقد تغيرت اللعبة: فأنا أؤمن أكثر بالفنانين الشباب داخل حدودنا، الذين اختاروا عدم الذهاب إلى فرنسا ليصبحوا مشهورين.
ويضيف أن النظرة السائدة في المغرب لا تزال تعتبر الفن “نخبويا وزخرفيا”. ومع ذلك، فإن “الفنانين لديهم القدرة على دفع السياسيين والمجتمع إلى التفكير. أحاول السفر في الماضي وإحضار الدروس لتغيير رؤية الناس. . . كل عملي يدور حول إعطاء الأمل والثقة في أنفسنا.
12-15 أكتوبر، 1-54.com
[ad_2]
المصدر