[ad_1]
جلس العربي الجديد مع المصورة الوثائقية وراوية القصص اليمنية ثناء فاروق لمناقشة التصوير الفوتوغرافي المتعمد والحرف اليدوية ورعاية الروايات الحميمة عن النزوح والقدرة على الصمود.
ثناء فاروق مصورة ومعلمة يمنية مقيمة في هولندا. تمزج مشاريعها الفوتوغرافية، التي حظيت بدعم الصندوق العربي للأفلام الوثائقية ومؤسسة ماغنوم وغيرها، بين النص والجسدية والكثافة العاطفية والسرد البصري، لاستكشاف حياة المهاجرين وتعقيدات الانتماء والصدمات.
أجرى العربي الجديد مقابلة مع ثناء فاروق بمناسبة كتابها الجديد، كيف نحيي الشمس، والذي يتتبع مجموعة من الشابات النازحات بما في ذلك فاروق نفسها، أثناء تفاوضهن حول وجودهن متعدد الطبقات في هولندا.
“عملي مدفوع بشكل أساسي بالأحداث الجارية والموضوعات الأوسع، مثل الصدمات بين الأجيال ومرونة الذاكرة فيما يتعلق بالهجرة واللاجئين”
العربي الجديد: لقد أنجزت العديد من المسلسلات والمشاريع، بما في ذلك كتاب الصور الجديد الخاص بك، كيف نحيي الشمس. كيف تتواصل مشاريعك المختلفة مع بعضها البعض؟
ثناء فاروق: في قلب كل أعمالي، بما في ذلك “كيف نحيي الشمس”، يكمن استكشاف مرونة المرأة وقدرتها على التكيف والسعي إلى الانتماء. هذه المواضيع هي الخيوط التي تنسج مشاريعي معًا، مما يخلق حوارًا مستمرًا.
كان التركيز المستمر في مشاريعي منصبًا على آثار الأحداث المحورية، وخاصة في مجال الهجرة. أنا منجذب إلى فهم وتصوير التأثيرات المتبقية والتغيرات والتكيفات التي يخضع لها الأفراد والمجتمعات في منازلهم بعد الكارثة.
غالبًا ما تتحدث مشاريعي مع بعضها البعض، مما يوفر جوانب مختلفة لسرد أوسع حول الهجرة والنزوح وتداعيات هذه الأحداث التحويلية.
ومن الضروري استكشاف هذه الأحداث ليس فقط من حيث تأثيرها المباشر، ولكن أيضًا من حيث التموجات التي تحدثها مع مرور الوقت. كيف يبدو بقائنا وصمودنا وخسارتنا وبحثنا عن الهوية والانتماء؟ في حين أن أعمالي السابقة قد تستكشف فورية الأحداث، فإن الأعمال الأحدث، مثل “كيف نحيي الشمس”، تغوص بشكل أعمق في المشاعر والذكريات الدائمة، والتي غالبًا ما تكون دقيقة.
يركز فيلم “كيف نحيي الشمس” لثانا على التحولات العاطفية التي تمر بها النساء المهاجرات عندما يستقرن في مكان جديد (مصدر الصورة: ثانا فاروق)
هل تشعر أن عملك تطور من حيث الحرفية والتقنية والرؤية؟ رأيت أنك قمت بدمج المزيد من الشعر والنص المكتوب مؤخرًا.
بالتأكيد. قضيت سنوات تكويني في اليمن، ومنذ أن كنت في السابعة عشرة من عمري، أخذتني رحلتي التعليمية إلى جميع أنحاء العالم، في كندا والولايات المتحدة والمملكة المتحدة، مما وسع وجهات نظري بشكل كبير.
من المهم أيضًا أن أعترف بالأحداث التي غيرت حياتي: الحرب في اليمن، والانتقال اللاحق من وطني، والسعي للحصول على اللجوء في هولندا. لقد شكلت هذه التجارب العميقة حياتي وما زالت تؤثر على فهمي للعالم.
وهذا بدوره وسع رؤيتي الفنية. لقد أصبحت أكثر تعمدًا فيما يتعلق بالمواضيع التي اخترت استكشافها والقصص التي أرغب في سردها.
على مر السنين، سعيت باستمرار إلى تحسين حرفتي، واستكشاف تقنيات وأدوات ووسائط جديدة، وخاصة الصوت والصور المتحركة. أحب الكتابة، وقد أصبحت جزءًا من رحلتي الإبداعية ومخرجاتي.
لا أستطيع أن أصنف استكشافاتي المكتوبة على أنها “شعر” بالمعنى التقليدي، لكن لدي ميل عميق للعب بالكلمات، ومعاملتها كعناصر بصرية في حد ذاتها. أنا لا أراها مجرد “نصوص” بل كرفاق بصريين لصوري.
عند إقرانها مع العناصر المرئية الخاصة بي، تقدم هذه الكلمات طبقة سردية إضافية، مما يضيف التعقيد والعمق إلى القصة التي أرويها.
كيف تتعاملين مع أسلوب السرد القصصي في عملك؟ للقصص بداية ووسط ونهاية، لكن استخدام مواضيع من الحياة الواقعية يعني أن هذا النهج النظري الخطي قد يكون مقيدًا.
أنا أتفق معك وأنا شخصيا لا ألتزم بالبنية الكلاسيكية لسرد القصص. جميع قصصي متجذرة في تجارب الحياة الواقعية، مما يعني أنني سأضطر إلى تحدي هذا النهج التقليدي لسرد القصص.
أسأل نفسي في كثير من الأحيان: هل يجسد التقدم الخطي جوهر هذه التجربة حقًا، أم أن السرد غير الخطي أكثر أصالة؟ ولذلك قد تختلف نقطة بدايتي، فقد أبدأ في منتصف القصة بحالة عاطفية تحدد نغمة السرد. يركز نهجي على البحث العميق والفهم. أنا أغمر نفسي في الموضوع.
وهذا يساعدني على فهم الفروق الدقيقة، والعواطف، ووجهات النظر المختلفة الموجودة. على الرغم من أن جميع مشاريعي موجودة في منفذ نهائي (على سبيل المثال، كتاب)، إلا أن العملية الإبداعية ليست خطية أبدًا. أتحمل مسؤولية كبيرة في البقاء وفيًا لجوهر تجارب موضوعي، وهذا يعني أحيانًا الابتعاد عن الهياكل التقليدية أو اختراع هياكل جديدة.
كما أن سرد القصص لا يقتصر فقط على السرد؛ فهو يمتد إلى ما هو أبعد من مجرد تسلسل الأحداث أو نقاط الحبكة التي تشكل القصة. يتعلق الأمر بنقل الخبرات والعواطف والرسائل. بالنسبة لي، يتعلق الأمر باستخدام النصوص والصور والرمزية لإثارة المشاعر وإثارة الفكر.
على الرغم من أن التصوير الفوتوغرافي هو وسيلتي الرئيسية، إلا أنني أقوم بتضمين العناصر الحسية، مثل الأصوات والنصوص التي يمكن أن ترفع مستوى القصة وتجعلها أكثر غامرة، خاصة في إعدادات التثبيت. هذه التجربة متعددة الطبقات قوية. أنا متعمد بشدة في نهجي.
قبل التقاط صورة أو اختيارها، أفكر في الغرض منها: “ما هي القصة التي أنقلها؟” كيف يختلف هذا عن الجماهير؟ ما هي المشاعر أو الرسائل التي أحاول استحضارها؟ يضمن هذا الانعكاس أن عملي يحمل العمق وليس مجرد صورة عابرة في لفيفة لا نهاية لها.
هل تبحث عن قصة هذا الشخص المحددة في صورك أو بالأحرى كيف يرمز إلى شيء أكبر وأكبر من نفسه؟
يعتمد عملي بشكل أساسي على الأحداث الجارية والموضوعات الأوسع، مثل الصدمات بين الأجيال ومرونة الذاكرة فيما يتعلق بالهجرة واللاجئين.
كل فرد هو نموذج مصغر للمجتمع الأكبر الذي يعيش فيه، وقصصه، على الرغم من كونها شخصية، غالبًا ما يكون لها صدى مع موضوعات عالمية. أعمل على جعل صوري تثير تجارب أو مشاعر مشتركة لجمهور أوسع، وإلى حد ما، يصبح الفرد هنا رمزًا لشيء أكبر مع ضمان عدم ضياع قصة الفرد في الرمزية.
يمكن للروايات التي توضح شخصيتهم ومرونتهم وثقافتهم وروابطهم الأسرية وتاريخهم الشخصي أن تساعد في تفكيك الصور النمطية وبناء فهم أعمق. وهذا يعني أيضًا توفير إشارات سياقية داخل التكوين. أكتب كثيرًا خلال هذه العملية وهذه النصوص تسمح للمشاهدين بربط الروابط بين الشخصي والعالمي.
“التصوير الفوتوغرافي، كما أرى، هو مسعى مشترك بدءًا من مرحلة البحث وحتى التنفيذ. أفضل أن أشير إلى أولئك الذين أقوم بتصويرهم على أنهم “متعاونون” يشاركون في كل خطوة على الطريق، ويقدرون رؤاهم وملاحظاتهم. وهذا غالبًا ما يمهد الطريق لـ علاقة حميمة أعمق”
كيف تعزز الثقة والحميمية مع رعاياك؟ هل هناك قصة اخترت عدم سردها؟
تلعب خلفيتي الشخصية دورًا حاسمًا. باعتباري امرأة لاجئة عانت من آثار الحرب والصدمات بشكل مباشر، فإنني أتقاسم أرضية مشتركة.
عندما أتفاعل مع الأشخاص الذين أصورهم، فإنني لا أتعامل معهم كمصور فوتوغرافي فحسب، بل كشخص سار مسافة ميل في حذاء مماثل. أنا لا أخجل من مشاركة رحلتي الشخصية عندما يكون ذلك مناسبًا، حيث أجد أن هذا الانفتاح يمكن أن يؤدي إلى الثقة والأمان المتبادلين.
التصوير الفوتوغرافي، كما أراه، هو مسعى مشترك بدءًا من مرحلة البحث وحتى التنفيذ. أفضّل أن أشير إلى أولئك الذين أقوم بتصويرهم على أنهم “متعاونون” مشاركين في كل خطوة على الطريق، وأقدر رؤاهم وملاحظاتهم.
وهذا غالبًا ما يمهد الطريق لعلاقة حميمة أعمق. كما أن التواصل المفتوح والشفافية أمران محوريان أيضًا. أجعل من أولوياتي توضيح كيفية استخدام الصور، سواء كمعرض أو كتاب أو أي وسيلة أخرى، مما يساعد على تعزيز الثقة والراحة.
أتعامل مع كل جلسة تصوير بحساسية، وأدرك وأحترم مشاعر ونقاط ضعف المتعاونين معي. إن رحلة التعاطف والثقة والحميمية هذه معقدة وتتطلب الوقت والصدق والإخلاص.
كانت هناك حالات اخترت فيها عدم مشاركة قصص معينة احترامًا لخصوصية الأشخاص الذين تم تصويرهم.
على سبيل المثال، في كتابي الأخير “كيف نحيي الشمس”، هناك العديد من التحولات العاطفية التي تمر بها النساء المهاجرات عندما يستقرن في مكان جديد. إن مناقشة هذه التحولات ليس بالأمر السهل دائمًا. أختار فقط الكشف عن مثل هذه الروايات عندما يكون المتعاونون معي مستعدين وواثقين لمشاركتها مع العالم.
بالنسبة للجيل الشاب من الفنانين الطموحين في اليمن وأماكن أخرى، هل يمكنك مشاركة ما ساعدك في إطلاق حياتك المهنية وأي نصيحة قد تكون لديك للآخرين الذين لا يستطيعون الاعتماد على الدعم والمساندة المؤسسية؟
خلال رحلتي كفنان ومصور، توصلت إلى فهم بعض الحقائق الأساسية التي أعتقد أنها كانت مفيدة في تشكيل مسيرتي المهنية، خاصة في أماكن مثل اليمن حيث قد يكون الدعم المؤسسي ضئيلًا.
في حين أن الموهبة هي هدية، فإن الانضباط والعمل الجاد هي الاختيارات. قد تساعدك الموهبة على البدء، لكن الانضباط سيقودك إلى الأمام. من المهم أن تظل صادقًا مع رؤيتك الفنية.
بدلًا من إنشاء ما تعتقد أن الآخرين قد يرغبون في رؤيته، ركز على ما تؤمن بشدة بضرورة وجوده في العالم. كما أن عالم الفن والتصوير الفوتوغرافي، مثل أي مجال آخر، يتطور باستمرار.
كن منفتحًا ومتحمسًا للتعلم من الآخرين والأقران والموجهين والأصدقاء والعائلة… كل تفاعل يمكن أن يقدم منظورًا جديدًا يمكنه إثراء عملك.
فرح عبد الصمد كاتبة/ناقدة مقيمة في مدينة نيويورك، من فرنسا وتونس
تابعوها على تويتر: @farahstlouis
[ad_2]
المصدر