[ad_1]
باريس – مع دخول عروض الأزياء الراقية لفصل الربيع في باريس يومها الثالث، تأكدت جنيفر لوبيز من أن قوة تصميمات المدرج تقابلها قوة جمهور كبار الشخصيات. قامت المغنية والممثلة بتنشيط قصر طوكيو، حيث وصلت في اللحظة الأخيرة لحضور عرض إيلي صعب وسط حالة من الفوضى. وشهدت هي وغيرها من المطلعين على عالم الموضة عرضًا حريريًا لأعمال المصمم اللبناني التي تستحضر تعقيد المدن القديمة في شمال إفريقيا.
إن تصميم الأزياء الراقية ــ مصنع أفكار صناعة الأزياء في باريس ــ هو تقليد قديم يتمثل في إنتاج ملابس باهظة الثمن ومصممة حسب المقاس لأغنى نساء العالم.
فيما يلي أبرز عروض يوم الأربعاء – بما في ذلك عروض فالنتينو، التي وجد مصممها بييرباولو بيتشولي صوته:
بعباءة زهرية مزخرفة وصدرية جريئة، أذهل لوبيز – وتألق أحيانًا – من الصف الأمامي لساب بينما رافقت الإيقاعات النابضة بالحياة القصيدة المتلألئة لمراكش.
هذا الموسم، لم يقم صعب بإعادة اختراع العجلة، ولم يكن ينوي القيام بذلك. كان هذا تصميماً كلاسيكياً – من التول المصنوع من الحجر الرملي، والأرجواني السماوي الشبيه بالسماء، والوردي السحابي المحمر، والباستيل المرقط – مع زخارف الأرابيسك على أوراق الشجر الذهبية. اتسمت فساتين الشيفون والكريب الممتدة على الأرض بإحساس خالد، دون الإشارة إلى الاتجاهات الموسمية.
والتقط الضيوف صوراً لتنورة كاملة ضخمة بلون أحمر الخدود على شكل زهرة التوليب المقلوبة، ومغطاة بمئات الزهور ثلاثية الأبعاد المطرزة بدقة.
وفي أماكن أخرى، نسجت المجموعة عناصر مرحة مثل مزيج من تقنيات الكيمونو التقليدية مع أناقة الثنيات الموجودة في الملابس العربية الكلاسيكية.
ومع ظهور فستان النهاية الكبرى، أصبح الخط الفاصل بين العرض المذهل والمشهد غير واضح. أسرت فساتين الزفاف المذهلة، مع ذيل مطرز يصل طوله إلى أمتار، الجميع. ولكن في علامة واضحة على مشهد الأزياء الراقية اليوم، لم يكن من المؤكد ما إذا كان الضيوف الذين يحملون الكاميرا كانوا أكثر انبهارًا بالحرفية الرائعة – أم مجرد رد فعل لوبيز عليها.
كان المزيج البارع من حجب الألوان الدقيقة، والعناصر الغريبة، والبساطة – البسيطة جدًا – في أزياء الربيع من فالنتينو بمثابة لحظة تتويج لرؤية المصمم بييرباولو بيتشيولي المتطورة للمنزل ذي الطوابق.
كان حدث الغسق، الذي كان مليئًا بالإثارة وحضرته شخصيات بارزة مثل جينيفر لوبيز وكايلي جينر، على أنغام السوبرانو المؤلمة لمدام باترفلاي في ساحة فاندوم، بمثابة علامة فارقة في رحلة بيتشيولي لإعادة تعريف أزياء فالنتينو الكلاسيكية.
غرس بيتشيولي المجموعة في القاعات المذهبة بأجواء أكثر توجهاً نحو الديسكو. استخدم صفائح فضية مزخرفة على العباءات وقمم الديسكو، والتي كانت تتلألأ مثل أسماك النهر – وتتألق بجانب الثريات الكريستالية في المكان. كان اللون الذي يلفت الأنظار مثل الخردل المبهر والأخضر الحمضي وسط الأشكال الأكثر تقليدية عبارة عن لون فاتح يحجب ميله إلى التباين المضحك.
اللمسات السامية، مثل الريش الشفاف، كان من الممكن أن تنجرف بسهولة إلى عالم المدرسة القديمة. ومع ذلك، فقد حولها بيتشيولي إلى مراوح شائكة ذات بنية قوية، مما منحها لمسة عصرية وتشابكًا دقيقًا. تكررت تلك الشبكة في شكل أثداء مرئية، وملابس داخلية شفافة، ومعطف واق من المطر من الجلد البني مزين بالذهب، يذكرنا بمعدات العبودية الفاخرة.
إنها عملية موازنة صعبة بالنسبة لـ Piccioli – أو أي مصمم، يقود دارًا تراثية لها تاريخ مثل Valentino – لتحرير نفسه من القيود الإبداعية لقوانين الدار، دون إلقاء روح الدار تحت الحافلة. هذا الربيع، وجد بيتشيولي مكانه المناسب.
تحدى المصممان الهولنديان فيكتور هورستنج ورولف سنويرين التقاليد مرة أخرى، وقدما مزيجًا يمزج بين التاريخ والميزة المفككة. لقد قاموا بتقطيع الملابس الراقية حرفيًا.
كانت القطعة البارزة عبارة عن معطف أسود كبير، يدمج بشكل عفا عليه الزمن عناصر من القرن السابع عشر والقرن العشرين. جلبت طوقها البارز الذي يشبه الإليزابيثي جودة مسرحية تقريبًا.
غامرت المجموعة أكثر في عالم التفكيك المجرد. وظهر المعطف الأسود نفسه مرة أخرى، لكن هذه المرة تحول، حيث انقطعت أجزاء منه، ونزعت حوافه كما لو كان حيوانًا بريًا يكره الرفاهية. كان التغيير العدواني رمزيًا، ويمثل تمردًا ضد التقاليد وربما تعليقًا على الطبيعة العابرة للموضة نفسها.
كانت هناك لحظات استحضرت فيها المجموعة أناقة Maleficent المخيفة بجماليتها الداكنة والقوية. وألمحت قطع أخرى إلى مأساة الآنسة هافيشام من رواية “توقعات عظيمة” لتشارلز ديكنز، ولا سيما العباءات ذات الألواح المحترقة لتكشف عن طبقات من الجواهر السوداء اللامعة. يبدو أن الملابس، التي تذكرنا بفستان زفاف هافيشام المحترق، تتحدث عن الجمال الذي شوهه الزمن والإهمال، لكنه لا يزال مستمرًا.
ومن خلال تفكيك التصاميم التقليدية وتفكيكها، زودتها Viktor & Rolf بحيوية جديدة، مما شكّل تحديًا للمشاهدين لرؤية الملابس من منظور مختلف.
في عرض يمكن وصفه بأنه “عرس دموي” مسرحي، ترك أحدث عرض أزياء ليويما ناكازاتو شعورًا غريبًا عمدًا. خاضت عارضة أزياء، على شكل شبح يشبه البجعة، في بحيرة من السائل الملون بالدم، وامتص ثوبها الشفاف اللون النابض بالحياة وسار في مسار قرمزي على المدرج. لقد كانت هذه دراما راقية.
ناكازاتو، المعروف بإبداعه الذي يتخطى الحدود، غاص في عوالم الموضة المظلمة لفصل الربيع. نموذج مزين بمشابك عنق تشبه الدروع، والدموع تتدفق من عينيه، يرتدي ثوبًا مزينًا بكشكشة يدمج الكاهن الأعلى مع جمالية الأرض الوسطى المحاربة.
التقت الصور الظلية الأثيرية بالابتكار المستدام، مع الملابس المصنوعة من نفايات النسيج، مما يجسد التزام ناكازاتو بالأزياء الصديقة للبيئة. كانت التقنيات اليابانية التقليدية واضحة في اللف المستوحى من الكيمونو.
غالبًا ما تم التخلي عن لوحات الألوان المستوحاة من الطبيعة لصالح الألوان الداكنة، مما يعكس مزاج سحر العالم الآخر. تحفة العرض – وهي عبارة عن قطعة علوية متماسكة خشنة تشبه شبكة الإنترنت ومزينة بالعملات المعدنية – تعكس ذوق ناكازاتو في المجوهرات المنحوتة وغيرها من الأكسسوارات الدرامية. مقترنًا بسترة مربعات مفككة ومغطاة بألواح، يستحضر درع الساموراي، في إشارة إلى كل من الحرفية التقليدية والجماليات الرائدة.
[ad_2]
المصدر