[ad_1]
من معارض مانهاتن الفنية إلى بينالي البندقية، يضع جيل من الفنانين وأصحاب المعارض الفنية الإستونيين المشهد الإبداعي للبلاد على الخريطة.
إعلان
إذا كان هناك شيء لا تحتاج إليه نيويورك حقًا، وخاصة في ظل الركود الحاد الذي تشهده السوق، فهو معرض فني آخر. أو ربما كنت تعتقد ذلك.
على الرغم من ازدحام أسواق المدينة بالفعل، قرر ثنائي إستوني من أصحاب المعارض الفنية أن يترك بصمته على المشهد النيويوركي هذا العام – بلمسة من الذوق البلطيقي المميز.
بالتوازي مع جنون فريز، دعا معرض الفن البديل إستر جامعي التحف والتجار وعشاق الفن لتجربة الهندسة المعمارية وتاريخ البيت الإستوني في مانهاتن، والذي سمي بهذا الاسم بسبب دوره كمركز ثقافي للإستونيين في الشتات الذين غادروا عندما ضم الاتحاد السوفييتي إستونيا بعد الحرب العالمية الثانية.
تقول أولغا تيمنيكوفا من معرض تيمنيكوفا وكاسيلا في تالين – والتي تشكل نصف الفريق المؤسس لإستير، إلى جانب مارجوت ساميل، مؤسسة معرض تريبيكا الذي يحمل نفس الاسم – “يُعتبر مثل الأراضي الإستونية، إلى حد ما”.
نوع مختلف من معرض الفن
على نحو غير معتاد، كانت هذه “الجزيرة” الإستونية التاريخية على الجانب الشرقي – والتي تقع بعيداً عن المكعب الأبيض النموذجي، بجدرانها المكسوة بالألواح الخشبية – هي أول ما أثار إلهام صانعي المعارض الفنية.
يقول ساميل بحماس: “لقد كان لها أهمية ثقافية وتاريخية ومعمارية لا تصدق حقًا – كان من المهم الاستفادة من كل ذلك وتوفير بيئة غريبة بعض الشيء للمعارض والفنانين ليكونوا قادرين على التجربة”، مضيفًا أنه بالإضافة إلى موقعها الفريد، تم تصميم Esther لتكون نوعًا مختلفًا تمامًا من معارض الفن: أصغر (مع 26 معرضًا مشاركًا)، واجتماعيًا.
ويقول ساميل لـ “يورونيوز كالتشر”: “كان البرنامج بأكمله يركز على العروض والمحادثات والغداء والعشاء والفن – بدلاً من المعاملات المالية”، على الرغم من أن جميع الروايات تشير إلى أن المعرض كان ناجحًا أيضًا على الصعيد المالي.
ورغم أن دول البلطيق كانت ممثلة بشكل جيد في معرض إستير، الذي ضم فنانين من إستونيا ولاتفيا وليتوانيا، فإن تيمنيكوفا وساميل حريصتان على الإشارة إلى أنه ليس “معرضاً فنياً بلطيقياً” على هذا النحو. وتوضح ساميل: “لم يكن الأمر يتعلق بإظهار الفنانين في “كبسولة” بلطيقية”. بل إنهما كانتا متحمستين لفكرة “الفنانين الذين يصنعون أعمالاً على الهامش”، في دول البلطيق ولكن أيضاً في رومانيا وجورجيا، على سبيل المثال، و”إحضارهم إلى المركز”.
إستونيا تلتقي بجمهور عالمي
ومع ذلك، تلعب ساميل وتيمنيكوفا ــ سواء في إستر أو خارجها ــ دوراً رئيسياً في لفت انتباه العالم إلى المشهد الفني الإستوني. ويضم معرض تيمنيكوفا وكاسيلا، الذي يقع على ضفاف المياه في حي كالاماجا النابض بالحياة في تالين، أعمال فنانين محليين مشهورين دولياً مثل فلور كاسارو وكريس ليمسالو وميريك إستنا؛ كما عُرضت أعمال ليمسالو وإيستنا أمام الجمهور في نيويورك في معرض مارجوت ساميل.
ولكن عندما يتعلق الأمر بإطلاق الفنانين على الساحة الدولية، فإن حدثًا واحدًا يظل بلا منازع: بينالي البندقية.
إذا كان هناك من يعرف أهمية هذا المعرض الملحمي للفن المعاصر، فهي ماريا أروسو. فهي ترأس المركز الإستوني للفن المعاصر (ECCA)، ومفوضة الجناح الإستوني في بينالي البندقية منذ عام 1999، وهو أقدم مركز متخصص في الفن المعاصر في إستونيا.
“هدفنا الرئيسي هو المساهمة في تطوير مجال الفن المعاصر المحلي، وجلب الاتصالات والمشاريع الدولية وكذلك إيجاد إمكانيات للفن الإستوني على المستوى الدولي. نحن نقدم الفن الإستوني من خلال المشاريع التعاونية وأرشيفنا المذهل”، كما يقول أروسو لـ Euronews Culture. “كانت البندقية، بالنسبة لمعظم الفنانين الذين كانوا هناك، إن لم تكن حجر الانطلاق، إلا أنها كانت مع ذلك دفعة قوية حقًا إلى الساحة الدولية”.
هذا العام، تقدم إيديث كارلسون – المعروفة بمنحوتاتها التي تتضمن أشكالاً حيوانية وشخصيات مجسمة، والتي يمثلها تيمنيكوفا وكاسيلا – في البندقية، حيث تتولى معرضها “Hora Lupi” في كنيسة سانتا ماريا ديلي بينيتينتي التي يعود تاريخها إلى القرن الثامن عشر في كاناريجيو.
بالنسبة لها، فإن البندقية لا تتعلق فقط بالتعرض الدولي؛ فعملية العمل في مثل هذا السياق كانت، في حد ذاتها، قوية، وعلى مستوى فردي وتجريبي.
“بالنسبة للفنانين الإستونيين، فإن هذا السياق الدولي المتنوع يشكل حافزًا وأهمية كبيرة. أنا أشعر بالفضول حقًا لمعرفة ما يفعله الفنانون الآخرون”، كما يقول كارلسون لـ Euronews Culture. “على المستوى الشخصي، عملت وعشت محليًا إلى حد ما في إستونيا وكانت تجربة خاصة ومؤثرة حقًا أن أعرض فني في سياق دولي، وأن أرى مدى أهميته ومدى نجاحه في الترجمة.”
إعلانجيل الثمانينيات
إلى جانب شغفهم الإبداعي، فإن كارلسون وكاسارو وليمسالو وإستينا – إلى جانب تيمنيكوفا وساميل – يوحدهم شيء آخر: فقد ولدوا جميعًا في ثمانينيات القرن العشرين، ونشأوا في الأيام الأخيرة من الاتحاد السوفييتي وبدايات استقلال إستونيا (أو إعادة استقلالها).
إنهم يقفون إلى جانب شخصيات نسائية محلية أخرى عاطفية ومؤثرة مثل منظمتي Foto Tallinn هيلين ميليسك وكادي-إيل تاهيستي والمديرة الفنية لمركز Kai Art Center كارين لانسو، التي تعمل بين تالين ونيويورك وتلعب دورًا رئيسيًا في الترويج للفنانين الإستونيين في الولايات المتحدة. بالمعنى الدقيق للكلمة، وُلدت الأخيرتان في أي وقت من الثمانينيات، ولكن ما قيمة بضع سنوات بين الأصدقاء (أو المتعاونين الإبداعيين)؟
وبعيداً عن هذه التفاصيل، وبعيداً عن الحقيقة البسيطة المتمثلة في الوصول الآن إلى “النضج” الفني، كما تسميه تيمنيكوفا، ما الذي يميز هذا الجيل الذي يجعله ناضجاً إلى هذا الحد للبراعة والجرأة الفنية – والرغبة في دفع المشهد الإبداعي إلى الأمام؟
في حين يؤكد ساميل أن النشأة في “حالة من التغير المستمر” قد تحفز الإبداع، يرى كارلسون أن الامتنان والفكاهة من السمات الأساسية التي ولدت من تلك الفترة المضطربة.
إعلان
“بالطبع هذا التاريخ يؤثر علينا؛ فعندما تمر بتجربة انهيار النظام بأكمله، فإن ذلك يخلق قاعدة لشعورك بالحياة”، كما تقول. “إن السمات الرئيسية لجيلنا هي القدرة على الشعور بالامتنان وعدم اعتبار الأمور أمرًا مسلمًا به، وطريقة للتعامل مع الأمور من خلال الفكاهة، والموقف الواقعي حقًا”.
وبالإضافة إلى تقدير تحديات ذلك الوقت، يتطلع أروسو إلى فترة من التفاؤل والوعود، ويفكر بشكل خاص في ما يسمى بالثورة الغنائية في إستونيا، والمظاهرة السياسية السلمية في طريق البلطيق التي شهدت انضمام حوالي مليوني شخص إلى أيديهم لتشكيل سلسلة بشرية بطول 690 كيلومترًا عبر إستونيا ولاتفيا وليتوانيا.
“لقد ولدنا جميعًا في هذه المرحلة الرومانسية من الاتحاد السوفييتي، لأنه كان قد بدأ بالفعل في “الذوبان”،” تتذكر. “كانت حفلات الغناء الليلية، حيث كنا في إستونيا نغني لأنفسنا للحرية. كنا متشابكي الأيدي كسلسلة من بحر البلطيق… نحن ننتمي إلى جيل الحرية هذا.”
التعاون في جوهره
إن روح الترابط التي يصفها أروسو – على الرغم من أنها ليست عمياء عن العقبات العديدة التي لا تزال قائمة – تساعدنا على الأقل جزئيًا على فهم الديناميكية التي يبدو أنها تميز المشهد الفني الإستوني الصغير، ولكن المتطور باستمرار.
إعلان
يقول رئيس مركز الفنون المعاصرة في إستونيا: “بشكل عام، هناك نظام بيئي جيد للتعاون. ولا يقتصر هذا التعاون على مجال الفن؛ فنحن في مركز الفنون المعاصرة في إستونيا نتعاون، على سبيل المثال، مع متحف فابامو للاحتلالات والحريات وجامعة تالين، وهو ما يوسع أيضًا من جمهورنا”.
وتوافق تيمنيكوفا على ذلك قائلة: “إن التواجد في إستونيا والتعاون مع المعارض والمتاحف الأخرى هو المفتاح لتعريف نفسك بالعالم – تعريف الفنانين لديك أيضًا”، مشيرة أيضًا إلى دور وزيرة الثقافة الإستونية الحالية، هايدي بورجا، في خلق الأجواء النشطة الحالية.
ولكن بالنسبة لكل من أروسو وتيمنيكوفا، فإن الأمر لا يتعلق بنجاح المرء أو نجاح الفنانين الذين يمثلهم. وتعتقد أروسو: “إذا قمت بأشياء في هذا المجال الصغير، فإنك تقوم أيضًا بأشياء لتطوير المجال نفسه، والوصول به إلى مكان ما. وفي هذا، فإن التعاون هو المفتاح”.
من نواح عديدة، يرمز التصميم الاجتماعي الذي ابتكرته إستر – والذي يبدو غير تقليدي إلى حد ما بالنسبة للمعارض الفنية التي تركز عادة على المعاملات – إلى هذا الشعور، حيث يوفر منتدى للمناقشة ليس فقط داخل المشهد الفني الإستوني، ولكن للفنانين وأصحاب المعارض الفنية من “المحيط” لمعالجة بعضهم البعض وعالم الفن في نيويورك.
إعلان
وتقول تيمنيكوفا: “كانت إستير بالنسبة لي بمثابة لفتة لدعوة الناس إلى التباطؤ والتحدث”.
في حين أن كلاً من إستر وساميل لا يعلقان على تفاصيل أي إصدار قادم محتمل، فإن هناك أمراً واحداً يبدو مؤكداً: من خلال جلب عالم الفن – وما بدا وكأنه نصف نيويورك – إلى إستونيا هاوس، قد تساعد إستر أروسو على رؤية آمالها تتحول إلى حقيقة.
“حلمي الأبسط والأكثر جرأة هو أن يتمتع العدد الهائل من الفنانين الموهوبين من إستونيا بإمكانيات كافية للعمل على الساحة الدولية على قدم المساواة مع زملائهم”، تقول لـ Euronews Culture، بنبرة متفائلة في صوتها.
سيتم عرض “Hora Lupi” لإديث كارلسون في Chiesa di Santa Maria delle Penitenti في كاناريجيو في بينالي البندقية الستين حتى 24 نوفمبر 2024.
إعلان
[ad_2]
المصدر