[ad_1]
تدعو منحوتات كابور المرآة الثلاثية، وأعمال فانتابلاك الفنية التي نوقشت بشدة، وجناح عملاق على شكل مكعب، الزوار إلى التشكيك في الواقع في معرض ضخم جديد في قصر ستروزي في فلورنسا.
إعلان
لقد رأينا جميعًا عمل أنيش كابور في مرحلة أو أخرى.
سواء أكان ذلك منحوتته الضخمة “بوابة السحاب” على شكل “فاصوليا” في شيكاغو أو تمثاله الشهير ArcelorMittal Orbit في ستراتفورد، لندن، فقد ترك الفنان البريطاني الهندي الحائز على جائزة تيرنر بصمته الإبداعية في جميع أنحاء العالم.
لكنها فرصة نادرة أن تتمكن من رؤية النطاق الكامل لأعماله المؤثرة بشكل كبير تحت سقف واحد.
حسنًا، يعرض معرض كبير جديد، يقام حاليًا في قصر Palazzo Strozzi التاريخي في فلورنسا، مجموعة كبيرة من الأعمال الجديدة والحالية للفنان، متتبعًا كامل مسيرته المهنية.
يدعو معرض “غير واقعي غير واقعي”، برعاية أرتورو جالانسينو، المدير العام لمؤسسة بالازو ستروزي، المتفرجين إلى التعمق في عالم غازي حيث تطمس منحوتات وتركيبات كابور واسعة النطاق الخط الفاصل بين الواقع والوهم.
وقال كابور ليورونيوز: “الأمر كله يتعلق بالحقائق العرضية. الكثير من هذا العرض يحتوي على ما يسمى بالأشياء الفارغة، والأشياء الفارغة فيه. لكن في الواقع، لا يوجد أي منها فارغ. جميعها إما مليئة بالظلام أو مليئة بالمرايا”. الثقافة في افتتاح المعرض.
استكشاف الإنتاج الفني المتنوع لكابور
عند الدخول إلى قصر Palazzo Strozzi المذهل، الواقع في قلب مدينة فلورنسا، يتم الترحيب بالزوار على الفور من خلال تركيب واسع النطاق بعنوان Void Pavillion VII، والذي تم تصميمه حصريًا لساحة فناء عصر النهضة الرائعة.
“في الفناء، ما قمت به هو بناء مبنى أبيض على شكل مكعبات وآمل أن يعكس هندسة ما هو موجود هناك، ويعمل معه، ويطلب منك الدخول إليه بمعنى ما. وداخله، هناك ثلاثة أشياء، ثلاثة غير كائنات، ثلاثة أنصاف كائنات أتمنى أن تتفاعل معها. إرباك.” وقال كابور ليورونيوز الثقافة.
التثبيت مثير للإعجاب للغاية. يمكن أن يمثل ضريحًا قديمًا بناه الإنسان أو قطعة أثرية من حضارة فضائية مستقبلية. وهي واحدة من الحالات العديدة التي يعمل فيها كابور مع المساحة الموجودة في قصر ستروزي لتعزيز إبداعاته.
يمتد العرض عبر العديد من مساحات المعارض، حيث يرشد الزوار عبر إنتاج كابور الفني متعدد الأوجه، بدءًا من منحوتاته ذات المرايا المربكة إلى تركيباته العميقة ذات اللون الأحمر الدموي.
من بين الأعمال الضخمة المعروضة لوحة Svayambhu الشهيرة (2007) – وهي كتلة ضخمة من الشمع الأحمر الدموي الذي يتحرك ببطء شديد، ويمر بين غرفتين في Palazzo Strozzi ويترك أثرًا من بقايا الشمع الفوضوية في أعقابه. إنها وحشية في مظهرها ولكنها ساحرة عند ملاحظتها.
بينما تستكشف المزيد، ستجد العمل الدقيق “To Reflect an Intimate Part of the Red” (1981)، وهو عمل مبدع لكابور يتميز بأشكال صبغية صفراء وحمراء نابضة بالحياة، والتي تتوضع برشاقة على الأرض. إنها تبدو وكأنها عالم آخر وهشة بشكل ملحوظ – كما لو أنها يمكن أن تتحطم عند أدنى ريح.
“المادة الأكثر سوادًا في الكون”
يمكن العثور هنا على العديد من أعمال Vantablack التي نوقشت بشدة لكابور، بما في ذلك Non-Object Black (2015) وGathering Clouds (2014).
صنع الفنان البريطاني الهندي تاريخ الفن عندما حصل على الحقوق الحصرية للصبغة في عام 2016، وهي مادة سوداء داكنة تمتص 99.96% من الضوء الذي يسقط عليها.
لكن هذا لم يكن خاليًا من الجدل.
بدأ عداء دائم مع الفنان البريطاني ستيوارت سيمبل، الذي أخرج طلاءه الخاص المسمى “Pinkest Pink”، بشرط واحد وهو عدم السماح لكابور نفسه باستخدامه.
ومع ذلك، ردًا على ذلك، تمكن كابور من الحصول على الطلاء ونشر صورة على إنستغرام تظهر فيها إصبعه الأوسط مغموسًا باللون الوردي، مع تسمية توضيحية تقول “Up yours #pink”.
في معالجة الخلافات المحيطة بحقوق الملكية في عالم الفن، يؤكد كابور على الطبيعة المعقدة والتقنية للغاية للعملية التي ينطوي عليها إنشاء أعمال فانتابلاك.
إعلان
“هذه المادة السوداء، وهي المادة الأكثر سوادًا في الكون، ليست طلاءًا. لذا فهي ليست مجرد شيء ترسم عليه. إنها عملية فيزيائية معقدة وتقنية للغاية. لقد كنت أعمل عليها منذ ما يقرب من عشر سنوات حتى الآن، ” يشرح كابور.
ويضيف: “لقد كان من الضروري تقريبًا، بسبب تلك العملية المعقدة، بالنسبة للشركة التي تقوم بذلك، وبالنسبة لي ولكلينا، أن ننخرط في عملية خاصة جدًا. لذا، إذا كان هناك شخص أحمق يحاول القيام بذلك لإثارة ضجة حول هذا الأمر، حسنًا، الأمر ليس كما يقول، ولا يمكنني أن أهتم كثيرًا”.
وبغض النظر عن الجدل، فإن أعمال فانتابلاك الفنية تمثل بلا شك مشهدًا رائعًا.
إحدى القطع المثيرة للإعجاب بشكل خاص، وهي Non-Object Black (2015)، المعروضة داخل خزانة زجاجية، تظهر في البداية كقماش أسود فارغ ثنائي الأبعاد. ومع ذلك، عند الفحص الدقيق من الجانب، تتجسد كرة مخفية ثلاثية الأبعاد أمام القماش، تحجبها المادة السوداء، مثل السحر تقريبًا.
“إذا وضعت هذه المادة السوداء على جسم ما، فإنه يختفي. لذلك إذا كان ما نتحدث عنه هو أن جميع الكائنات ثلاثية الأبعاد، فإن رأيي هو أنه بهذه الطريقة، فإنها تتجاوز الأبعاد الثلاثة وبمعنى ما “يصبحون رباعي الأبعاد. ويذهبون إلى مساحة أخرى،” يلاحظ كابور.
التشكيك في الواقع
وفي مكان آخر من المعرض، يقدم كابور منحوتاته المرآة التي تسبب دوار الحركة، بما في ذلك “فيرتيغو” (2006) و”نيوبورن” (2019).
عندما تدخل هذا الفضاء، تبدأ رؤيتك في التشويه والتكاثر والالتواء. تجد نفسك غارقًا في الأعمال الفنية والمساحة التي تشغلها.
وبعيدًا عن أسسها الروحية والفلسفية الأعمق، تقدم هذه المنحوتات العاكسة بلا شك تجربة مذهلة بصريًا، ومن المرجح أن تجتذب الجماهير المؤثرين.
هناك الكثير مما يمكن استيعابه في هذا المعرض. هناك قطع من المحتمل أن تذهلك وأخرى قد تجعلك تشعر بعدم الاستقرار قليلاً. لكن كابور يتمكن من فتح الأبواب أمام عالم المستحيل.
وفي عالم نتعرض فيه باستمرار للأخبار المزيفة والصور التي تم التلاعب بها رقميًا، يبدو فن كابور أكثر أهمية من أي وقت مضى.
إعلان
وبكلماته الخاصة: “يجب على الفن أن يعيش، إذا أردت، في هذا الوسط، نصف المساحة الحدية بين المعنى واللا معنى، تمامًا كما نفعل نحن. وعندها فقط يمكن أن يتمتع حقًا بحياة طويلة وعميقة.”
شاهدوا الفيديو أعلاه لمعرفة المزيد عن المعرض، وتابعوا قناة يورونيوز الثقافية لمقابلتنا الكاملة مع أنيش كابور.
[ad_2]
المصدر