[ad_1]
من موسيقى البوب السويدية المبهجة إلى موسيقى التريب هوب البريطانية الحسية ووصولاً إلى عمل روك مسرحي لا مثيل له، إليك اختيارنا من بين ثلاثة ألبومات تحتفل بذكرى سنوية كبيرة هذا الشهر.
إعلان
في كل شهر من عام 2024، تقوم Euronews Culture برحلة في حارة الذاكرة وتختار مجموعة من الألبومات للاحتفال بحدث مهم.
هذه هي السجلات الثلاثة التي يجب عليك اختيارها لإعادة اكتشافها عندما تبلغ من العمر 10 و20 و30 عامًا على التوالي في أغسطس/آب.
ستبلغ العاشرة من عمرها في عام 2024: توف لو – ملكة السحاب
(تاريخ الإصدار: 30 سبتمبر 2014)
كان عام 2014 عامًا رائعًا لموسيقى البوب، مع إصدارات مثل أول ظهور لـ La Roux في مجال موسيقى البوب الإلكترونية بعنوان “Trouble In Paradise”، وألبوم Lana Del Rey بعنوان “Ultraviolence”، وجوهرة الرقص البانك لـ Charli XCX بعنوان “SUCKER”، وألبوم الروك بوب الذي يحمل نفس الاسم لـ St. Vincent، وبالطبع ألبوم Taylor Swift بعنوان “1989”.
ومع ذلك، هناك إصدار واحد يتم تجاهله بشكل متكرر وغير عادل: ألبوم Tove Ebba Elsa Nilsson المعروف أيضًا باسم: Tove Lo’s الأول “Queen Of The Clouds”.
لقد شهدت هذه الأغنية الرائعة التي تجمع بين موسيقى السينث/الرقص الإلكتروني/الموجة الجديدة، أداء نجمة البوب السويدية للعديد من الأغاني الرائعة بحيوية مرحة، حيث تفيض الألحان والكلمات والأسلوب بالجاذبية الجنسية. إنها قائمة أغاني مفعمة بالحيوية تأخذ المستمع في رحلة عبر ما يشعر به المرء عندما يكون شابًا، واقعًا في الحب، وغير واقع في الحب، ويتعامل مع فوضى المشاعر الخام. هناك فوضى صادقة منعشة وشبه مخمورة في المشاعر المعروضة، مما يجعل Tove Lo شيئًا من Brat الأصلي.
تبرز الأغنيتان المنفردتان “Habits (Stay High)” و”Talking Body” كبطاقات تعريف ممتازة للألبوم ككل. تصف الأغنية الأولى سلوك شخص يحاول التعامل مع الانفصال، ولا تتردد في توجيه الضربات. “أتناول عشائي في حوض الاستحمام / ثم أذهب إلى نوادي الجنس / أشاهد أشخاصًا غريبين يمارسون الجنس (…) أعود إلى المنزل، وأشعر بالجوع / أتناول كل ما لدي من حلوى توينكيز / أتقيأ في حوض الاستحمام / ثم أنام”. تستمر الفتاة الصغيرة في “إحضار الآباء من الملعب” و”جعل الأمر سريعًا ودهنيًا” لأنها “خدرة وسهلة للغاية”.
تزيد الأغنية المنفردة الثانية من الجاذبية الجنسية من خلال الإيقاعات والإعلان الأكثر وضوحًا: “إذا كنت تحبني بالطريقة الصحيحة، فسوف نمارس الجنس مدى الحياة / مرارًا وتكرارًا”.
قد يبدو كل هذا استفزازيًا من أجل الاستفزاز فقط، لكن مقاطع الألبوم منظمة بشكل لا تشوبه شائبة وهناك مرح حقيقي لا ينبغي تجاهله باعتباره تظاهرًا فارغًا. كان أحد أكثر ألبومات البوب تحقيقًا للنجاح في ذلك العام، ولا يزال صامدًا كأغنية بوب مبهجة لا تحسد عليها بعض خلفائها بعد عشر سنوات.
منذ عام 2014، ارتفع نجم توف لو بشكل كبير: حيث حققت ألبوماتها “Lady Wood” (2016) و”Blue Lips” (2017) نجاحًا كبيرًا أيضًا، كما أن ألبومها الأحدث “Dirt Femme” (2022) ليس بالأمر السهل، حيث يتضمن أغانٍ مثل “How Long” و”No One Dies From Love” – والتي ظهرت الأولى في الموسيقى التصويرية للموسم الثاني من برنامج Euphoria التلفزيوني. وإذا لم تشاهدها على الهواء مباشرة بعد، فلا تفوت المرة القادمة التي تذهب فيها إلى مهرجان أو تأتي إلى مدينة قريبة منك. لن تندم على ذلك.
“في الأيام الجميلة أكون ساحرة للغاية”، هكذا تتفاخر توف لو في أغنية “Moments”. وهي على حق في ذلك.
كما سيحتفل في سبتمبر بالذكرى السنوية العاشرة: ألبوم “Crush Songs”، أول ألبوم منفرد للمغنية الرئيسية لفرقة Yeah Yeah Yeah كارين أو؛ وأول ألبوم يحمل نفس اسم المغني وكاتب الأغاني الأيرلندي هوزير، والذي يتضمن أغنيته الناجحة “Take Me To Church”؛ وألبوم Perfume Genius الثالث المذهل “Too Bright”؛ والألبوم الثاني لفرقة الإندي البريطانية المفضلة Alt-J “This Is All Yours”، والذي يتضمن الأغنيتين الفرديتين الرائعتين “Left Hand Free” و”Hunger of the Pine”؛ والجوهرة الأمريكية “Down Where The Spirit Meets The Bone” للمغنية لوسيندا ويليامز.
سن العشرين في عام 2024: نيك كيف وفرقة باد سيدز – Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus
(تاريخ الإصدار: 20 سبتمبر 2004)
عام 2024 هو عام كبير لمحبي Nick Cave & The Bad Seeds. لقد حصلنا للتو على ألبومهم الجديد “Wild God”، ويصادف هذا العام الذكرى السنوية الأربعين لألبومهم الأول “From Her To Eternity”، بالإضافة إلى الذكرى السنوية الثلاثين لأحد أكثر أعمالهم شهرة، “Let Love In” لعام 1994 – والذي يضم أغنيتهم المنفردة “Red Right Hand”. ومع ذلك، فإن الذكرى السنوية التي نتحمس لها أكثر هي الذكرى السنوية العشرين لألبومهم المزدوج “Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus” لعام 2004، والذي يعد بلا شك أعظم ألبوم لهم حتى الآن.
بعد أحد أكثر ألبومات الفرقة المحبوبة، “The Boatman’s Call” لعام 1997، والأغنية المزدوجة الغنائية “No More Shall We Part” و”Nocturama” – وكلاهما لم يحظى بقبول جيد – كان “Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus” بمثابة تدمير لما بدا وكأنه هضبة حزينة.
إعلان
الألبوم عبارة عن مجموعة آسرة لا تنتهي من الأغاني التي تظهر فرقة Bad Seeds في أبهى صورها. الجانبان المتناقضان – “Abattoir Blues” الأكثر صخبًا وموسيقى روك، بينما “Lyre” هي إعادة سرد أنيقة للأسطورة الأورفية – يعملان معًا لإنشاء بيان عظيم. تضفي الآلات الموسيقية وكورال الإنجيل الكثير من القوة الدرامية على الألبوم؛ الكلمات في هذين النصفين صاخبة ومرضية عاطفياً؛ وعلى الرغم من رحيل Bad Seed Blixa Bargeld، شعرت الفرقة وكأنها قد اكتسبت الطاقة كما لم يحدث من قبل.
تبرز في النصف الأول من الألبوم مقطوعات موسيقية مثل أغنية البداية القوية “Get Ready For Love”، وأغنية “Hiding All Away” الملحمية (التي تذكرنا ببعض براعة سرد القصص في ألبوم “Murder Ballads”) وأغنية “Abattoir Blues” الرائعة. وتعتبر أغنية “Breathless” الرقيقة من أبرز الأغاني في النصف الثاني، فضلاً عن أغنية النهاية المذهلة “O Children”، والتي تمثل كمالاً عاطفياً وحماسياً.
كل ما في الأمر أن الألبوم الثالث عشر للفرقة لم يكن سيئ الحظ على الإطلاق. فقد نجح في الجمع بين شدة أغاني Bad Seeds المبكرة والشاعرية اللطيفة التي أتقنوها في النصف الثاني من حياتهم المهنية. إنه ألبوم مثالي بكل المقاييس، ويستحق الاستماع إليه مرارًا وتكرارًا هذا العام مع احتفاله بعقده الثاني.
كما سيحتفل سبتمبر بالذكرى العشرين أيضًا: عودة Green Day إلى شكل البانك بوب بألبومهم الطموح “American Idiot”؛ وألبوم Interpol الثاني “Antics”؛ وألبوم Arcade Fire الأول “Funeral”، والذي يربطه بألبوم “The Suburbs” كأفضل ألبوم لهم حتى الآن؛ وإصدار Devendra Banhart الرابع في الاستوديو “Niño Rojo”، جوهرة شعبية رائعة؛ و”Brian Wilson Presents Smile”، وهو ألبوم رائع يحتوي على تسجيلات جديدة تمامًا للموسيقى التي أنشأها ويلسون في الأصل للألبوم غير المكتمل لفرقة Beach Boys والذي تم التخلي عنه في عام 1967.
إعلان سن الثلاثين في عام 2024: هجوم هائل – حماية
(تاريخ الإصدار: 26 سبتمبر 1994)
عندما ظهروا بألبومهم الأول “Blue Lines” عام 1991، كان أعضاء فرقة Massive Attack في طليعة موسيقى التريب هوب الجديدة. وقد جعلتهم موسيقاهم الإلكترونية الحسية، التي تدمج بين الهيب هوب والدوب والجاز والسول، يبرزون بين أقرانهم من فرق التريب هوب مثل Portishead وDJ Shadow وTricky (أحد المتعاونين الدائمين معهم) وMorcheeba.
في هذا العام، يبلغ ألبومهم الثاني “Protection” الثلاثين من عمره، ولم يحظ بالقدر الكافي من الثناء. ورغم رفضه إلى حد كبير لأنه يقع بين ألبومهم الأول المؤثر للغاية وألبومهم الأعظم على الإطلاق “Mezzanine” الصادر عام 1998، فإن “Protection” يستحق المزيد من الحب.
على الرغم من افتقار الألبومين إلى الهالة الفريدة التي تمتع بها الألبوم السابق “Blue Lines”، إلا أنهما يشتركان في الكثير من الحمض النووي. حتى أن كلاهما يتميز بنفس صورة “الغاز القابل للاشتعال” على غلافيهما. لقد اتجه روبرت ديل ناجا وأندرو فاولز وجرانت مارشال نحو المزيد من الأصوات المحيطة، وقد يقول البعض إنها أصوات خافتة، كما يتضح من الأغنية التي تحمل عنوان الألبوم والتي تضم غناء تريسي ثورن من فرقة Everything But The Girl. إنها أغنية جميلة بشكل مخيف، وتتضمن رسالة خالدة حول جوهر الرعاية. والأهم من ذلك كله، أن أجوائها لا تزال تتردد داخل وخارج أعمال الفرقة.
إعلان
هناك إشارات إلى ألبوم “Blue Lines” مع أغاني مثل “Weather Storm” وأساسها المرح؛ و”Karmacoma” وأصوات الريجي؛ و”Heat Miser” المشؤومة. ومع ذلك، فإن ألبوم “Protection” ككل هو الصوت المزاجي والغامر لفرقة نجحت في دفع صوتها الطليعي إلى ما هو أبعد من اتجاه التريب هوب الذي ساهمت فيه. إنه إما أن تتطور أو تنهار – ويمكن قول الشيء نفسه عن أعمال Massive Attack اللاحقة، ليس فقط مع “Mezzanine” ولكن أيضًا مع “100th Window” التي أسيء فهمها في عام 2003، والتي قللت بشكل كبير من اندماج الهيب هوب والجاز في الألبومات السابقة، وألبومهم الأخير حتى الآن، “Heligoland” لعام 2010.
نأمل أن يكون الانتظار قد انتهى تقريبًا لإصدار ألبوم جديد. وفي الوقت نفسه، سيكون من الأفضل أن تعيد اكتشاف ألبوم “Protection” وأصواته الجذابة.
كما سيحتفل كريستوفر جورج لاتور والاس المعروف باسم The Notorious BIG بعيد ميلاده الثلاثين في سبتمبر: ألبومه الأول “Ready To Die”، وهو ألبوم هيب هوب كلاسيكي يضم الأغاني المنفردة “Juicy” و”Big Poppa” و”One More Chance”.
نراكم الشهر القادم!
إعلان
[ad_2]
المصدر