[ad_1]
افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
قد لا تبدو الفسيفساء من أحدث أشكال الفن، إذ تعود جذورها إلى الفن اليوناني والروماني القديم وتطورها على مدى قرون في الكنائس المسيحية الأرثوذكسية. كان ظهورها من جديد في الكتلة السوفيتية منذ ثلاثينيات القرن العشرين فصاعدًا مفاجئًا، ثم تحول إلى واقعية اشتراكية أقرتها الدولة وأضفى لونًا على المدن القاتمة خلف الستار الحديدي. كان الدكتاتور الروماني نيكولاي تشاوشيسكو يفضل الفسيفساء التي تعبد العمال الأبطال. بعد مرور 35 عامًا على سقوطه، يحولها زربان سافو إلى تصريحات للقرن الحادي والعشرين.
في معرض للمعهد الثقافي الروماني في البندقية، سيقوم الفنان بتوجيه فريق من فناني الفسيفساء من مدارس الفنون في ياش في وطنه وفي كيشيناو، مولدوفا، في إنشاء فسيفساء لمشهد نزهة على مدى الأشهر السبعة التي قضاها يقام بينالي البندقية. يقول سافو، البالغ من العمر 46 عاماً، عندما نلتقي في بوخارست، العاصمة الرومانية: “سنحول المعرض إلى استوديو فسيفساء بروح ورشات البندقية الصغيرة”. وبعد انتهاء البينالي، سيتم تركيب العمل الفني في مولدوفا، التي يرتبط تاريخها ارتباطًا وثيقًا بتاريخ رومانيا.
“الطبيعة الحقيقية” (2021) بقلم شيربان سافو © Courtesy Galeria Plan B
قام سافو، وهو رجل نحيف ومدروس، بإنشاء مشروع بعنوان “ما هو العمل”، والذي يشمل أيضًا لوحاته في الجناح الروماني، والتي سوف تصور أيقونية معقدة للعمل والترفيه في مشاهد مليئة بالخمول والتصوف لإحساس أوروبي شرقي واضح . يعيش، مثل أمين الجناح، سيبريان موريسان، في مدينة كلوج في ترانسيلفانيا، وهو جزء من “مدرسة كلوج”، وهي مجموعة من الفنانين الرومانيين الناجحين الذين بلغوا سن الرشد بعد الشيوعية بما في ذلك أدريان جيني وفيكتور مان.
في مقهى صاخب ودافئ على الطريق المؤدي إلى قصر تشاوشيسكو الستاليني، تبدو الصداقة الحميمة السهلة بين سافو وموريسان واضحة. لقد عمل الفنانون معًا لأكثر من 20 عامًا ويتشاركون في الاستوديو في كلوج، وينهون جمل بعضهم البعض ويطورون أفكار الآخر. يقول موريسان: “زوجاتنا يمزحن بشأن هذا الأمر”.
التقى الثنائي في المدرسة وبدأا التعاون في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بعد تخرجهما من جامعة كلوج للفنون والتصميم. عندما بدأ حياته المهنية، كان سافو “يرسم رمز داسياس”، السيارة العائلية الوطنية العزيزة في السبعينيات والتسعينيات، والعمال الذين يرتدون الزي الرسمي للمصانع. لكنه تقدم إلى “عمل أكثر ثراءً بعيدًا عن أعماله السابقة الأكثر اصطناعية والأكثر هندسية وأكثر أمانًا وتجفيفًا”، كما يقول موريشان. في البداية، أصبحت مشاهده أكثر حرية. “إنه يتلاعب بهم، ويجري المزيد من التجارب، ويستمتع أكثر بالرسم.”
“القديس كريستوفر” (2022) بقلم شيربان سافو © Courtesy Galeria Plan B
يرسم سافو أعمالًا تصويرية بالزيت ذات موضوعات صوفية، وفي البندقية، سيتم عرض أعماله على شكل متعدد الألوان، مع ألواح مفصلية وقابلة للطي (تُستخدم في اللوحات في الكنائس الأرثوذكسية لإبعادها في حالة الهجوم). لكنه ليس رسامًا دينيًا بشكل صارم، بل إنه يمزج “الفن الاجتماعي مع الموضوعات الدينية”، على سبيل المثال في مشاهده للكنائس التي يتم تجديدها، وهو مشهد شائع في رومانيا منذ انتهاء القمع الديني مع الشيوعية.
ويشير موريشان إلى أن سافو لا يصدر أحكامًا وليس لديه أي شعور بالسخرية كفنان: “إنه مراقب يحاول أن يفهم”. على الرغم من أن سافو لم يعد يرى البطولة والشفقة التي أثارتها الصور الواقعية الاشتراكية في الأمس، إلا أن موضوع العامل له معنى في سياق ما بعد الشيوعية المعاصر: «لقد أخذت كل موضوعات الواقعية الاشتراكية، لكنني اختلقتها. ان يذهب في موعد.”
النظام الشيوعي الذي انهار في ثورة 1989 الدموية يلوح في الأفق بالنسبة لسافو وموريسان، اللذين أصبحا بالغين في العقد الفوضوي الذي أعقب ذلك مباشرة. روجت الشيوعية لنفسها من خلال الفسيفساء التي تمجد العمال وصور تشاوشيسكو، “عبقري الكاربات”، لكنها خنقت التعبير الفني. يقول موريسان: “في الدوائر الخاصة، كان الفن التجريدي يعتبر فنًا حقيقيًا، وفنًا حرًا، والرسم التجريدي يعني أنك ترسم ضد النظام”. “لم يكن بوسعك أن تعرض ذلك، لكن كان بوسعك أن تعرضه على أصدقائك”، لذلك لم يعد ذلك بمثابة معارضة حقيقية. وكان الفعل الأكثر تحدياً، إذا كان من الممكن اعتباره كذلك، عندما تم تكليف إيون جريجوريسكو برسم صورة شخصية لتشاوشيسكو، حيث قدم عرضاً “معبراً” لم يكن من الممكن عرضه خوفاً من الإساءة إلى المستبد العبث.
“السعي لتحقيق أهدافهم” (2014) بقلم شيربان سافو © Courtesy Galeria Plan B
كانت هناك مزايا للبقاء هادئا. ضمن اتحاد الفنانين أسلوب حياة مريحًا للفنانين الذين رسموا تشاوشيسكو بشكل رائع – استوديو، وتكليفات، وعطلات على البحر الأسود والجبال. لكن لا سافو ولا موريسان يريدان انتقاد أسلافهما. “لنفترض أنه إذا لم يقدم مايكل أنجلو، على سبيل المثال، تسوية صغيرة (في حياته المهنية)، فربما لم يكن ليرسم كنيسة سيستينا”، يفترض مورشان.
إن إعادة المعايرة والتكيف مع واقع ما بعد الشيوعية دون شبكة أمان الدولة تمثل مشكلة للفنانين في جميع أنحاء الكتلة الشرقية بدرجات متفاوتة. لا يزال اتحاد الفنانين الرومانيين موجوداً، اسمياً، ولكن منذ زمن طويل انتهت أيام الاستوديوهات المجانية والعمولات الحزبية. يقول موريسان: “المعركة الآن هي أن نكون في السوق”. “السوق حر، لكنه مكان قاس والفن يتم تعديله بطريقة أو بأخرى. إنه مجاني، لكنه ليس كذلك.”
هذه هي الأسئلة التي يواجهها سافو وغيره من الفنانين، غالبًا مع التركيز على الماضي. قام برسم لوحة تجريبية مع جيني، الرسام المعاصر الأكثر نجاحًا في رومانيا، والذي تظاهر بأنه كان يرسم تشاوشيسكو في العصر الشيوعي. “لقد عدنا بالزمن إلى الوراء وتساءلنا عما كان سيحدث لو لم تتم الإطاحة بتشاوشيسكو”.
يرسم سافو لفهم التحولات التي شهدتها رومانيا على مدار الـ 35 عامًا الماضية. “لم أفهم من نحن أو كيف وصلنا إلى هنا، لكن هذه المواجهة (مع الماضي) يمكن أن تعطيك الجواب. . . إنها طريقة لفهم التاريخ.”
20 أبريل – 24 نوفمبر، labiennale.org
[ad_2]
المصدر