[ad_1]
اشترك في النشرة الإخبارية المجانية لـ Indyarts للحصول على أحدث الأخبار الترفيهية ومراجعاتها إلى النشرة الإخبارية المجانية لـ Indyarts الخاصة بنا
أي شخص يريد أن يفهم سبب إلقاء نظرة على جوزيف مالورد وليام تيرنر أعظم فنان في بريطانيا ، لا ينظر إلى أبعد من طلاءه الثلجي عام 1842-قارب البخار قبالة فم الميناء ، في عرض دائم في تيت بريطانيا. من خلال دربها من الدخان الأحمر الذي يتدفق من سفينة الإدراج المحفوفة بالمخاطر ، وارتفاع البحر الذي تم التقاطه في دوامة دوامة من علامات الطلاء التي يبدو أنها تجذبنا جسديًا إلى الاضطرابات ، فهذه لوحة ثورية. وهي التي تجسد درجات رئيسية للهوية الوطنية. هناك الكستناء القديم ، بالطبع ، حول كون البريطانيين سباق الجزيرة الذي ترتبط ثرواتهم بشكل لا مفر منه بالبحر ؛ والأهم من ذلك ، أن هناك إحساسنا العالي بأنفسنا كشعب شديد من أكثر من غيرهم للخروج جسديًا إلى الطبيعة.
لا راضٍ عن مشاهدة العاصفة من سلامة جدار الميناء الذي تم تنشيطه في هارويتش على ساحل إسيكس ، ادعى تيرنر البالغ من العمر 66 عامًا أنه أقنع البحارة “بتهمة لي إلى الصاري لمراقبة ذلك لمدة أربع ساعات”. يمكننا تصوير تيرنر على الحرفة الهشة ، المربوطة بالضرب إلى الصاري ، كراسة الرسم في متناول اليد ، وتسجيل الرغبة المرعبة للسفينة من منظور المشاهد المتخيل.
فتح الصورة في المعرض
تيرنر “العاصفة الثلجية-قارب البخار قبالة فم الميناء” (1842) (© Tate ، لندن)
وعند سماع أن اللوحة قد شطبها النقاد على أنها مجرد “Soapsuds و Whitewash” ، أجاب تيرنر بمرارة ، “أتساءل ما يعتقدون أن البحر مثل! أتمنى لو كانوا في ذلك! لم أرسمها لفهمها ، ولكن لإظهار ما يشبه هذا المشهد”.
غالبًا ما يشار إلى تيرنر على أنه مقدمة وعامل تمكين للانطباعيين – كما لو أن فنانًا من مقياسه وطموحه يمكن اعتباره مجرد مساعد لإنجازات الآخرين ، مهما كان بالغ الأهمية. ومع ذلك ، فإن حقيقة أنه يميل إلى اعتباره حتى الآن كفنان ، إلى حد ما بين الحركات واللحظات ، على الأقل جزئيًا بسبب شخصيته.
يصف تيرنر ، الذي وصفه المعاصرين بأنهم غامضين وغرابة للغاية ، وكأنه نوع معين من الإنجليزي الكبير: لنرن من الطبقة المتوسطة المتوسطة ، ورفض التخلي عن لهجته في كوكني على الرغم من تلقي كل جائزة محتملة. ولد في كوفنت غاردن في 23 أبريل 1775 ، ابن حلاق وصانع شعر ، ومع ذلك نشأ بشكل رئيسي في برنتورد ومارغيت ، كان تيرنر معجزة. التحق في الأكاديمية الملكية – مدرسة الفنون الرائدة في بريطانيا – في سن الرابعة عشرة وباع أول لوحة له في المعرض الصيفي في سن 15. على الرغم من الطبيعة التنافسية بشكل مكثف وقبوله المبكر كواحد من فنانين بارزين في بريطانيا ، ظل تيرنر على مسافة بعيدة عن عالم الفن الرئيسي. لم يكتب أي أطروحات رئيسية ، أو إنشاء أي نظريات – باستثناء ما يمكن استنتاجه من النظر في لوحاته – ولم يجد أي حركات أو ينضم إليها.
ومع ذلك ، مثل كل الإنجليز الحقيقيين ، كان تيرنر مهووسًا بالطقس. وما هو الطقس! من العواصف العملاقة في جبال الألب إلى اللوحات المبكرة المفرطة في حطام السفن التي يمكنك من خلالها حساب الفقاعات على جبال الرغوة المزيفة ، فإن موضوع تيرنر الحقيقي ليس هيكل الأرض أو حتى البحر ، ولكن الظروف الجوية التي يتم من خلالها إدراكها. يشعر العديد من Seascapes شبه المتجانسة بأنها تصورات لتلك الظاهرة الثقافية البريطانية العظيمة ، وتوقعات الشحن ، مع إذابة نماذج في ضفاف البخار التي يمكنك من خلالها أن تشعر بشكل إيجابي بتراكم الضغط الجوي.
في الواقع ، بعض المشاهد في منزل Petworth Sussex وبعض الرسومات الحميمة جانبا ، بالكاد أستطيع التفكير في الداخل واحد في تيرنر بأكمله. إن العزف المطلق في الهواء الطلق لفنه يجعل استحضار الفنانين الآخرين لـ “Sublime”-هذا الإحساس بالعصر الرومانسي المذهل للقوة المذهلة للطبيعة-مهذبًا وأدبيًا مؤلمًا. غالبًا ما يضعني في الاعتبار نوعًا من الذكور في المدرسة القديمة الذين يفضلون أن يكونوا في خيمة ، أو أفضل من العربة ، من فندق من فئة الخمس نجوم.
فتح الصورة في المعرض
لوحة تيرنر لقلعة تشيبستو تطل على نهر واي ، التي بيعت في مزاد مقابل 93375 جنيه إسترليني في عام 2023 (وسائل الإعلام PA)
حقيقة أن فن تيرنر يكون عمومًا في شاشة عريضة ، مع وجود أرقام في المسافة الوسطى أو البعيدة ، قد تشير إلى عدم الاهتمام بالأشخاص أو عدم القدرة على رسمهم. ومع ذلك ، فقد أنتج أيضًا عددًا كبيرًا من الرسومات الشخصية للغاية ، التي تم وضعها في غرف النوم ، في إشارة بوضوح إلى علاقته مع مدبرة منزله سارة دانبي ، التي كان لديه ابنتان ؛ على الرغم من أنهم لم يتزوجوا قط. إن شعور تيرنر كفنان بمسافات شاسعة يزيد من تعقيدها بألوان مائية مفصلة تمامًا للحيوانات والطيور ، التي يفتح معرضها في مقر إقامته السابقة ، Sandycombe Lodge في Twickenham ، في 23 أبريل للاحتفال بالذكرى السنوية 250 لميلاده.
في حين أن تيرنر ومنافسه الأصغر سناً ، غالبًا ما يوصفون بأنهم رفعوا المشهد إلى مستوى “رسم التاريخ” – الصور السردية الكبرى ، التي تعتبر أعلى الأنواع الأكاديمية – كانت مسؤولة إلى حد كبير عن تفجير مثل هذه التمييزات القديم المفعمة بالحيوية: في حالة تيرنر ، حرفيًا.
حيث اتخذ المناظر الطبيعية القابلة للبيع في القرن الثامن عشر نهجًا مثاليًا ومستوحىًا بشكل كلاسيكي في الطبيعة ، مستوحاة من “والد الطلاء المناظر الطبيعية” الفرنسية كلود لورين-كل ضوء المساء الذهبي والأنقاض الموضحة بذوق-رسم كونستابل بوديه بوتيولك في وضح اللغة الإنجليزية الملبدة بالغيوم ، إلى انتشار النقاد. تيرنر ، على الرغم من أنه قضى كميات كبيرة من الوقت في إيطاليا ، إلا أنه يشعر دائمًا بأنه أكثر من ذلك على امتداد الساحل الإنجليزي بين هارويتش ومارغيت ، على مصبات التايمز والستور ، وتجاوز التجريد على مقربة من الصيادين والبحارة المحليين ، والذين كان له أكبر احترام.
فتح الصورة في المعرض
لوحة تيرنر “The Dark Rigi: The Lake of Lucerne” تصور جبلًا في جبال الألب السويسرية (PA)
ومع ذلك ، لم يرفض أسياد الماضي العظماء. بعيدا عن ذلك. في وقت مبكر من حياته المهنية ، ابتكر وجهات نظر مثيرة لغروب الشمس التي كانت ردود مباشرة على كلود ، وتم تصميمها ليتم مشاهدتها “في محادثة” مع أعمال الفرنسية العظيمة ، حيث كان ينص على وصية بعد وفاته إلى المعرض الوطني. خلال الثلاثينيات من القرن التاسع عشر ، أنتج سلسلة من المناظر الطبيعية الإيطالية المذهلة تقنيًا ، والتي تهدف إلى جامعي الأثرياء ، والتي تطمس حدود الحدود التاريخية والواقعية والحلم ، باستخدام نقاط منظور متعددة وزوايا الانحناء العقل ولون مهلوس حقيقي. روما القديمة: Agrippina تهبط مع رماد Germanicus (1839) ، مع قلعة متوهجة من خلال كتلة من الانعكاسات الضبابية ، يزعم إعادة إنشاء روما القديمة ، على الرغم من أن الكثير في المشهد عصري. وفي حال فشل أي شخص في تلقي رسالة مفادها أنه كان يتجاوز أي شيء يحاوله كلود ، فإن أحد Tropes Signature Signature السابق ، وهو PINE المظلة ، في وضع بارز في جميع أنحاء السلسلة.
في حين كان تيرنر يعتبر على نطاق واسع بمثابة تراجع شائكة ، إلا أنه كان سعيدًا بالحجم عندما يناسبه. لقد اقترب ممارسته المتمثلة في إكمال لوحاته على جدار المعرض خلال “Darnishing Day” في المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية (وهو تقليد لا يزال موجودًا حيث يمكن للأعضاء إجراء تعديلات صغيرة على عملهم قبل الافتتاح) ، بالقرب من شكل من أشكال فن الأداء. ضمنت جمهور ما قبل الجملة الناتجة حشودًا كبيرة تجمعت حول أعماله عندما فتح العرض ، لكنه جلبه إلى صراع مع فنانين آخرين ، وأبرزها مع كونستابل ، عندما تم تعليق الأعمال الكبيرة من قبل الفنانين جنبًا إلى جنب في عام 1831 و 1832. مما تسبب في ملاحظة الأخير ، “لقد كان هنا وأطلق مسدسًا”.
ساهمت مثل هذه الحوادث في التنافس في سمعتهم التي تستمر حتى يومنا هذا. في حين أن كونستابل هو بلا شك فنانًا رائعًا ، إلا أن رؤيته كانت مترجمة بشكل مكثف ، لا سيما حول سوفولك وهامبستيد ، حيث كان أول من يعترف. كان تيرنر ببساطة شخصية أكبر وأوسع بكثير ، التي اتخذت قفزات ومخاطر خيالية أكبر بكثير. إن حقله في واترلو (1818) ، مع نظرته الليلية للجثث المختلطة للجنود الفرنسيين والبريطانيين ، هو لوحة مكافحة الحرب التي خلقت قرنًا جيدًا قبل أن تدخل هذه الفكرة في العملة العامة. تعد سفينة الرقيق (1840) ، التي تحمل عنوانًا في الأصل ، الذين كانوا يرمون في البحر الموتى والموت-الإعصار القادم ، لوحة مروعة لمكافحة العبودية (على الرغم من أن تيرنر قد اكتسب انتقادات بعد وفاته للاستثمار في مخطط يتضمن عمال المزارع المستعبدين).
فتح الصورة في المعرض
وجهة نظر منطقة بحيرة خلدها تيرنر خلال زيارته الأولى للمنطقة في عام 1797 (PA)
المطر والبخار والسرعة – السكك الحديدية الغربية العظمى (1844) ، مع قاطرةها التي تتجه نحو المشاهد عبر جسر السكك الحديدية في Maidenhead ، ربما تكون أول تجسيد لـ “Sublime الصناعي” ، حيث تتندم عجائب الطبيعة مع تلك الخاصة بالتكنولوجيا المتقدمة – قبل أن يكون الانطباعيون يفترضون أن يديروا الفن على رأسه “الحياة الحديثة”.
علاقة تيرنر مع الانطباعية معقدة في الواقع. في حين قضى كلود مونيه كاميل بيسارو كاميل بيسارو في دراسة لوحات تيرنر بينما كانا في المنفى في لندن خلال الحرب الفرنسية البروسية (1870-1871) ، ادعى بيسارو في وقت لاحق أن تيرنر لم يفهم اللون ، لأنه “استخدم الأسود” (الذي لا يعكس الضوء). من الواضح أن الرسام الفرنسي لم يشاهد أعمال تيرنر المتأخرة مثل قلعة نورهام المتسابقين ، صن رايز (1845) ، حيث تذوب قلعة نورثمبرلاند والريف المحيط في حقول من اللون المتلألئ ، دون استخدام Iota من الأسود.
مثل هذه الأعمال ، التي لم يتم عرضها أبدًا في حياة الفنان ، تجعل من السهل جدًا التعاطف مع كلمات تيرنر الشهيرة الشهيرة ، وهو ينطق به وهو يموت من الكوليرا في عام 1851: “الشمس هي الله”. قد لا يكون أعظم فنان في بريطانيا قد دعم أعماله بشهادة مكتوبة أو شفهية مكثفة ، لكنه بالتأكيد فهم قيمة صوتية جيدة.
مملكة تيرنر: الجمال والطيور والوحوش في منزل تيرنر ، تويكنهام ، من 23 أبريل حتى 26 أكتوبر
[ad_2]
المصدر