[ad_1]
مع تزايد وتيرة موسم الجوائز، مع توزيع جوائز غولدن غلوب ونشر القوائم المختصرة لجائزة بافتا، يبرز عنوان رئيسي واحد في الفئات الدولية لكليهما: الدراما التي فازت بالسعفة الذهبية لجوستين تريت في قاعة المحكمة Anatomy of a Fall. سيكون رهانًا معقولًا للفوز بجائزة الأوسكار في أي عام، إذا كان مؤهلاً بالفعل. بدلاً من فيلم تريت، الذي كان ضمن قواعد الأكاديمية من حيث كمية اللغة الإنجليزية المنطوقة، اختارت لجنة الاختيار الفرنسية بدلاً من ذلك الدراما الذواقة القديمة The Taste of Things لخوض معركة من أجل شرف البلاد، وهي خطوة من المؤكد أنها ستسبب الكثير من الارتباك في الأسابيع المقبلة.
بخلاف ذلك، فإن إطلاق القائمة المختصرة الدولية جاء مصحوبًا بعدد قليل جدًا من المفاجآت هذا العام، ولكن ربما كان أهمها الازدراء غير المتوقع للمشاركة الفلسطينية “وداعا طبريا” للمخرجة لينا سليم. قد يرى المرء أن هذا رفض للسياسة، نظرًا للوضع في الشرق الأوسط، لكن القائمة شهدت أيضًا دخول أوكرانيا في القائمة للمرة الأولى، بفيلم لا يمكن أن يكون أكثر تحديدًا للحرب المستمرة في البلاد مع روسيا. . يعد فيلم 20 يومًا في ماريوبول، الذي أخرجه المصور الصحفي والمخرج الأوكراني مستيسلاف تشيرنوف، والذي تم عرضه لأول مرة في مهرجان صندانس العام الماضي، بمثابة رواية وثائقية مروعة عن الهجوم الروسي على مدينة كبرى وتجاهلها الصادم للحياة المدنية.
المزيد من الموعد النهائي
ولعل ما يعكس التداخل المتكرر الآن بين الخيال والواقع، هو أن الأفلام الوثائقية بدأت تتقدم نحو الفئة الدولية أكثر من أي وقت مضى، كما يتضح من إدراج “أم الأكاذيب” من المغرب، و”البنات الأربع” من تونس. يبتعد كلا الفيلمين عن التنسيق التقليدي للرؤوس المتحدثة. في فيلم البنات الأربع لكوثر بن هنية، لا يستخدم المخرج الممثلين ليروي قصة أم فقدت بناتها بسبب داعش فحسب، بل يجعلهم يتفاعلون مع مواضيع الفيلم الواقعية. وفي الوقت نفسه، يستخدم فيلم “أم كل الأكاذيب” لأسماء المدير التماثيل والديوراما لفتح باب جدة المخرجة ومعرفة سبب رفضها السماح لعائلتها بتصوير حياتهم.
20 يومًا في ماريوبول
توضح القائمة أن هناك أربعة عناوين على الأقل تبدو آمنة للانتقال إلى الجولة التالية، وجميعها من الأفلام المفضلة في مهرجان كان: Fallen Leaves للمخرج آكي كوريسماكي (فنلندا)؛ الأيام المثالية لويم فيندرز (اليابان)؛ تران آنه هونغ’س طعم الأشياء (فرنسا)؛ و”منطقة الاهتمام” لجوناثان جليزر (المملكة المتحدة)؛ وهذا الأخير قد يفيد الناخبين الذين يواجهون اقتراعًا مزدحمًا بالفعل لأفضل فيلم. يمكن لجمعية الثلج الإسبانية، التي يديرها جيه إيه بايونا، أن تنضم إلى القائمة أيضًا، إذا لم يكن موضوع الحياة الواقعية – قصة بقاء وحشية تدور أحداثها في أعقاب تحطم طائرة – مزعجًا للغاية، أو ربما فيلم نيكولاي أرسيل “الثلج”. أرض الميعاد، إذا كانت جاذبية مادس ميكلسن تفوق جفاف محتواها التاريخي الدنماركي.
ومن بين الأفلام الستة المتبقية، يعد هذا مجالًا مفتوحًا، على الرغم من أن فيلم Amerikatsi في أرمينيا، وهو كوميديا سوداء تدور أحداثها حول أمريكي أرمني يعود ليجد موطنه الأصلي تحت حكم ستالين الوحشي، قد يكون غريبًا بعض الشيء في لهجته. وعلى نحو مماثل، ربما يجد باو تشوينينج دورجي صعوبة في العودة إلى الحفل بعد فيلم Lunana: A Yak in the Classroom مع متابعته الأكثر سخرية، The Monk and the Gun، وهي كوميديا مستوحاة من تأسيس الديمقراطية في موطنه بوتان. ويأتي المنافسون الأكثر جدية من ألمانيا، مع الدراما النفسية “صالة المعلمين” للمخرج إلكر كاتاك؛ أيسلندا، مع الملحمة الدينية لهلينور بالماسون غودلاند، والمكسيك، مع قصة طقوس العبور لليلا أفيليس، الطوطم.
من اليسار: ألما بويستي وجوسي فاتانين في فيلم الأوراق المتساقطة.
ومع ذلك، أحد الإدخالات التي يمكن أن تنجح هو الفيلم الذي يحكي قصة رحلة تمت ضد الصعاب. الفيلم الإيطالي Io Capitano، من بطولة اثنين من السنغاليين المجهولين، سيدو سار ومصطفى فال، من إخراج ماتيو جاروني، هو ذلك الفيلم النادر الذي يبحث وراء العناوين الرئيسية وينتهي حيث تبدأ معظم الأعمال الدرامية للمهاجرين. إنها خطوة مفاجئة بالنسبة لجاروني، الذي ربما لا يزال معروفًا عالميًا بفيلم العصابات الشهير Gomorrah عام 2008، والذي أصدرته مؤسسة التمويل الدولية في الولايات المتحدة بدعم من مارتن سكورسيزي.
ومع ذلك، بالنسبة لـ Garrone، فإن Io Capitano لا يمثل تغييرًا في الاتجاه بل عودة. يقول: «كان فيلمي الأول، Terra di mezzo، يدور حول مهاجر. “كان ذلك قبل 27 عامًا، لذا يبدو الأمر وكأنني قد عدت إلى دائرة كاملة. لكن الفكرة هذه المرة جاءت من الرغبة في إظهار ما وراء الرحلة، ما وراء الصورة التي اعتدنا على رؤيتها، لسنوات، في الأخبار. نحن نرى دائمًا (الإحصائيات) – أعداد الأشخاص الذين يصلون، أحياءً أو أمواتًا – وننسى أن وراء هذه الأرقام أشخاص. أردت أن أعطي شكلاً مرئيًا للجزء الذي لا نراه من الرحلة، لذلك جاء الفيلم من الرغبة في القيام بنوع من اللقطة العكسية لما اعتدنا على رؤيته. أردت أن أضع الكاميرا على الجانب الآخر، لإعطاء صوت للأشخاص الذين ليس لديهم صوت عادة، ولإعطاء الجمهور الفرصة لعيش هذه التجربة من خلال عيون المهاجر.
يتتبع الفيلم طريقًا محددًا للغاية، من داكار عبر ليبيا، وحتى إيطاليا عبر معبر بحري محفوف بالمخاطر. هناك خطر عند كل منعطف، وهو أمر يقول جاروني إنه جاء من بحثه المكثف في هذا الموضوع. ويقول: “كل المهاجرين الذين تحدثت إليهم جاءوا عبر هذا الطريق”. “لكنني لا أعتقد أنه من المهم (بالضبط) الطريق الذي يأتون من خلاله. أردت فقط أن أعرض رحلة ملحمية، مغامرة ملحمية. هؤلاء الأطفال لا يهربون من الحرب، بل يحاولون متابعة أحلامهم – يريدون كتابة الأغاني – وهو شيء يجب أن يكون الجميع قادرين على الارتباط به. إنهم يريدون الانتقال، يريدون السفر، يريدون متابعة أحلامهم، يريدون أن يعيشوا حياتهم. يتعلق الأمر بما يلي: حقيقة أن هناك بعض البشر يمكنهم التحرك بحرية وآخرون لا يستطيعون ذلك. عليهم أن يمروا بالجحيم ليتبعوا أحلامهم.”
ايو كابيتانو.
فكرة “المهاجر الرومانسي” هي العمود الفقري للفيلم، وهو شيء يظهر في لحظات الفيلم المدهشة ذات الجمال السريالي، لا سيما في الصحراء، حيث تظهر امرأة تحتضر وهي تحلق في الهواء. ويحاول جاروني توضيح أن الشباب يأتون إلى أفريقيا لنفس السبب الذي يجعل الشباب الأوروبيين يأتون إلى أفريقيا.
ويوضح قائلاً: “عندما نرى قارباً من الأشخاص يصل إلى إيطاليا، نفترض أنهم دائماً يفرون من الحرب”. “لكنني أعلم أن هذا ليس هو الحال دائمًا، لأنني أستمع إليهم. أعلم أن 70% من السكان في أفريقيا هم من الشباب، والكثير منهم يستخدمون وسائل التواصل الاجتماعي، ولديهم نافذة على عالمنا، وما يرونه من وجهة نظرهم لعالمنا هو شيء مشرق للغاية، شيء مليء بالأمل. الضوء، وهو الأمر الذي يقدم لهم الكثير من الوعود. إنهم لا يرون الحقيقة، بل يرون السطح فقط. لذلك، من المفهوم أن البشر فقط هم الذين يريدون المجيء إلى هنا. وبعد ذلك، عند وصولهم، ربما سيكتشفون أن الأمر ليس كما يعتقدون. لكنهم لن يعرفوا ذلك حتى يصلوا إلى هنا. إنهم يريدون فقط المجيء إلى هنا لأنهم صغار، ولا يفهمون لماذا يمكن لأشخاص آخرين في نفس العمر أن يأتوا إلى هنا لقضاء عطلة وهم لا يستطيعون ذلك.
يعود نجاح الفيلم في المقام الأول إلى الصبيان الصغيرين، ومدى نجاحهما في المزامنة معًا، ومدى جنون الفيلم عندما تمزقهما الظروف. يقول جاروني: “لقد قمنا باختيار الممثلين في السنغال، وشاهدنا العديد من الممثلين الشباب، وكذلك غير الممثلين”. “أخيرًا، وجدنا مصطفى، الذي كان يدرس المسرح في داكار، وسيدو الذي ينحدر من عائلة من الممثلين. إنه يريد بالفعل أن يصبح لاعب كرة قدم، لكن والدته وأخته دفعته للذهاب إلى فريق التمثيل. وأعتقد أن أقوى جزء في الفيلم هو شدة أدائه. الإنسانية التي يعطيها للشخصية.
ايو كابيتانو.
لكن الشيء الذي لم يأخذه جاروني في الاعتبار هو حاجز اللغة. “بالنسبة لي، كان الأمر صعبًا حقًا، لأنني لا أتحدث لغة الولوف، لذلك لم أكن أعرف ما الذي سيقولونه. عندما كانوا يمثلون، كان لدي مترجم، ولذلك كنت عادة أسأل المترجم عما إذا كان يقول شيئًا قريبًا من النص أم لا. لكننا وثقنا ببعضنا البعض. وقد ساعد في ذلك أن (الأولاد) كان لديهم أحلامهم الخاصة بالانتقال من السنغال إلى أوروبا مثل الشخصيات، لذلك كان هناك نوع من الزفاف بين الشخص والشخصية. لكنني لم أرغب في أن يعرفوا ما إذا كانت شخصياتهم ستنجح (في الوصول إلى هناك) أم لا حتى النهاية. لذا، قمنا بالتصوير بترتيب زمني، وكنا نعطيهم فقط صفحات النص التي يحتاجونها، يومًا بعد يوم.
اقرأ النسخة الرقمية من إصدار Deadline’s Oscar Preview هنا.
إنها شهادة على أسلوب تصوير جاروني، حيث يبدو الفيلم النهائي أكثر خطورة مما كان عليه في الواقع، لا سيما في الجزء الليبي من الفيلم، حيث يواجه الأولاد عصابة شرسة من القراصنة الإرهابيين. لحسن الحظ، كل هذه الأشياء هي سحر الأفلام. ويقول: “لم نذهب قط إلى ليبيا، بل قمنا بإعادة إنشائها في الدار البيضاء”. “لقد قمنا بتصوير مشاهد الصحراء في المغرب. لقد قمنا بإعادة إنشاء رحلة القارب. لقد بذلنا جهدًا كبيرًا في البحث، باستخدام مقاطع فيديو وصور حقيقية، وقمنا بإعادة إنشاء هذا العالم بمساعدة الأشخاص (الذين قاموا بتلك الرحلة)، لأن جميع الإضافات في الفيلم هم الأشخاص الذين صنعوا هذه الرحلة حقًا. . لقد ساعدونا في العمل على التفاصيل، كما ساعدوا الممثلين على أن يصبحوا شخصياتهم. لقد كان مجرد امتياز لا يصدق لنا جميعًا أن نعمل معًا. وأيضًا، بالنسبة لهم، كان الأمر مهمًا جدًا جدًا. لقد أرادوا أن يظهروا للعالم هذه التجربة، وما مروا به، لأنه في كثير من الأحيان لا يصدقهم أحد”.
ومع ذلك، لم يكن الأمر بأي حال من الأحوال نزهة في الحديقة. لقد كان الأمر صعبًا حقًا. لكن عندما تصنع فيلمًا كهذا، فإن كل الأشياء التي تجعل التصوير صعبًا تصبح روح المشروع، لذا فلا بأس. أعني أنه عندما تصنع فيلمًا مثل هذا، عليك أن تتقبل أنه سيكون صعبًا، وأن كل صعوبة ستعيد الحياة إلى الفيلم. أنا أحب هذا النوع من المخاطرة.”
أفضل من الموعد النهائي
اشترك في النشرة الإخبارية للموعد النهائي. للحصول على آخر الأخبار، تابعونا على الفيسبوك، تويتر، و Instagram.
[ad_2]
المصدر