[ad_1]
احصل على ملخص المحرر مجانًا
تختار رولا خلف، رئيسة تحرير صحيفة الفاينانشال تايمز، قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
تبدأ المظاهرات عندما يبدأ بينثيسيليا وأخيل، وهما عاريان إلى حد كبير، في التلوّي في طبق كبير جدًا من الوحل السميك. وصف نقاد المسرح الألماني هاينريش فون كلايست مسرحيته التي كتبها عام 1808 بأنها غير صالحة للعرض على خشبة المسرح. ومن الواضح أن البعض يعتبرون هذا الإنتاج غير قابل للمشاهدة. إنه بالتأكيد غير عادي. لكن في الغالب فإن التناول الجذري والملطخ بالدماء الذي قدمته إلين أربو لبينثيسيليا في مسرح الليسيوم لا يُنسى.
يأخذ أربو، الذي أثار إعجاب جماهير مهرجان إدنبرة الدولي في عام 2022 بعرضه The End of Eddy والذي يُعرض إنتاجه (الأكثر تحفظًا) لفيلم The Years لآني إيرنو حاليًا في لندن، مسرحية كلايست ويجعل منها نوعًا من الموسيقى ما بعد البانك، ويميل إلى وحشيتها وغضبها، بينما يلقي ببعض الأغاني على طول الطريق حيث ينطلق الممثلون بشكل متكرر في أغلفة إلكترونية مزاجية لأشهر الفنانين Perfume Genius و Kavinsky و Ethel Cain.
يرتدي تسعة ممثلين من مسرح أمستردام الدولي، حيث نشأ العرض، ملابس سوداء قاتمة اللون. وهم يروون قصة ملكة الأمازون التي تقع في حب أخيل أثناء حرب طروادة. والمشكلة أن الأمازونيات لا يمكنهن ممارسة الجنس إلا مع الرجال الذين هزموهن في المعركة، لذا يتعين عليها هزيمة أخيل من أجل الاستمتاع به. الحب هو ساحة معركة، وبعبارة أخرى، ساحة المعركة هي تعبير عن الحب. يتدفق الدم بحرية، وتقضي بنتيسيليا التي تؤديها إيلكه بادينبورج الكثير من وقتها على المسرح في الغضب والصراخ، بينما يتجهم محاربوها أو يختبئون حولها.
نعم، إنها قطعة تتناول الجنس. وتحت السطح الزلق للإنتاج، تختبئ أسئلة محيرة حول السبب والكيفية التي تعلم بها المجتمعات رجالها ونساءها التصرف بطرق معينة. يشعر أخيل واليونانيون بالفزع من معايير النساء الأمازونيات؛ والشعور متبادل. وتشير هذه الأزياء السوداء إلى انزلاقات في تقديم الجنس أيضًا: يرتدي أخيل بلوزة شفافة، وترتدي بنتيسيليا نوعًا من البدلة.
ولكن أربو لا تبالغ في هذا الموضوع. فهي تبدو مهتمة أكثر بجعل العرض يبدو مذهلاً وواقعياً. إنه مسرح كتركيب فني. وإذا ما ألقيت نظرة على المسرح في أي لحظة، فسوف تجده جميلاً للغاية، إنه تحفة فنية أحادية اللون من تصميم المصمم باسكال لوبوكو. وتنزلق إطارات مستطيلة من على الرفوف، وبعضها يحتوي على آلات موسيقية يعزفها أعضاء الفرقة الموسيقية في مزاج متقلب، ورؤوسهم تهتز. وتقسم قضبان الأضواء البيضاء المسرح إلى أنماط هندسية. ومن الصعب أن نفكر في أي عرض مسرحي آخر يقترب فيه الإضاءة من إضاءة فارجا كلوس هنا: فهي متنوعة ونحتية للغاية.
اللون الوحيد الآخر هو الأحمر. الورود، للاحتفال بالمهرجان الجنسي الذي تحتفل به الأمازونيات بعد الفوز بالرجال في المعركة، وبالطبع الدم، الكثير منه، الذي تسكبه بنتيسيليا في قبضة يدها على أخيل في المشهد الذي يصور ذروة الأحداث حيث تمزقه إربًا في غضب.
هناك روح الفكاهة أيضًا، واعتراف عرضي من الممثلين بمدى سخافة كل هذا – ليس فقط تجاوزات القصة، ولكن أيضًا زخارف الإنتاج: لا يلاحظ أحد عازفي الجيتار وصول بينثيسيليا إلى المسرح ويستمر في العزف، حتى يسحب أحد زملائه في الفرقة القطعة الرئيسية من جيتاره.
تلك اللحظات مرحب بها في قطعة، على الرغم من جمالها البصري، لا تزال مملة بعض الشيء: أكثر من ساعتين بقليل دون فاصل، وأوه نعم، الشيء كله باللغة الهولندية، بينما نحاول مواكبة الترجمة الإنجليزية في لغة مشددة بشكل مثير للاشمئزاز (“يفرض الربيع قبلته على صدر الطبيعة” وما إلى ذلك).
وكما تشير حالات الغياب، فإن البعض لن يتقبل هذا الإنتاج الأوروبي لمسرحية غريبة إلى حد كبير. ومع ذلك، هناك شيء مقنع في هذه المسرحية. فقد تم سرد قصة بنتيسيليا بمئات الطرق على مدى آلاف السنين ــ ودائماً من قبل الرجال. وعندما تناولت أربو المسرحية، لا شك أنها تحتوي على موسيقى غرنجية، ولكن لا عجب أن الغضب العارم هو السائد.
★★★★☆
حتى 6 أغسطس، eif.co.uk
[ad_2]
المصدر