[ad_1]
دعمكم يساعدنا على رواية القصة
مهمتنا هي تقديم تقارير غير متحيزة وقائمة على الحقائق وتخضع للمساءلة وتكشف الحقيقة.
سواء كانت 5 دولارات أو 50 دولارًا، فكل مساهمة لها أهميتها.
ادعمنا لتقديم الصحافة دون أجندة.
اكتشف المزيد
هناك القليل من المفاجآت في مسرحية تانيكا غوبتا عن الخرف. النهاية موجودة في العنوان، وهي رحلة خطية قاتمة جدًا للوصول إلى هناك. يتبع A Tupperware of Ashes قصة كويني الفولاذية – التي أتت إلى المملكة المتحدة من كلكتا وأنشأت مطعمًا حائزًا على نجمة ميشلان – بدءًا من نسيان الأسماء وحرق العشاء وحتى تشخيص إصابتها بمرض الزهايمر ثم إلى Tupperware.
تجمع المسرحية بين ثلاث أفكار متباينة: إحداها هي الملك لير، مع كويني (الاسم ليس من قبيل الصدفة) وهي أم عظيمة تقرر تحدي أطفالها الثلاثة لإثبات من يحبها أكثر. والثاني هو تجربة غوبتا وأقرانها كما مرت أمهاتهم. والثالث هو قصص المهاجرين من جنوب آسيا مع تقدمهم في السن في مجتمع بعيد عن المجتمع الذي ولدوا فيه. ثلاثة مفاهيم ضخمة، تتنافس جميعها على مكان في إنتاج مثير للاهتمام ولكنه غير مُرضٍ.
تقوم ميرا سيال بعمل جيد في تمثيل تراجع كويني، حيث تتحول من كونها سلطة شائكة وفولاذية إلى حدس هادئ. تعطيها غوبتا ومضات من القبح الحقيقي – تقول لأحد أبنائها: “أتمنى لو كنت أجهضك” – وتتحدانا لنكتشف ما إذا كان الأمر يتعلق بمرض الزهايمر أم بكويني.
وفي الوقت نفسه، يتعين على أطفالها الثلاثة إيجاد طريقة للعناية بها حتى عندما تصبح الأمور قاتمة بشكل متزايد. أعني ، قاتمة حقا. في أحد المشاهد، تقوم الابنة كامالا (ناتالي ديو) بدفع حفنة من الفاصوليا بعنف على وجه كويني بسبب اليأس، لأنها ترفض تناول الطعام. النصف الثاني عبارة عن جهد شاق للغاية خلال تراجعها، والذي تمكن من أن يكون محبطًا ومملًا بعض الشيء.
ولكن بقدر ما يتحول هذا إلى مسرحية واقعية عن الخرف، فإن غوبتا يسمح دائمًا ببقاء تيار من الفكاهة. وهناك راحة ضرورية في الزوج الميت أميت، الذي يلعب دوره زوبين فارلا بشكل شرير، والذي يتواجد دائمًا تقريبًا على خشبة المسرح مع كويني، مما يعيدها إلى وقت أبسط وأكثر مرحًا في حياتها.
لم يتمكن إنتاج Pooja Ghai من العثور على الارتفاعات والانخفاضات العاطفية الموجودة في النص. إنها مسطحة جدًا، ورصينة جدًا. لكن بها لحظات رائعة، خاصة بعض الخدع السحرية الذكية، وغالبًا ما تبدو جميلة جدًا. تشير الخلفية الانطباعية الساحرة للمصممة روزا ماجيورا، مع خطوط أفقية متناثرة على السطح، إلى أشياء مختلفة: عندما تضاء باللون الأزرق، تصبح الماء الذي يمثل أهمية كبيرة لكويني، أو مادة دماغية مرقطة عندما يتم غسلها باللون الأصفر، وكلها معرق ومتعرج. وتتميز إضاءة مات هاسكينز هذه بالتعقيد الذي لا تتسم به المسرحية في كثير من الأحيان، حيث تتحول بمهارة بين الحالات المزاجية والنغمات بينما يتفكك عقل كويني.
فتح الصورة في المعرض
ناتالي ديو (كامالا) وميرا سيال (كويني) في فيلم “A Tupperware of Ashes” (المسرح الوطني/مانويل هارلان)
المسرحية نفسها لا تتعامل مع التحولات النغمية أيضًا. في دقيقة نكون غارقين في دراما عائلية متوترة، وفي الدقيقة التالية يتم إخبارنا ببساطة بأشياء في حوار سطحي وتفسيري. هناك أجزاء تعليمية حول التوكيل الدائم، ومناقشات مثيرة للاهتمام حول ما إذا كان يجب اتباع رغبات شخص ما عند الموت. هناك هزة مستمرة ــ من الملحمة إلى الحميمية، ومن الكوميديا إلى المأساة، ومن الواقعية المتناغمة سياسيا إلى الخيال الشعري ــ ولكن كل ذلك مجرد خدش سطحي.
بحلول النهاية الحتمية، إضافة ملتوية بعض الشيء حول تناثر الرماد، لم يعد من الواضح تمامًا ما تدور حوله المسرحية بعد الآن. لقد تلاشت مسألة الخرف، وتم نسيان أمر لير نوعًا ما. الأمر كله عبارة عن نوع من التشويش: مسرحية من عدة أجزاء، تكافح من أجل العثور على مجموعها.
[ad_2]
المصدر