[ad_1]
تحدثت ثقافة يورونيوز مع الأسطوري نايل رودجرز في دافوس 2024، حيث تحدثنا عن منظمته غير الربحية، الذكاء الاصطناعي، والمشهد المتطور لصناعة الموسيقى.
إعلان
منتج تسجيلات استثنائي. معالج الجيتار. الملحن المايسترو. فاعل خير وراوي قصص. نايل رودجرز هو التعريف الدقيق للأسطورة الحية.
بصفته المؤسس المشارك لمجموعة الديسكو والفانك ذات التأثير الكبير، والعبقرية الإبداعية وراء الأغاني التي تصدرت المخططات مثل أغنية مادونا “Like a Virgin”، و”I’m Coming Out” لديانا روس، و”Let’s Dance” لديفيد باوي. قام رودجرز بتشكيل الصوت في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات.
في المجمل، قام بكتابة وإنتاج وأداء تسجيلات باعت أكثر من 500 مليون ألبوم و75 مليون أغنية منفردة حول العالم.
ولكن في عمر 71 عامًا، لم تصل رحلته الموسيقية إلى ذروتها بعد. وفي العام الماضي فقط، حصل رودجرز على جائزتي جرامي عن عمله مع بيونسيه في ألبومها “Renaissance”.
التقينا بالأسطورة الحية في الاجتماع السنوي للمنتدى الاقتصادي العالمي في دافوس، لمناقشة كل شيء بدءًا من مؤسسته غير الربحية We Are Family Foundation، وحتى لحظات حياته التي يفخر بها وتأملاته حول الذكاء الاصطناعي في الموسيقى.
ثقافة يورونيوز: ما الذي يحركك في الحياة؟
نايل رودجرز : يا إلهي. الكثير من الأشياء. من الواضح أن وظيفتي هي الموسيقى. ولكن الأساس أيضا. العمل مع مؤسسة We Are Family هو الشاحن التوربيني في محركي. أن أكون بالقرب من هؤلاء الأطفال الملهمين – وأرجو أن تسامحوني على وصفهم بالأطفال لأننا بدأنا وكانوا صغارًا جدًا، والآن أصبحوا بالغين – ولديهم الدافع والتصميم الذي يأتي عندما تكون صغيرًا. إنهم يلهمونني للاستيقاظ كل يوم.
ماذا يمكن أن نتوقع منك في المستقبل؟
لقد انتهيت للتو من فيلم مع جون مالكوفيتش. لقد انتهيت للتو من فيلم مع ماثيو فون، وهو مخرج رائع. وأنا أعمل أيضًا على برنامج Blues Brothers West End مع باربرا بروكولي، وجون لانديس، الذي شاركت في برنامج “القدوم إلى أمريكا” معه، ودان أيكرويد، الذي كان في برنامج Blues Brothers الأصلي.
في عام 2023، أصبحت أول من حصل على جائزة Grammy Achievement Award، بالإضافة إلى حصولك على وسام آخر لأعمالك الحالية. كيف شعرت بذلك؟
لقد كانت تلك لحظة لا تصدق. لم أتدخل مطلقًا في هذا العمل للفوز بجوائز. أردت فقط الحصول على رقم قياسي واحد. حقيقة أنني فزت بالعديد من الجوائز هي أمر استثنائي بالنسبة لي.
ما هي اللحظة الموسيقية التي تفتخر بها؟
لقد كان لدي الكثير ومن الصعب حقًا قول ذلك. الفوز بالجوائز وكل هذا النوع من الأشياء يعد أمرًا كبيرًا. أعتقد أن الشيء الذي جعلني أشعر أكثر هو المرة الأولى التي حصلت فيها على الرقم القياسي الذهبي. الآن، السبب الذي يجعلني أقول المرة الأولى، هو أن ذلك يمكن أن يأتي بنتائج عكسية عليك. لأننا بدأنا في الحصول على الكثير منها لدرجة أننا اعتدنا عليها الآن مثل “أوه، هيا، حقًا، علينا أن نحمل هذه الأشياء إلى المنزل مرة أخرى هذا الأسبوع.” كما حدث في بداية مسيرتي المهنية، بدا الأمر وكأننا حصلنا على رقم قياسي ذهبي أو بلاتيني، أو بلاتيني مزدوج، مثل كل أسبوعين. كان الأمر سخيفًا. وبصراحة، انتهى بنا الأمر بتركهم في المكتب نصف الوقت. لذا فإن الرقم القياسي الذهبي الأول كان مذهلاً. لم نعتقد أن أي شيء من هذا القبيل كان ممكنا.
ما هي أفكارك حول الذكاء الاصطناعي في الموسيقى؟ هل هو تقدم مثير أم أنه موت صناعة الموسيقى؟
لذلك، أعتقد أن استخدام الغناء الناتج عن الذكاء الاصطناعي لنسخ صوت شخص آخر أمر فظيع، ولكن استخدام الذكاء الاصطناعي للتعبير عن نفسك فنيًا وصنع موسيقى أفضل، أعتقد أنه أمر رائع. الطريقة التي أريد أن أنظر بها إلى الذكاء الاصطناعي هي من الجانب الإيجابي. أريد أن أنظر إليه باعتباره مجرد لون آخر على لوحة الألوان الخاصة بك.
أتذكر عندما ظهرت آلات الطبول وأجهزة التوليف لأول مرة. لكن انظر كم كانت الموسيقى رائعة في الثمانينات. كان رائع. الكثير من هؤلاء الفنانين لا يستطيعون بالضرورة العزف على الطبول، لكن يمكنهم ابتكار أنماط طبول ذكية. وأتذكر أن الكثير من الناس كانوا يقولون: “يا رجل، هذه ليست موسيقى حقيقية.” لا، لقد كانت موسيقى حقيقية. وانظر، لقد كنت واحدًا من هؤلاء الأشخاص لأنني كنت متشددًا لدرجة أنه عندما قام شخص ما بتشغيل أسطوانة تتضمن آلة طبول، أتذكر أنني كنت أتجادل معهم وأخبرهم بمدى عدم إعجابي بها. وهذه هي الطريقة التي غيروا بها رأيي: قالوا: “مرحبًا، هل تحب تلك الأغنية التي كتبها Sly and the Family Stone، “Family Affair”؟” فقلت: أنا أحب ذلك. فقالوا، “حسنًا، صندوق إيقاع المايسترو يعزف على الطبول.” ثم قال لي برينس: “إنها آلة حقيقية يا نيل”. فقلت: “حسنًا، لقد فهمت”.
لذا، إذا كان الناس يستخدمون الذكاء الاصطناعي تقريبًا مثل أي أداة أخرى، فهل تعتقد أن هذا مثير؟
أعتقد أن هذا مذهل. أعتقد أن الإبداع يأتي من الفنان. الآن، إذا كان لديك أداة تساعدك على أن تصبح أكثر إبداعًا، فلا حرج في ذلك. هل يمكن لأي شخص أن يكون نجم بوب الآن أن يصبح نجم بوب بدون ضبط تلقائي؟ وأعني أن هناك الكثير من الأشياء التي يفعلونها الآن، والتي لم أكن لأفكر فيها أبدًا عندما كنت أسجل التسجيلات عندما كنت أصغر سناً. وحتى الآن، أجد الأمر رائعًا عندما أجد أشخاصًا أكن لهم الكثير من الاحترام ويقولون لي: “أوه، نعم، نحن نسجل مسارات النقرات ونسجل الحلقات.” وأقول: “حقًا؟”
إعلان
لذلك هذا فقط لأنني من المدرسة القديمة. هذا لأنني حققت أرقامًا قياسية في بداية مسيرتي المهنية. هذا لا يعني أنني لا أستطيع أن أتعلم العمل مع شخص يفعل الأشياء بشكل مختلف. أشعر في الواقع أن هذا يجعل حياتي أكثر إثارة. لذا، إذا كان بإمكان شخص ما أن يأتي إلي بمقطوعة موسيقية من صنع الذكاء الاصطناعي، طالما أنني أفهم أنها من تأليفه، سأكون موافقًا على ذلك. الأشياء المزيفة دائمًا ما تكون غريبة بالنسبة لي. لكن انظر إلى الهيب هوب. أعني أنها كانت تعتمد على استخدام موسيقى الآخرين. لذلك كان هذا ما أسميه فن الكولاج. الفرق الوحيد هو أنه مع الكولاج، الأشخاص الذين قاموا بالفعل بالقطع التي اختارها الفنان، لا يحصلون على أي رصيد. أخيرًا، في الموسيقى، انتهى بنا الأمر إلى الحصول على الفضل للأشخاص الذين أخذوا موسيقانا ووضعوها هناك.
ما رأيك في الوضع الحالي لصناعة الموسيقى؟ ما مدى اختلافها بشكل كبير عما كانت عليه عندما بدأت لأول مرة؟
الأمر مختلف تمامًا عما كنت عليه عندما بدأت. عندما بدأت، كان كل شيء عضويًا جدًا وتناظريًا. كل ما فعلناه تقريبًا كان بمثابة حل بديل. وهذا بسبب الفن. الفنان يفكر فيما هو أبعد مما يمكن أن تفعله الأشياء. وهذا ما يجعله فنًا رائعًا.
لذلك، أول تسجيل لي، كان لدي عازف لوحة مفاتيح لم يتمكن من لعب الجزء الذي كتبته لأنه كان معقدًا جدًا. لذلك فكرنا في أنفسنا: ماذا نفعل؟ كيف يمكننا حل هذه المشكلة؟’ لذلك قال المهندس، “مرحبًا، لدينا هذا الشيء الذي يسمى Keypex.” قلت: “حقًا، ما هو Keypex؟” فيقول: “حسنًا، أنت تلعب الدور، وما سنفعله هو أننا سنجعله يعزف على الأوتار، وسوف يسخر منك”. تسجيلي الأول، “الجميع يرقصون” – يحتوي على جزء من لوحة المفاتيح، إذا قمت بعزفه منفردًا واستمعت إليه، فسوف تصاب بالصدمة. لكن عندما تسمعها في السجل، يبدو الأمر صحيحًا لأن السجل يسخر مني، ويتم إدخاله، ولهذا السبب أطلقوا عليه اسم Keypex. كانت أداتي هي الضغط على لوحة المفاتيح الخاصة به.
ما هي نصيحتك لأي فنان جديد يحاول اقتحام هذه الصناعة؟
إعلان
أعتقد أن الأمر هو نفسه كما كان دائمًا. عليك فقط أن تكون عاطفيا. عليك أن تكون صادقًا، وعليك أن تكون حازمًا. لا تدع لا يعني لا. لا تعني فقط “ليس الآن”، أليس كذلك؟ إنها تعني فقط “ليس اليوم”. لو كنت قد قبلت الـ 25 لا الأولى، لم أكن لأنجح أبداً. ولكن في تلك المرة السادسة والعشرين، وأنا أعطيكم أرقامًا تقريبية، ولكن كان الأمر يتعلق بذلك، في المرة السادسة والعشرين، قالوا نعم. ولكن كان علينا أن نعرف كيفية الحصول عليها. لم تكن استراتيجيتنا في جعلهم يقولون نعم هي نفسها التي كانت عندما قالوا لا في كل مرة. كان الأمر مختلفًا تمامًا. وهذه هي الطريقة التي فعلنا ذلك. كان علينا معرفة ذلك. لذا، لو لم يتم رفضنا، لما كنا أذكياء بما يكفي لمعرفة طريقة التوقيع.
[ad_2]
المصدر