يضيف "رسام الوشم في أوشفيتز" القليل إلى فصل من تاريخنا تم استغلاله بشكل مفرط

يضيف “رسام الوشم في أوشفيتز” القليل إلى فصل من تاريخنا تم استغلاله بشكل مفرط

[ad_1]

للحصول على تنبيهات مجانية للأخبار العاجلة يتم إرسالها مباشرة إلى صندوق الوارد الخاص بك، قم بالاشتراك في رسائل البريد الإلكتروني الخاصة بالأخبار العاجلة اشترك في رسائل البريد الإلكتروني الخاصة بالأخبار العاجلة المجانية

قبل ثمانين عاماً، بدأ الجيش الأحمر عملية تحرير معسكرات الاعتقال النازية في أوروبا الشرقية. وفي يناير 1945، وصلوا إلى أوشفيتز، في جنوب بولندا. وما وجدوه هناك سيحدد الهولوكوست، والحرب العالمية الثانية، وفهمنا للشر. كما أنها، على نحو مخالف للحدس، نسجت رمزية جمالية ألهمت أجيالاً من الكتاب وصانعي الأفلام، وأنتجت كتباً وأفلاماً وبرامج تلفزيونية، وآخرها فيلم سكاي أتلانتيك المقتبس من ستة أجزاء لرواية The Tattooist of Auschwitz.

في إحدى شقق ملبورن، في وقت ما في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تجلس لالي سوكولوف (هارفي كيتل) المسنة مع المؤلفة الطموحة المتوترة هيذر موريس (ميلاني لينسكي). أثناء تناول الشاي، يروي لالي قصته. إنها قصة كيف تم إرسال لالي، وهو يهودي سلوفاكي شاب، إلى أوشفيتز، حيث انتهى به الأمر، من خلال عملية الحفاظ على الذات، كواحد من رسامي الوشم في المعسكر، حيث يقوم بوسم الوافدين الجدد برقم تسلسلي. خلال إحدى هذه الجلسات، يلتقي الشاب لالي (جونا هاور كينغ) بجيتا (آنا بروشنياك)، وهي سجينة شابة مفعمة بالحيوية يتم إرسالها إلى معسكر النساء. قال لهيذر بعد مرور 60 عامًا: “هذه قصة حب”. قصة حب من نوع ما.

أصبحت الرواية التي استخرجها موريس الحقيقي من هذه المقابلات – “وشم أوشفيتز” – من أكثر الكتب مبيعًا على مستوى العالم. كما واجهت انتقادات، في تقرير أعده مركز أبحاث أوشفيتز التذكاري، بسبب تصويرها غير الحقيقي للحياة في معسكر الاعتقال وسلسلة من الأخطاء الواقعية. كما اتهم التقرير الكتاب – مثل “الصبي ذو البيجامة المخططة” من قبله – باتباع نهج يبرز “الرموز الأكثر شيوعًا والأكثر إثارة للذكريات” مثل أبواب المخيم، التي تحمل شعار Arbeit Macht Frei؛ تجارب جوزيف منجيل. غرف الغاز؛ ونعم الوشم. ربما مع أخذ هذه الانتقادات في الاعتبار، يبدأ العرض بتعليق يقول إن المسلسل “مستوحى” فقط من الكتاب، وليس تعديلًا مباشرًا.

ولإنشاء هذه المسافة بين التعديل ومصدره المتنازع عليه – مع الاحتفاظ بالاسم الدولي المعروف بوضوح – يتم تقديم المحادثات بين لالي وهيذر الأكبر سناً كأداة تأطير. قال لها: “ليس لدي وقت طويل”. “أنا عجوز.” فهو يسمح لكيتل بإضفاء الجاذبية التي يفتقر إليها الممثلون الأصغر سنا، حتى لو كانت لهجته غير حاسمة مثل الاختيارات الإبداعية لصانعي الأفلام. الحكاية التي تتكشف، وهي نسخة خيالية من حبس لالي الحقيقي وهروبه، لا تتزعزع. إن صورة أوشفيتز وحشية تمامًا مثل صورة ستيفن سبيلبرج في قائمة شندلر، حتى في حين تقدم ميلودراما قصة حب لالي وجيتا نظرات حزينة وقبلات مسروقة وأوتار كمان كاسحة. يتم التنازع على الذكريات الرومانسية، ولكن فقط بعد عرض النسخة الرومانسية.

إن السؤال عن الكيفية التي نصور بها المحرقة ـ وما إذا كان ينبغي لنا أن نفعل ذلك ـ هو سؤال محير. إذا كان فيلم “منطقة الاهتمام” للمخرج جوناثان جليزر، الذي تدور أحداثه في منزل القائد في أوشفيتز والذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية هذا العام، يركز على اكتشاف وميض الشر وسط تفاهة الحياة البشرية، فإن فيلم “وشم أوشفيتز” هو العكس، عرض مليء بالشر المرئي، حيث تخترق البشرية مثل شظايا الضوء من خلال شرائح الخشب. علاقة لالي مع باريتزكي (جوناس ناي)، وهو حارس مضطرب وعنيف تحاول لالي فهمه على أنه منبوذ وحيد ومتلقن، هي في قلب هذا الأمر. “هل تثق في باريتسكي؟” تسأله هيذر بعد سنوات عديدة. “لا،” يجيب. “لكنني أعتقد أنه يحتاجني.”

ماذا تخبرنا قصة الحب هذه التي تزدهر رغم ظروف الثنائي، عن الماضي أو الحاضر أو ​​المستقبل؟ وإذا لم تكن مفيدة، فإن أهوال الإبادة تصبح زخرفية، ووسيلة ببساطة لإثارة المخاطر العاطفية. إنه يستدعي تكافؤًا زائفًا (“كان في نفس عمر ابنتي،” تبكي هيذر عندما سمعت بوفاة أحد زملاء لالي في المعسكر؛ تُقارن السماء الزرقاء في بولندا في الأربعينيات بالسماء الزرقاء في أستراليا في العقد الأول من القرن العشرين) والتي جديد قليلا ليقوله. وبدلاً من ذلك، فهي لهجات نصف ألمانية ونصف إنجليزية متزعزعة؛ المزيد من التأملات الخطيرة حول الحالة الإنسانية؛ المزيد من صور CGI الواسعة للمذابح الجماعية الصناعية. بينما تتدحرج الشاحنات المليئة بالجثث الهزيلة والملتوية عبر الشاشة، فمن الصعب ألا نفكر في مدى قربنا من عالم يُدخل فيه المهندس السريع بعض الأوصاف المبهرجة، ويطلق الذكاء الاصطناعي رؤية جديدة لهذه الفظائع التي لا يمكننا أبدًا يعرف. إن الرغبة في عدم التراجع تخلق خطر نسيان كيفية التراجع.

جونا هاور كينغ في دور لالي سوكولوف (مارتن ملاكا / سكاي يو كيه)

يعد The Tattooist of Auschwitz عملاً يكره نفسه بشكل غريب. في محاولتها التنصل من أصولها السخية في روايتها المطارية، فإنها تخلق عن غير قصد توترًا جديدًا. يُقال لنا: لا تغمض عينيك، ولكن بتحويل أسوأ أعمال المعاناة والقتل التي ارتكبها البشر ضد البشر على الإطلاق إلى قصة أخرى للبقاء، لا يضيف The Tattooist of Auschwitz سوى القليل إلى فصل تم استغلاله بشكل مفرط من تاريخنا المشترك. .

[ad_2]

المصدر