[ad_1]
ديور للرجال. أدريان ديراند
ما نوع الملابس التي تستحق أن تكون على المنصة؟ كان هذا السؤال يدور في أذهان المتخصصين في صناعة الأزياء منذ أن حلت الملابس الجاهزة محل الأزياء الراقية في ستينيات القرن الماضي، وتوقفت عروض الأزياء عن إظهار الأشياء الاستثنائية فقط، بل أيضًا كل يوم. في السنوات الأخيرة، شعر معظم المصممين أن عروض الأزياء كانت في المقام الأول أدوات اتصال لعرض المجموعات التي تخالف التقاليد. بالنسبة لموسم خريف وشتاء 2024-2025 للرجال، والذي تم تقديمه في باريس في الفترة من 16 إلى 21 يناير، فقد انعكس الاتجاه، مع وجود الكثير من الملابس التي يمكن ارتداؤها بشكل كبير. ولكن لمواصلة جذب الانتباه – وحتى الإعجاب – تضاعف العلامات التجارية من البراعة.
قال كيم جونز: “في ديور، “إنه عرض مباشر ومباشر”. “أفكر أكثر من أي وقت مضى في المستهلك وما يبحث عنه منا: السترات والسترات والسترات. قطع للشراء والاحتفاظ بها؛ الأمر بهذه البساطة.” تأتي بدلاته بألوان محايدة – الرمادي أو البني أو البيج – مع أزرار بسيطة وسراويل واسعة قليلاً. هناك أيضًا سترات بسحاب لجميع الأغراض مصنوعة من الجلد الفاخر ومعاطف صوفية طويلة أنيقة تمامًا مع خطوط رفيعة، جميعها مقصوصة من أقمشة فاخرة.
لإضفاء الإثارة على هذه المجموعة التي لا تشوبها شائبة ولكن كلاسيكية للغاية، تلاعب جونز بالتصميم: استحضر ذكريات الراقص رودولف نورييف، الذي صوره عمه كولن جونز، وزين خزانة الملابس هذه الخالدة بملابس محبوكة من الجلد الثاني، وأحذية بدون كعب على طراز راقصة الباليه، وعمامات، وقمصان بقبة على شكل قارب. التي تترك الكتفين عارية.
اقرأ المزيد Article réservé à nos abonnés Fashion: سوق انتقالات المخرجين المبدعين الرائعين
بالإضافة إلى ذلك، سلط جونز الضوء على خبرة ديور في التصميم المصمم حسب الطلب من خلال 20 مظهرًا من الأزياء الراقية ذات البذخ غير المألوف، بدءًا من السترات ذات الياقات المصنوعة من حجر الراين اللامعة مثل كرة الديسكو، إلى الكاب المصنوع من قماش تويلي دو جوي المطرز بخيوط فضية. علاوة على ذلك، كان عرض العرض مثاليًا لإثارة ضجة على الإنترنت: الجزء المركزي من المسرح، حيث اجتمعت عارضات الأزياء الراقية، انقلبن على نفسه وانتفضن، مع حاشية مرصعة بالنجوم من حوله، من عارضة الأزياء كيت موس إلى سائق سيارة السباق لويس هاميلتون إلى مجموعة K-pop Tomorrow X Together.
عامي. آلان جوكارد / أ ف ب
كان هناك عرض مسرحي أيضًا في AMI. وفي نادي باريس للتنس، أعاد ألكسندر ماتيوسي إنشاء واجهة مبنى باريسي، مع القوالب والشرفات الحجرية ومدخل العربات الذي خرجت منه النماذج. وقال “تمثل هذه المجموعة الحياة في مبنى عند الساعة الخامسة صباحا. هناك من يعود من ليلة احتفالية في المدينة، وآخرون يغادرون إلى المكتب”.
وكانت النتيجة مجموعة أنيقة وملفتة للنظر من المعاطف الصوفية المستقيمة، والسراويل واسعة الأرجل التي تم ارتداؤها على مستوى منخفض من الوركين مع تي شيرت مخيط بالترتر اللامع، وبدلات مخططة مزدوجة الصدر وسراويل واسعة بالكامل. كانت لوحة الألوان – بني الشوكولاتة، والأزرق الداكن، والرمادي الفأري – رصينة ولذيذة. “إنها ليست طنانة أو متعجرفة. هذا ليس ما يهمني. أنا مهتم بتقديم المعطف المناسب، أو المعطف المناسب، أو السترة الجلدية المناسبة، أو المعطف الأسود البسيط للغاية ولكن الذي لا تشوبه شائبة.”
في كينزو، لعب نيغو الياباني متعدد المهن – المصمم والدي جي والمنتج الموسيقي والمتعاون منذ فترة طويلة مع فاريل ويليامز – على التناقض بين قاعة لابروست المهيبة في فرع ريشيليو بالمكتبة الوطنية الفرنسية ومجموعته، التي مزجت رموز الزي المدرسي الياباني مع عالم أفلام الساموراي للمخرج أكيرا كوروساوا، وتأثيرها على سلسلة حرب النجوم.
كانت قطعه الشتوية التي يمكن ارتداؤها – السترات الجلدية، وسترات البيسبول، والبدلات المخططة، والمعاطف الواقية من المطر، والسترات الواقية من الرصاص على طراز الكيمونو، والجينز المطرز – مليئة بالمراجع التاريخية للدار التي أسسها كينزو تاكادا في عام 1978. وشملت هذه الزخارف الزهرية على السترة والبنطلون. أطقم ونسج هندسية على البدلات والسترات الصوفية والمعاطف الطويلة. وقال المصمم البالغ من العمر 53 عاماً: “تعجبني فكرة استخدام تفاصيل يابانية نموذجية على الملابس الغربية، كما اعتاد كينزو نفسه أن يفعل”.
اقرأ المزيد أسبوع الموضة في باريس: يقوم المصممون اليابانيون بالتفكيك والاستكشاف من قماش الدنيم الباهت وسترة الجد
بدلاً من التركيز على الديكور، ركز بعض المصممين على الإحساس بالتفاصيل لإضفاء طابع فردي على خزانة الملابس الكلاسيكية. كان هذا هو الحال مع فيرونيك نيشانيان في هيرميس، التي قدمت خزانة ملابس “لرجل متعدد الاستخدامات، كما هي الحياة اليوم” في محيط قصر إينا الخافت. وقالت المصممة التي نجحت في إثارة الحسد في كل موسم منذ انضمامها إلى هيرميس في عام 1988: “أحب أن أقلب الملابس رأساً على عقب، وألعب مع النسب، وأخلق روابط وأحدث اهتزازاً في القطع الرائعة الخالدة”.
النشرة الإخبارية
لوموند باللغة الإنجليزية
كل صباح، تصلك مجموعة مختارة من المقالات من صحيفة Le Monde باللغة الإنجليزية مباشرة إلى بريدك الوارد
اشتراك
يتضمن برنامج الشتاء القادم معاطف وسترات قصيرة ومعاطف ملفوفة لإطالة الصورة الظلية وسراويل ضيقة لتنحيف الساق. تتم مواجهة الكلاسيكية التي يرتديها أمير ويلز أو البدلة المخططة للتنس من خلال الأحذية ذات النعل المطاطي. الألوان داكنة إلى حد ما – الأنثراسايت، والخث، والأزرق البترولي – وتتألق قطع السهرة السوداء بجلد العجل اللامع أو الصوف القزحي. وباعتدال، تسلط ومضات من اليانسون أو البارما الضوء على المجموعة، أو التماس المكشوف أو الخيط العائم في مهب الريح، كما لو أن الثوب لم يتم الانتهاء منه تمامًا. قال نيشانيان: “السحر هو التحول، والتطور الذي يعني أنه ليس مثاليًا تمامًا”.
“إن عرض الملابس التي لا يمكن ارتداؤها على المنصة ليس هو الطريقة التي أفعل بها الأشياء. كل ما نعرضه يتم إنتاجه وبيعه. نحن في العالم الحقيقي!” قال بول سميث. في الواقع، كان المصمم الإنجليزي دائمًا عمليًا، حيث واصل أبحاثه في الملابس الرجالية الأنيقة ولكن ليست الخانقة في كل موسم. تم تشديد الاقتراح الرسمي حول بعض الأفكار القوية: اللعب بالأقمشة باستخدامها ضد الحبوب، مثل السراويل المقطوعة من النايلون المستخدم عادةً للسترات أو السراويل الواسعة ذات جيوب كبيرة مقطوعة من الصوف الإيطالي الثمين.
وقبل كل شيء، مزيج من الأنواع: بدلة من الفانيلا يتم ارتداؤها مع سترة فخمة من الموهير، ودنيم باهت مع سترة جد وربطة عنق. تمت إضاءة المجموعة بلوحة ألوان أصلية، “جميع ظلال الباذنجان”، على حد تعبير سميث، الأخضر الحمضي والحوذان، بجرعة مناسبة تمامًا، بما يكفي لجذب الانتباه إلى الزي.
في Auralee، كان الانطباع هو رؤية الناس على المنصة الذين يمكن أن نمر بهم في الشارع: خرج أحدهم من المغسلة وملابسه على الشماعات وملفوفة بالبلاستيك بين ذراعيه. ويبدو أن آخر كان في طريقه لحضور حفل زفاف وكان يحمل بدلة في حقيبة. كان هناك أولئك الذين تركوا العمل للتو وما زالوا يحملون شارتهم حول أعناقهم. تم عرض الحياة الطبيعية ولكن تم العثور عليها أيضًا في هذا العرض العملي والمرتب المستوحى من الانتقال بين الحياة المكتبية والحياة الليلية.
مع البدلات وربطات العنق المقطوعة بدقة، والمعاطف الطويلة فوق الجينز والسترات الصوفية الناعمة، ومعاطف البازلاء الملتفة فوق السراويل الفضفاضة والسترات الطويلة ذات الجيوب المرقعة، كان المظهر أنيقًا وخاليًا من الزخارف. وقد خدمت ألوان الباستيل – الأصفر الفاتح والأخضر المائي والبنفسجي الليلكي – هذه المجموعة بشكل مثالي، مع أقمشة عالية الجودة بما في ذلك الكشمير المنغولي. في عرضه الأول في أسبوع الموضة في باريس، أثبت المصمم الياباني ريوتا إيواي أنه ليس عليك دائمًا بذل جهود كبيرة للحصول على ما تريده بشكل صحيح.
ترجمة المقال الأصلي المنشور باللغة الفرنسية على موقع Lemonde.fr؛ قد يكون الناشر مسؤولاً فقط عن النسخة الفرنسية.
[ad_2]
المصدر