[ad_1]
مع استمرار معرض تيت بريطانيا للمرشحين لجائزة تيرنر لهذا العام، تتحدث يورونيوز للثقافة مع أمينة المعرض لينسي يونغ وتستعرض مجموعة 2024.
إعلان
إن تصادم بريطانيا مع التراث الثقافي الفردي هو الموضوع السائد للمرشحين لجائزة تيرنر لهذا العام، مع افتتاح معرض للمرشحين الأربعة لجائزة هذا العام أمام الجمهور اليوم في متحف تيت بريطانيا في لندن.
قدم بيو أباد، وكلوديت جونسون، وجاسلين كور، وديلين لو باس مجموعة من الأعمال التي تم ترشيحهم لها إلى جانب الأعمال القديمة ليختبرها الجمهور، قبل أن يتخذ الحكام قرارهم بشأن الفائز في حفل أقيم في المعرض في 3 ديسمبر .
“هذا عام قوي للغاية”، تقول لينسي يونج، أمينة متحف تيت بريطانيا، لثقافة يورونيوز. أثناء تنقلك في المعرض، يمثل كل قسم وسائط وأساليب وثقافات متميزة. بدءًا من سيارة Ford Escort الشهيرة الآن والمغطاة بالمفرش إلى رسومات أباد المعقدة؛ هذا هو أحد العروض الأسلوبية الأكثر تنوعًا في الذاكرة الحديثة.
في حين أن المرشحين هم تتويج لمناقشات لجنة التحكيم حول من يمثل أفضل التطورات في الفن المعاصر، فإن افتتاح المعرض هو المرة الأولى التي يتم فيها رؤية أعمال الفنانين الأربعة معًا، ويخلق انطباعًا جديدًا عن المرشحين لهذا العام، كما يوضح يونج.
“ما حدث هذا العام هو أن الفنانين الأربعة يستكشفون أهم القضايا التي نتحدث عنها اليوم في مجال الفنون،” يتابع يونغ. إنهاء الاستعمار، والنضال ضد الإمبريالية، والحدود، والهجرة، ودور المتحف في العالم هي المواضيع الرئيسية. “ما أحبه هو أنهم يفكرون في ذلك على مستوى واسع، ولكن أيضًا على مستوى الأسرة.”
بريطانيا، ودورها في العالم وتأثيرها على الثقافات الأخرى، هي الموضوع الأكثر هيمنة في العرض.
بيو أباد، الفنان الفلبيني الذي تم ترشيحه لمعرضه الفردي “إلى أولئك الذين يجلسون في الظلام” في متحف أشموليان في أكسفورد، يجلب أعمالاً من جميع أنحاء حياته المهنية في عرض مذهل لاستكشافه للموروثات الاستعمارية والحياة اليومية.
يهيمن أباد على مساحته، وهو يرسم الجانب السفلي من عباءة بوهاتان، وهو مخبأ غزال في متحف أشموليان تم “إعطاؤه” للملك جيمس الأول من قبل مشيخة بوهاتان باراماونت الأمريكية الأصلية. ويطلق عليه آباد اسم “أطلس الأراضي العديدة التي لا يمكن استعادتها أبدًا”.
إلى جانب رسوماته المطبوعة بالحبر والشاشة، فإن تعقيد أعمال أباد هو ما يتألق هنا. إن عمله متعدد الوسائط يعيد العناصر من فكي التاريخ ويعيد إحيائها باعتبار رقيق.
إنه قسم تأملي أكثر بكثير من القسم التالي لجاسلين كور. هناك، تصدح سيارة Ford Escort ذات الأسطح المزخرفة بأغاني البوب، بينما تمشي تحت شبكة تحتوي على بقايا متنوعة من التراث الصوفي الهندي للفنان الجلاسوي. يشتمل السقف المعلق على كل شيء بدءًا من الأساور الخيطية الاحتفالية وحتى زجاجات إيرن برو نصف المخمور، مما يخلق صورة مجمعة عن حياة المسلم في اسكتلندا.
الأكثر تأثيرًا هو تسجيل كور وهي تغني الموسيقى التعبدية الإسلامية الصوفية جنبًا إلى جنب مع أجراس العبادة كجزء من عملها المناهض للاستعمار.
يقول يونج: “إن الحفاظ على هذه المهارات وهذا التراث على قيد الحياة هو أداة ضد القمع”.
على الرغم من كونه ممتعًا، إلا أن قسم Kaur يبدو وكأنه الأقل جاذبية، حيث تفتقر العناصر الفردية إلى موضوع أو سرد متماسك يتجاوز ارتباطها الفردي بخلفية Kaur.
تعيد Delaine Le Bas إنشاء برنامجها المرشح “Incipit Vita Nova”. “هنا تبدأ الحياة الجديدة/حياة جديدة تبدأ” الذي تم استضافته في مؤتمر الانفصال في فيينا العام الماضي. يأخذ فنان روما الجماهير من خلال تجربة تركيبية مكونة من ثلاثة أقسام من اللوحات والمنحوتات والهندسة المعمارية والكتابة والأداء والصوت والضوء والنسيج.
الموت والخسارة والتجديد هي موضوعات الغرف الثلاث، والتي تفسرها إيحاءات أفلام الرعب في الغرفة الأولى. تتدلى قطع من الطلاء على نسيج مخدوش بينما تركز الموسيقى المشؤومة انتباهك.
إعلان
الغرفة التالية، غرفة ذات مرايا، تعرض فيلمًا لما يبدو وكأنه ذكرى ضبابية للتفاعل مع شخصية فولكلورية، قبل أن يتم نقل الجمهور أخيرًا إلى غرف Le Bas الأقل قمعًا، حيث لا تزال هناك صور مذهلة لأرجل بلا جسد. مع الدم يقطر جنبا إلى جنب. إن المكان الذي يتعثر فيه عمل لو باس هو جلب الجمهور إلى المراجع الثقافية التي لا تعد ولا تحصى لتراث الفنان الغجري، على الرغم من الانطباع القوي الذي يتركه على الجمهور.
أخيرًا، الغرفة الأخيرة مخصصة لكلوديت جونسون، وهي عضو قديم في مجموعة BLK Art Group. يتم عرض أعمالها الفنية المميزة هنا بعد أن تم ترشيحها لعرضين: “التواجد” في معرض كورتولد في لندن، و”الرسم” في مشاريع أورتوزار في نيويورك.
إن ممارسة جونسون المتمثلة في رسم صور شخصية للنساء السود – ومؤخرًا للرجال – تجعل موضوعاتها أكبر من الحياة ويتم إزالتها من خلفيات محددة. إن المقياس هو وسيلة لتركيز الهوية السوداء في بريطانيا، والخلفية المجردة كوسيلة للإشارة إلى أن “السود كانوا موجودين في الماضي، وهم موجودون الآن، وسوف يكونون موجودين في المستقبل، وأننا ننتمي إلى كل العصور”. قال.
شخصيًا، تنقل هذه اللوحات الضخمة أعماقًا هائلة للإنسانية. تمت ملاحظة كل منها بمحبة من خلال الطلاء التجريدي المرح للملابس والشكل الثانوي لوجوهها المفعمة بالحيوية. إن وجهة نظر جونسون السياسية تمنح عملها أهمية معاصرة، ولكن الانطباع الدائم للمعرض بأكمله هو جمال مهارتها الفنية في تقديم الشكل البشري.
إعلان
[ad_2]
المصدر