إعادة عرض الثقافة: عيد ميلاد سعيد بيورك – ما هو ألبومك المفضل؟

[ad_1]

في مثل هذا اليوم: عيد ميلاد سعيد لبيورك، الذي يبلغ اليوم من العمر 58 عامًا.

إعلان

انفجر المغني الأيسلندي والعبقري الموسيقي – الذي يعني اسمه “شجرة البتولا” (وينطق بشكل صحيح “Beeyerk”) – على الساحة الموسيقية العالمية بسلسلة متتالية من الألبومات الجذابة والرائدة في التسعينيات.

منذ ذلك الحين، انطلقت Björk Guðmundsdóttir في مغامرة أبعد وأعمق في مناطق صوتية غريبة ورائعة، مما يجعلها فريدة تمامًا.

للاحتفال بعيد ميلادها، إليك الألبومات التي تحتاج إلى الاستماع إليها أو التي يجب أن تمتلكها المطربة الأيسلندية. نوع من الحزمة المبدئية، إذا صح التعبير، لتوسيع آفاق أولئك الذين لم يستمتعوا بعد.

ابدأ بـ: “الظهور الأول” (1993)

ما هو أفضل مكان للبدء من البداية؟ على الرغم من أنه كان ألبومها الأول، إلا أن المغنية وكاتبة الأغاني الأيسلندية لم تكن مبتدئة على الساحة الموسيقية. تم تقديم عضوة Sugarcubes السابقة إلى العالم كفنانة منفردة مع أغنية “Debut”، الأمر الذي ميزها على الفور كقوة ذات طبيعة لا يستهان بها. مزج بيورك بطموح مجموعة واسعة من الأصوات في هذا الألبوم، حيث نسج في الأوتار، ونغمات النادي، والموسيقى العالمية والهاوس المحيط، وهو مزيج موسيقى البوب ​​الهذيان الذي يبدو مبتكرًا اليوم تمامًا كما كان الحال في عام 1993. نعم، يبلغ عمره 30 عامًا هذا العام، و لا تزال مسارات مثل “Human Behaviour” و”Venus as a Boy” و”Big Time Sensuality” و”Violently Happy” (بالإضافة إلى أغنية “Play Dead” المذهلة في نسخة إعادة الإصدار) تبدو جديدة. كان “الظهور الأول” عبارة عن بيان نوايا للبدء كما تقصد المضي قدمًا، وتمرينًا كاملاً لأشياء أعظم في المستقبل.

تابع بـ: “Post” (1995)

“الظهور الأول” جعل بيورك فنانًا فريدًا، لا يخشى التوقعات المربكة. كان ألبومها الثاني Post بمثابة متابعة ثاقبة وأكثر جرأة وغير تقليدية من ألبومها الأول. يعد الاستماع إليها أمرًا مفاجئًا باستمرار، مع المزيد من موسيقى الجاز والبوب ​​والاندماج الإلكتروني الذي جعلها في ذلك الوقت هي الشخص الذي يجب التغلب عليه عندما يتعلق الأمر بموسيقى البوب ​​البديلة. هناك “جيشي” الرائع؛ “Hyperballad” المنومة ؛ “استمتع”، رسالة حبها إلى لندن (حيث انتقلت للتو)؛ السينمائية “إيزابيل” ؛ وبالطبع غلاف الفرقة الكبيرة المفعم بالحيوية “إنه هادئ للغاية”. لقد كان توسعًا جذابًا وغريب الأطوار ومستقبليًا لتأثيراتها، ومع لوحة ألوانها المتنامية، كانت تنتقل من قوة إلى قوة. ربما كانت تلك هي ذروتها التجارية، لكن لم يكن أحد يستطيع أن يتنبأ بمدى روعة الرقم القياسي التالي…

احتفل بتحفتها الفنية: “متجانس” (1997)

إذا كان أول ألبومين لها قد جعلا بيورك ملكة موسيقى البوب ​​البديلة، فإن إصدارها الثالث سيتوجها بالطليعة الرائدة في كل الأشياء التجريبية. كانت الألحان لا تزال موجودة، لكن “مناظرها الطبيعية العاطفية” تطورت لتصبح آسرة، مع عمل أوركسترالي كامل الجسم يكمل تأثير الهيب هوب، بالإضافة إلى تركيزها على موطنها في هذا الألبوم. من أغنية “Hunter” المزاجية إلى النقرة الثلاثية التي لا تقبل المنافسة لـ “Jóga” و”Unravel” و”Bachelorette” (“أنا ينبوع من الدم على شكل فتاة” ربما تكون واحدة من أعظم السطور التي كتبتها على الإطلاق)، منذ وقت مبكر جدًا، أعلن فيلم “Homogenic” عن نفسه باعتباره تحفة فنية لا هوادة فيها. بحلول الوقت الذي تقترب فيه من “كل شيء مليء بالحب”، تكون مقتنعًا بذلك. بعد مرور 26 عامًا على إصداره، لا يزال يبدو مبتكرًا بشكل لا يصدق، وضخمًا كما كان الحال في عام 1997.

لا تنسوا: “Selmasongs” (2000)

كان “Selmasongs: Music from the Motion Picture Soundtrack Dancer in the Dark” أول ألبوم صوتي لبيورك. في الفيلم الذي أخرجه لارس فون ترير، لعبت دور سلمى، وهي مهاجرة تشيكية في الولايات المتحدة وانتهى بها الأمر بالفوز بجائزة أفضل ممثلة في مهرجان كان السينمائي. تتميز الموسيقى التصويرية، التي تستمر لمدة 32 دقيقة، بترتيبات كلاسيكية، بالإضافة إلى ألحان وإيقاعات مكونة من أصوات من أشياء عادية، مثل آلات المصانع والقطارات. إنه ألبوم مذهل، وقد منحنا الجوهرة المركزية “لقد رأيت كل شيء”، مع ثنائي توم يورك من راديوهيد مع بيورك. إنها أغنية رومانسية مؤلمة تم ترشيحها بحق لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية. غالبًا ما يتم تجاهل “Selmasongs” في ديسكغرافيا بيورك، وهو يستحق التجربة. ليس هذا فحسب، بل مهد الطريق لألبومها الرابع الأكثر حميمية وإبهارًا، والذي سيصدر في العام التالي…

احتفل بتحفتها الفنية الثانية: “Vespertine” (2001)

كيف تتابعين ألبومًا مثل Homogenic؟ بسيطة: خلق الكون. بتعبير أدق، عالم حميم ومنزلي بعيدًا عن بعض الصوت الصاخب للألبومات السابقة. من خلال التركيز على الحد الأدنى من الموسيقى الإلكترونية والاستعانة بالثنائي التجريبي ماتموس، ابتكر بيورك “إيقاعات دقيقة” من أصوات يومية مختلفة – المشي عبر الثلج، وخلط البطاقات، وتشقق الجليد. والنتيجة هي ألبوم مؤثر بشكل فريد. من خلال احتضان موضوعات الحب والجنس، والشعور بالضعف، نظم بيورك مجموعة غنية وعاطفية من الأغاني التي تعمل في انسجام تام. تعد “Hidden Place” و”It’s Not Up To You” و”Pagan Poetry” من أبرز الأغاني، وتُظهر أنه إذا كانت ألبوماتها الثلاثة الأولى قد عرضت صوتًا منمقًا ومفعمًا بالحيوية، فإن أغنية “Vespertine” ذات الغلاف الجوي الملتزم كانت تدور حول كسر الحدود الداخلية والظهور وكأنك تلعق طعامك بشكل مريح. شريك في شاليه دافئ بينما تحتدم أم العواصف الثلجية في الخارج. إنه مهيب.

لعشاق المغامرة حقًا: “فوسورا” (2022)

منذ عام 2011 وإطلاق فيلم “Biophilia”، غامر بيورك بالدخول في ما قد يصفه البعض بأنه مجالات مثيرة لا يمكن اختراقها. وقد يصف آخرون بشكل أقل سخاء الفن في العقد الماضي بأنه عمل دموي شاق. وهذا غالبًا ما يكون كذلك. كان هناك الألبوم المنفصل المؤلم “Vulnicura” (2015)، والألبوم الأكثر إشراقًا – ولكن الطويل جدًا – “Utopia” (2017)، وأحدث ألبوم لها “Fossora”. كل هذا ملتزم جدًا بالمفهوم لدرجة أن المعجبين في السنوات الأولى وجدوا أنفسهم بعيدًا عن الموسيقى، ويفتقدون المزيد من هياكل كتابة الأغاني القياسية. ومع ذلك، هذا لا يعني عدم وجود مكافآت، و”Fossora” هو رقم قياسي يستحق التحقيق فيه. يتمحور حول التربة والفطريات والجذور – العودة إلى الأرض بعد الاستكشافات السماوية لـ “يوتوبيا” – وهو ألبوم بدائي يركز على موضوعات الأمومة وما يعنيه مفهوم المنزل. إنه استماع مزعزع للاستقرار، حيث تم استبدال الجوقات فجأة بإيقاعات الكلارينيت الثقيلة والتكنو. على الرغم من أنه أمر محير في كثير من الأحيان، أظهرت بيورك مرة أخرى أنها تجرؤ على المغامرة حيث لا يستطيع سوى القليل من الناس القيام بذلك. ويبقى تفرد صوتها ورؤيتها حياً وبصحة جيدة.

[ad_2]

المصدر