[ad_1]
اشترك في النشرة الإخبارية المجانية لـ Indyarts للحصول على أحدث الأخبار الترفيهية ومراجعاتها إلى النشرة الإخبارية المجانية لـ Indyarts الخاصة بنا
في تحديث المخرج الألماني توماس أوسترميير ، فإن الكاتب المسرحي الطموح في أنطون تشيخوف ، يمتد إلى مؤسسة لا تقدر مواهبه. “المسرح فظيع. إنه مبالغ فيه ، نخبوي ، متسامح ، قديم وغير ذي صلة تمامًا بما يحدث بالفعل في العالم “.
لكن إنتاج Ostermeier يعفي نفسه لمعظم هذه الرسوم ، على الرغم من أنه محشوة بأسماء كبيرة كافية – ليس أقلها كيت بلانشيت كممثلة مخيفة أركادينا – لضمان أن التذاكر لن تشق طريقها إلى أيدي قلة محظوظة. إنه يحقق في العلاقة بين الفن والهوس والخداع الذاتي ، ويحصل على مواضيعها مثل أغنية الروك (“Golden Brown” من قبل أنماط Stranglers من خلال مشاهدها).
أركادينا بلانشيت هي رائعة ، مرحة ، تعمق الصف الأمامي مع بنطلون جينز لامع ثم لا تحترم الجمهور بأكمله من خلال التوازن في الانقسامات. ومع ذلك ، تحت سحر الأداء ، تنقل بلانشيت إحساسًا بالفراغ الكهفي – مفرزة عن عواطفها التي تعني أنها لا تستطيع إلا أن تعبر عن نفسها في كاريوكي من الخطوط المستعارة.
يائسة للانتباه ، وقد أذهلت كاتبة Middlebrow Trigorin (توم بيرك متعجرف بشكل مناسب) في حبها. لكنه مهووس أيضًا بـ Nina ، وهو ممثل طموح لعب بعمق داخلي ملحوظ من قبل إيما كورين. عندما يعاني من آلام آلامها ويحولها إلى فكرة عن قصة مبتذلة ، ترى من خلاله ما يكفي لصفعه ، ولكن ليس بما يكفي لسحب نفسها من مداره النرجسي. في هذه الأثناء ، فإن نينا أيضًا من Kodi Smit-McPhee ، وهو أمر غارق في أن يكون نينا غافلاً عن الأذى الذي يسببه الإدانة المتفوقة Masha (وهو Tanya Reynolds شائك منعشًا). لا يمكن لأي قدر من عدم التدخين في التدخين أن يحميها من حسرة.
إنتاج Ostermeier مليء بالأجهزة التي يمكن أن تشعر بالحيلة إذا لم يأتوا بوضوح من فهم حميم لعب تشيخوف. يتم وضع مشاهدها الافتتاحية على حافة البحيرة ، لذا فإن تصميم مجموعة Magda Willi يصنع مجموعة من القصب العملاق من المسرح ، حيث تدفع شخصيات طريقها إلى المشهد – أو يرتجف بين أوراقهم في معانات من الإحراج أو الحب غير المرغوب فيه.
هناك الميكروفونات في مقدمة المسرح ، وهو جهاز معدني منطقي هنا لأنه يتيح للممثلين إرسال أفكارهم الأعمق أو العواطف المتزايدة التي تتردد في الجمهور. ويتأرجح سيمون (زاكاري هارت) على العمل مع أغاني بيلي براغ الشعبية ، وتصادم أصالته اللطيفة بشكل مرضي مع كل ما يدور حوله الخداع والذات المعروضة هنا.
ومع ذلك ، على الرغم من أن روح تشيخوف تشبع هذا الإنتاج ، فإننا بالتأكيد لسنا في روسيا. إن تكييف Ostermeier والكاتب المسرحي Duncan Macmillan بشكل مثالي يزدهر مع ملاحظات بارعة عن الأنجاذ (عندما تسير مهنة نينا التمثيلية بشكل سيء ، فإنها عالقة في القيام ببانتو إقليمية) وإيماءات ذكية إلى التوترات داخل مسرح المملكة المتحدة. تغني الأعمال القليلة الأولى ، مدعومة من هذه الشخصيات ، جوعًا عن الجوع في الشهرة والحب والمعنى. ولكن عندما تنطلق خيبة الأمل ، تفقد المسرحية الزخم ، وتتراجع حتى تصل إلى ذروتها المثيرة.
ربما يرجع ذلك إلى أن Konstantin Smit-Mcphee قد صراعات من أجل أن يلفت انتباهنا كما يتصاعد يأسه-أو ربما يرجع ذلك إلى أن إنتاج Ostermeier لمدة ثلاث ساعات في مسرحية يحبها بوضوح. حيث كانت جيمي لويد الشهيرة عام 2022 ، كانت Seagull بمثابة تمرين في امتثال مثقوب ، هذه التدريج ضعيف ومدروس ، ويمتصك في العوالم الداخلية المحددة من هؤلاء الأشخاص الرائعين الرائعين.
“Seagull” في Barbican حتى 5 أبريل
[ad_2]
المصدر