الاحتفال بـ “الأذى” لأزياء الكرنفال في لندن

[ad_1]

يقدم المعرض التعاوني الذي أقامه متحف الفولكلور البريطاني نظرة خاطفة خلف الأزرار اللؤلؤية للمجتمعات الشعبية النابضة بالحياة في لندن.

إعلان

كل ثلاث سنوات، في مدينة إيبرس البلجيكية الصغيرة، يرتدي السكان المحليون رؤوس القطط المصنوعة من الورق المعجن وأشكال أخرى من الملابس المستوحاة من القطط للاحتفال بـ “Kattenstoet” (“مهرجان القطط”).

إنه تقليد منذ عام 1955، ويرتبط – بشكل كئيب إلى حد ما – بالأساطير المتعلقة بالقطط التي تم إلقاؤها من برج الجرس، ولا يزال السبب وراء ذلك خاضعًا للتكهنات… ولكن هناك شيء واحد مؤكد: لقد أحب الناس دائمًا فرصة ارتداء الملابس وتصبح غريبة بعض الشيء.

إن الرغبة في التواصل مع التقاليد الماضية، مع تقويضها أيضًا، هو ما يجعل الفولكلور مقنعًا للغاية. يتم التعبير عن أفكارها المتمردة بشكل أكثر وضوحًا من خلال الأزياء الغامضة، والتي تم الاحتفال بالعديد منها أخيرًا في معرض أقيم في شرق لندن.

بدءًا من خيالات الريش في كرنفال نوتنج هيل إلى أنماط الأزرار اللؤلؤية للملوك والملكات اللؤلؤيين، يعد فيلم “Making More Mishibit: Folk Outfit” استكشافًا للفولكلور البريطاني وتطوره المستمر.

تقول ميلاني روبنسون، مديرة المشروع وأمينة متحف الفولكلور البريطاني، ليورونيوز كالتشر: “هناك عدد قليل من التقاليد التي تحدث دون انقطاع، ولكن غالبيتها هي في الواقع نوع من التجديد”. “إننا نشعر بقوة أن الثقافة الشعبية هي ثقافة حية. إنها تتغير باستمرار.”

تأسس متحف الفولكلور البريطاني في عام 2009، وليس له مقر دائم، وبدلاً من ذلك يتعاون مع المتاحف والمعارض الأخرى لتفسير المجموعات أو المساهمة فيها. يقع هذا المشروع الأخير في كلية لندن للأزياء وبدعم من صندوق تراث اليانصيب الوطني؛ متابعة لمعرض “Making Mishail” الشهير لعام 2023 في كومبتون فيرني.

لندن هي محور الاهتمام هذه المرة، حيث يمثل كل زي عدسة يمكن من خلالها استكشاف مجتمعاتها وثقافاتها المتنوعة.

“أردنا أن نكون محليين للغاية، لذلك تواصلنا مع Hackney Carnival وعملنا مع Yaram Arts لعرض الثقافة الأفريقية. كما عملنا مع Hackney Paracarnival – أزياءهم مصنوعة من قبل الأشخاص ذوي الإعاقة. لذا فهو حدث مجتمعي حقيقي، به الكثير من الأشياء المختلفة أنواع من الناس،” يقول روبنسون.

وتأمل أن يتحدى هذا المفاهيم الفولكلورية الريفية التي يغلب عليها البيض: “لقد كان يُنظر إلى الثقافة الشعبية التقليدية على أنها حصرية محتملة. وأعتقد، من الناحية السياسية، أنها اختطفت من قبل اليمين المتطرف. لذلك نحن نروي قصة جديدة حول هذا الموضوع. التقاليد الشعبية لا تنجو إلا من خلال التكيف، وليس الوقوف ساكنًا، لذا فهي بحاجة إلى أن تعكس المجتمع والثقافة المحيطة.”

تشمل أبرز العروض أزياء من Notting Hill Carnival، وDogett’s Coat and Badge Race (سباق تجديف عمره 300 عام)، وSwan Uppping، ويوم العمال الصومالي، ورقص موريس. وفي الوقت نفسه، يعرض تركيب غامر لقطات لعالم الفولكلور والمخرج دوك رو: “أنت تدخل إلى الغرفة وتصبح جزءًا من المهرجان الذي يجري”، كما يقول روبنسون.

في السنوات الأخيرة، شهدت الثقافة الشعبية انتعاشًا بين الشباب. هناك المجلة التي تركز على الفولكلور “Weird Walk”، ومنظمي الأحداث “The Stone Club”، والاستكشاف المستمر وشعبية الرعب الشعبي في الفيلم، وهو موضوع تم تحليله بشكل شامل في الفيلم الوثائقي لـ Kier-La Janisse لعام 2021 Woodlands Dark and Days Bewitched: تاريخ الرعب الشعبي.

يعتقد روبنسون أن المخاوف البيئية، والرغبة في الانفصال عن حياتنا المفرطة في التحفيز والتي تعتمد على التكنولوجيا، تغذي النهضة الشعبية.

“يتعلق الأمر بإعادة الاتصال بالمواسم والمكان. وهذا جزء كبير من الثقافة الشعبية، لأن التقاليد الشعبية تميل إلى أن تحدث في مكان معين في وقت معين من العام.”

في حين أن جميع التقاليد الشعبية تحتوي على خيط غير مرئي للأزمنة والأماكن البعيدة، إلا أنها يمكن أن تكون أيضًا وسيلة لتحرير أنفسنا من الاضطهاد المجتمعي.

مع استمرار تطور الأزياء الشعبية جنبًا إلى جنب مع الهويات والقيم المتغيرة للثقافات والمجتمعات، يبقى ثابت واحد: قدرتها على تسخير التمرد والمرح.

“(الطبيعة التخريبية للثقافة الشعبية) تدور حول كونها جامحة ولا يمكن التنبؤ بها، وحول تجمع الناس معًا بأعداد كبيرة في الخارج. بشكل عام، كان يُنظر إلى هذا دائمًا على أنه نوع من التهديد للسلطة.”

“Making More Mishail: Folk Cosplay” مفتوح حتى 22 يونيو 2024 كل يوم ثلاثاء إلى سبت في كلية لندن للأزياء.

[ad_2]

المصدر