[ad_1]
تعود المخرجة الهندية بايال كاباديا، المعروفة بفيلمي Afternoon Clouds (2017) وA Night of Know Nothing (2021)، بأحدث أفلامها All We Imagine as Light (2024)، بالتعاون مرة أخرى مع المصور السينمائي رانبير داس.
حصل الفيلم مؤخرًا على الجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي لهذا العام، وعلى الرغم من ميزانيته الصغيرة، فقد تلقى دعمًا من العديد من المنتجين في جميع أنحاء فرنسا (Petit Chaos، وArte France Cinéma)، والهند (Chalk and Cheese Another Birth)، وهولندا (Baldr). فيلم)، ولوكسمبورغ (Les Films Fauves).
ومن المقرر أن يتم عرض الفيلم في الولايات المتحدة في 15 نوفمبر وفي 29 نوفمبر في المملكة المتحدة، ويتتبع الفيلم حياة ثلاث نساء مهاجرات. وتدور أحداث الفيلم حول ممرضتين، برابها وأنو، من ولاية كيرالا الجنوبية، بالإضافة إلى بارفاثي، وهي امرأة من راتناجيري، وهي منطقة قريبة من مومباي، تعمل في أحد مستشفيات المدينة.
عندما يتم طرد بارفاثي من منزلها من قبل المطورين القساة، تقرر العودة إلى القرية الساحلية التي كانت تعيش فيها في شبابها. ينضم إليها برابها وآنو لقضاء عطلة قصيرة، والتي تبين أنها تجربة شفاء للنساء الثلاث.
على جعل كل ما نتخيله كالنور
وفي مقابلة حصرية مع العربي الجديد حول صناعة الفيلم، أوضح بايال ورنابير أنه من النادر أن يصنع صانعو الأفلام الهنود أفلامًا واقعية عن الطبقة العاملة، خاصة تلك التي تركز على الممرضات أو المهاجرين في مدينة كبيرة.
ذكر كلاهما أن كل ما نتخيله كالضوء هو استثناء، لأنه يتناسب مع حركة الموجة الهندية الجديدة، التي تبتعد عن الحبكات الميلودرامية وأسلوب الغناء والرقص المعتاد في رواية القصص.
وفي حديثها عن سبب اختيارها للممرضات كأبطال لها، قالت بايال للعربي الجديد: “لقد كان الأمر طبيعيًا. عندما كنت أكتب الفيلم، كنت في السنة الأخيرة من مدرسة السينما. وقبل ذلك، كانت هناك حالات طبية في المنزل أجبرتني على ذلك”. خلال تلك الساعات الطويلة من الانتظار في المستشفى، قمت بتكوين صداقات مع بعض الممرضات وتحدثت معهم وما زلت على اتصال بهم.”
وتضيف: “لقد شاركوا قصصًا حول دورة التمريض، وحياتهم كمتدربين، ومغادرة منازلهم للعمل في مومباي. لقد أردت دائمًا أن أصنع فيلمًا عن النساء اللاتي يأتين للعمل في مومباي، وكانت مساحة التمريض مثيرة للاهتمام كفيلم”. تعمل الكثير من النساء في مهنة التمريض أيضًا، حيث لا يمكنهن إظهار أي عاطفة عندما يكونن في العمل، وهناك نوع من التراجع، على الرغم من أن لديهن مشهدًا داخليًا.
يقول بايال: “علاوة على ذلك، فإن جميع المواضيع التي أردت استكشافها – حول الأسرة والعمل وقضايا المرأة مثل تحديد النسل وقطع القناة الدافقة – تم تقديمها لي في المستشفى”.
سيتم عرض فيلم “كل ما نتخيله كالنور” في دور السينما في المملكة المتحدة يوم الجمعة 29 نوفمبر
وبالانتقال إلى مناقشة حول تمثيل أسلافها للممرضات كنساء عاملات، تشرح بايال قائلة: “كنت أفكر أيضًا في كيفية تمثيل الممرضات في الأفلام من قبل، كما هو الحال في فيلم Pratidwandi The Adversary للمخرج ساتياجيت راي الذي تدور أحداثه في كولكاتا، حيث الشخصيات الذكورية اذهب لمقابلة ممرضة، يُفترض أنها امرأة “فضفاضة” أتت للعمل، وتركت منزلها.
“إنهم أكثر استقلالية، وبالتالي أكثر سهولة. كنت أفكر في هذه الدلالات وما تعنيه من حيث التمثيل والواقع والمشاعر الداخلية، وكان من المنطقي بالنسبة لي استكشاف قصص الحب الخاصة لهاتين الممرضتين (الشخصيتين)”.
ويأتي الفيلم أيضًا في وقت مهم، بعد حادثة اغتصاب وقتل طبيبة متدربة تبلغ من العمر 31 عامًا داخل كلية الطب التي كانت تعمل بها في كولكاتا في أغسطس. أثار هذا الهجوم المروع احتجاجات على مستوى البلاد بين الأطباء للمطالبة بإجراءات أمنية أفضل للنساء وإعادة التركيز على واحدة من أكبر المشاكل المتفشية في الهند: النضال المستمر منذ عقود للحد من العنف الجنسي المتزايد ضد المرأة.
شؤون الحب العاطفية
أكثر من مجرد تأمل فاتر لحياة شخصياته، يستكشف الفيلم موضوعات مثل العلاقات، والزواج، والأسرة، والفرق بين الصداقات البيولوجية والمختارة، والزواج على أساس طبقي، وعلاقات الحب العاطفية بين الأديان، وفي السياق الهندي، فكرة المواطن “الصادق”.
آنو (التي تلعب دورها ديفيا برابها) لديها علاقة سرية مع صديقها المسلم شياز
وفي معرض حديثه عن موضوعي الأسرة والصداقة في الفيلم، يقول بايال: “العائلة هي نظام دعم مقنن في ثقافتنا، بينما في الصداقة، يتم تحديد تلك الرموز من قبل الأشخاص الذين نصبح أصدقاء لهم.
“يمكننا تكوين أسرة جديدة معهم، ويمكن للمدن أن تسهل ذلك. في فيلمي، على الرغم من أن النساء مستقلات ماليًا، إلا أن هناك شرعية للحياة الأسرية، وخيط غير مرئي يقيدهن”.
وتتوسع بايال في أفكارها، وتضيف: “أنا من مومباي، ولكن لا أستطيع أن أقول إن لدي صديق طفولتي (تلقى تعليمه في جميع أنحاء البلاد) من هنا. ومن ناحية أخرى، أصدقائي هم أولئك الذين استقروا في مومباي. أثناء وجودي في مدرسة السينما، قمت أيضًا بتكوين صداقات، ويمكنني القول إنني كنت أعتمد على تلك الصداقات. لذلك، في الفيلم، أنظر أيضًا إلى مثل هذه الصداقات، بما في ذلك الجانب الأجيالي للترابط بين هؤلاء النساء الثلاث.
مدينة مومباي كشخصية
بعيدًا عن موضوعاته الرئيسية، فإن الفيلم مليء بالرمزية، حيث تكاد مدينة مومباي أن تصبح شخصية تعكس حياة برابها وآنو وبارفاثي. على سبيل المثال، تتكشف حياة هؤلاء النساء في ظل أجواء مومباي المزدحمة سريعة الخطى، والتي يرمز إليها بواحدة من أكثر معالم المدينة شهرة – القطارات المحلية.
في نهاية المطاف، ترمز هذه القطارات – سواء كانت ذات تصميمات داخلية مزدحمة أو متناثرة، أو أصوات القطارات المحلية المارة – إلى الصخب والفوضى المستمرة في حياة المدينة. إنها تسلط الضوء على التناقض بين صراعات الشخصية والوتيرة المستمرة للعالم من حولهم.
كاني كسروتي في دور برابها (في الوسط)، جنبًا إلى جنب مع الممرضات الأخريات
يعزز التصوير السينمائي الجريء والغنائي لرانابير هذه الفكرة الإخراجية، مما يجعلها مرتبطة بأي شخص عاش في مدينة كبيرة مثل نيويورك أو لندن أو مومباي، حيث تعمل القطارات كإيقاع ثابت للحياة. هنا، لا يسع المرء إلا أن يتذكر عملاً بارعًا آخر، وهو In the Mood for Love للمخرج Wong Kar-Wai، حيث يتم استخدام المطر كنمط متكرر، لبناء لغة سينمائية متميزة.
يقول بايال مع رانابير: “ترتبط مومباي كثيرًا بالقطارات، والجميع يصعد وينزل دائمًا. لقد شعرنا بثلاثة أشياء مميزة ولا يمكن تجنبها: القماش المشمع الأزرق أثناء الرياح الموسمية في مومباي، والإنشاءات الجارية في المدينة والمدينة”. القطار المحلي.
“وبالتالي، يصبح القطار أيضًا جزءًا مهمًا من السرد لأن الشخصيات تقضي جزءًا كبيرًا من يومهم في التنقل بالقطار. بالنسبة لنا، خلق القطار المحلي أيضًا إحساسًا بالحركة، وفكرة أن بومباي لا تتوقف أبدًا.”
فوز كان
من المؤكد أن فوز هذا الفيلم بجائزة الجائزة الكبرى المذكورة آنفًا في مهرجان كان هذا العام هو الأول بالنسبة لأي مخرج هندي أو أي مخرجة أفلام من أصل هندي.
دخلت بايال كاباديا التاريخ في عام 2024 كأول امرأة هندية تفوز بالجائزة الكبرى في مهرجان كان عن فيلمها الأول All We Imagine as Light (غيتي)
يشرح رنابير الفوز قائلاً: “كان علينا أن نقدم الفيلم بشكل مستمر، سواء كان ذلك على شكل فكرة أثناء البحث عن منح الكتابة أو على شكل سيناريو أثناء الحصول على منح الإنتاج. نظرًا لأنه كان قائمًا على المنح، لم يكن مدفوعًا بالسوق أبدًا، وكان بإمكان بايال أن تصنع الفيلم الذي تريده.
ويضيف بايال: “هذه كلها منح حكومية، ولا تحتاج إلى استرداد أي شيء”.
إن الاعتراف الدولي الكبير الذي تلقاه الفيلم بالفعل هو تأكيد على أن سينما من “النوع الخاص” – والتي يتم تفسيرها على أنها واعية اجتماعيًا، ويتم إخبارها بمهارة، وتصويرها سينمائيًا بلطف باستخدام لغة سينمائية جيدة – يمكن بالفعل صنعها.
ربما يكون هذا قد وضع كرة الإلهام للعديد من صانعي الأفلام الآخرين الذين يرغبون في سرد قصص غير المرئيين والعاديين أينما كانوا.
في الوقت الحالي، تحمل بايال وفريقها تلك الشجاعة المستنيرة والحالمة، والمشرقة، على أقل تقدير.
نيلوسري بيسواس مؤلفة ومخرجة أفلام وكاتبة عمود تكتب عن التاريخ والثقافة والطعام والسينما في جنوب آسيا والشرق الأوسط وآسيا والشتات.
[ad_2]
المصدر