[ad_1]
بالنسبة للمجتمع الفني الدولي، سواء في دبي أو باريس أو سيول، كان وضع “العودة إلى العمل” بعد الصيف في كامل قوته، حيث أقيمت المعارض الفنية وقدمت المعارض أفضل عروضها للموسم الفني الجديد.
ومن بين قائمة الأحداث الواسعة التي أقيمت كان هناك معرض سنوي فريد من نوعه – معرض مينارت – في العاصمة الفرنسية، والذي خصص بالكامل لتسليط الضوء على الفنانين المعاصرين والحديثين من الشرق الأوسط وشمال أفريقيا.
وقد أحدثت الدورة الخامسة من المعرض، التي أسستها لور دوتفيل في عام 2021، والتي أقيمت في الفترة من 20 إلى 22 سبتمبر/أيلول، نقلة نوعية من خلال عرض أعمال فنية، بما في ذلك اللوحات والمنحوتات والتصوير الفوتوغرافي وقطع التركيب، التي صنعتها حصريًا فنانات من جميع أنحاء الشرق الأوسط.
وقد كان هذا القرار، الذي ضم نحو 80 فنانة، الأول من نوعه في معرض فني كبير. وجاء في بيان منشور في كتالوج منارت: “هذا العام، أردنا أن نظهر للجمهور أنه قبل أن يكون المرء “امرأة”، فهو فنان. فلديه طرقه الخاصة في التعامل مع الهوية والاستقلالية، والجسد والجنسانية، وتجاربه اليومية، والعدالة الاجتماعية والسياسية”.
كانت هناك ست فنانات بارزات شاركن في معرض مينارت، وقدمن مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية التي تناولت الجانب الشخصي والمرح والسياسي.
فريدة لاشاي
تُعتبر فريدة لاشاي واحدة من فنانات إيران الرائدات في القرن العشرين، وقد ولدت عام 1944 وقادت مسيرة مهنية استمرت لأكثر من خمسة عقود. درست الأدب الألماني في فرانكفورت بألمانيا، وتصميم الزجاج في فيينا بالنمسا، حيث عملت مصممة للكريستال. ومع ذلك، فإن لاشاي، التي توفيت عام 2013، تُذكر في الغالب بلوحاتها التجريدية الدقيقة، ولكن في بعض الأحيان الوحشية، والتي تستلهم بشكل كبير من الطبيعة.
قبل عقد من الزمن، تأسست مؤسسة فريدة لاشاي لتكريم إرث الفنانة وشاركت في معرض مينارت من خلال عرض لوحة من عام 2008 تتميز بدرجات اللون الوردي والبرتقالي الأنثوية.
فريدة لاشاي، بلا عنوان، 2008، زيت على قماش، 200×200 سم، كاتيا طرابلسي
تشتهر الفنانة المتعددة التخصصات كاتيا طرابلسي، المولودة في بيروت، بقطعها الفنية المزخرفة بألوان زاهية المستوحاة من قذائف الحرب، وقد قدمت تركيبًا جداريًا نابضًا بالحياة في المعرض.
تم رسم العمل الفني، الذي يحمل عنوان “قمر الزمان” (2022)، يدويًا باستخدام الحديد، وكان من المفترض أن يشبه الجزء الخلفي والأمامي من شاحنات البيك آب اللبنانية.
من خلال استكشاف الطباعة العربية والمفاهيم المتناقضة للحب والخرافات، قام الفنان بتزيين القطعة المرحة بالأقوال اللبنانية والعربية الشائعة، ورموز العين، والزخارف الزهرية، وغيرها من أشكال الزخرفة.
كاتيا طرابلسي، رجاء يا ماما (ماما، جي ريفين)، 2023، تركيب جداري، حديد مرسومة يدوياً علاء أيمن
في لوحتها الصغيرة باللونين الأزرق والأبيض بعنوان “بينما كنت أتحرك للأمام، رأيت أحيانًا لمحات قصيرة من الجمال” (2023)، التقطت الرسامة المصرية آلاء أيمن لحظة عاطفية بين زوجين يتبادلان القبلات.
استوحت آلاء في عملها هذا من فيلم يحمل نفس الاسم أنتج عام 2000، والذي يعرض أفلامًا منزلية خاصة للعائلة والأصدقاء صورها المخرج الليتواني الطليعي جوناس ميكاس. وأوضحت آلاء على حسابها على إنستغرام: “حاولت تقديم قصة ذكريات من أشخاص مختلفين وأوقات مختلفة، لكنهم ما زالوا مرتبطين ببعضهم البعض من خلال نفس الشعور”.
علاء أيمن، بينما كنت أتقدم للأمام بين الحين والآخر أرى لمحات قصيرة من الجمال، 2023، زيت على ورق مقوى، 15 × 15 سمنازغول أنصارينيا
تعرض الفنانة الإيرانية المولد نازغول أنصارينيا قطعة نحتية مثيرة للتفكير من سلسلة “أعمدة” التي أنشأتها في عام 2014.
وهو يمثل عمودًا مصبوبًا من الراتنج، مع قاعدة مقطوعة جزئيًا مفتوحة للكشف عن مقال اقتصادي من الدستور الإيراني.
وبحسب المعرض، فإن “عملها يستكشف الأنظمة والشبكات التي تدعم حياتها، من خلال تشريح الأشياء والأحداث واستجوابها لاستخراج علاقتها بالمجتمع الإيراني المعاصر. ومن خلال تحليل هذه العناصر وإعادة تجميعها، تكشف عن الافتراضات الجماعية والقواعد المتأصلة في النظام الاجتماعي”.
نازغول أنصارينيا، المادة 46، أعمدة، 2014، راتنج مصبوب وطلاء، 62x32x32سم فاطمة النمر
فاطمة النمر، مصممة مجوهرات من المملكة العربية السعودية، استخدمت فن الوسائط المتعددة لاستكشاف موضوعات المرأة والتقاليد والفولكلور الاجتماعي.
غالبًا ما يتم تصوير النساء المحجبات على السجاد، وهن يرتدين ملابس تقليدية بينما يحملن أدوات محلية (كانت تغطي أفواههن في بعض الأحيان) وسط مشهد بصري مثير للكتابة العربية والزخارف التفصيلية.
فاطمة النمر، بلا عنوان 1، 2023، وسائط مختلطة، 130×130 سم، ليلى الشوا
ولدت الفنانة الراحلة ليلى الشوا في غزة عام 1940، وكانت فنانة ومعلمة فلسطينية بارزة ركزت أعمالها بشكل أساسي على موضوعات الحرب والاحتلال والهوية.
“من خلال لوحاتها وصورها ومنشآتها، تستكشف الشوا الحقائق المعقدة للحياة الفلسطينية وتنتقد ديناميكيات القوة والجنس”، بحسب كتالوج مينارت.
في المعرض، كان أحد أعمال الشوا الرائعة من سلسلة “جدران غزة 2” التي أنجزتها عام 1994، والتي تظهر فيها كتابات جرافيتي مشحونة سياسياً مكتوبة على جدران مسقط رأسها. كانت الأعمال، التي اتسمت بشكل خاص بالتدخلات ذات الألوان الزاهية، مستندة إلى صور الفنانة الفوتوغرافية، والتي تم تحويلها لاحقًا باستخدام تقنيات الطباعة الحريرية.
ليلى الشوا، الصفقة، من سلسلة جدران غزة 2، 1994، طباعة حجرية على ورق، 48 × 70 سم
روعة طلاس صحفية مستقلة تركز على الفن والثقافة الناشئين في الشرق الأوسط. نُشرت أعمالها في آرت دبي، وعرب نيوز، والعربية الإنجليزية، وآرتسي، وصحيفة ذا آرت، وكيهان لايف، ومجموعة دبي، والناشونال.
تابعها على X: @byrawaatalass
[ad_2]
المصدر