المعرض الذي اعتبره ميرو وجياكوميتي وبراك بمثابة منزلهم الثاني

[ad_1]

للحصول على تنبيهات مجانية للأخبار العاجلة يتم إرسالها مباشرة إلى صندوق الوارد الخاص بك، قم بالاشتراك في رسائل البريد الإلكتروني الخاصة بالأخبار العاجلة اشترك في رسائل البريد الإلكتروني الخاصة بالأخبار العاجلة المجانية

على قمة تل مشمس فوق قرية سان بول دي فينس التي تعود للقرون الوسطى في جنوب فرنسا، توجد مساحة يمكنك من خلالها مشاهدة أعمال كبار الفنانين المعاصرين في القرن العشرين مثل شاغال وجياكوميتي وميرو وكاندينسكي وكالدر. وبراك خارج المعارض الوطنية المتجانسة، في بيئتها الطبيعية. هنا تقع مؤسسة مايغت، التي ساعد العديد من الفنانين في إنشائها. في حفل الافتتاح الكبير عام 1964، غنت عازفة الجاز إيلا فيتزجيرالد. يحتفل هذا الصيف بعيد ميلاده الستين بافتتاحين كبيرين جديدين: معرض ضخم وامتداد مذهل، تم اقتطاعه من الصخور أسفل المبنى الأصلي، مع واجهات زجاجية تطل على غابات الصنوبر شديدة الانحدار مثل مخبأ أحد أشرار بوند. ولا يزال الأمر شأنًا عائليًا.

قرر فنانا المعارض ومصمما المطبوعات الحجرية الراحلان مارغريت وإيمي مايغت بناء الأساس على نفس قطعة الأرض التي يقع فيها منزل عائلتهما، وذلك بناءً على نصيحة جورج براك جزئيًا. لقد فقدوا ابنهم الأصغر، برنارد، بسبب سرطان الدم في عام 1953، واقترح رائد التكعيبية أن يشرعوا في شيء أكبر من أنفسهم للمساعدة في التغلب على الألم. شاركت عائلتهم الممتدة من الفنانين: حلم ميرو بمتاهة مليئة بالمنحوتات في الحديقة؛ قام جياكوميتي بتصميم المقاعد وتجهيزات الإضاءة ومقابض الأبواب وكراسي المقهى. صمم براك فسيفساء سمكية لبركة هادئة، بالإضافة إلى نافذة زجاجية ملونة للكنيسة، أعيد بناؤها من الآثار القديمة التي تم العثور عليها أثناء التنقيب في الموقع. عندما تمر عبر بوابات المؤسسة، تشعر كما لو كنت قد دخلت عبر بوابة إلى ملعب الفنانين.

بالنسبة لحفيدة مارغريت وإيمي، إيزابيل، كان هذا هو ملعب طفولتها. وتتذكر قائلة: “منذ لحظة إغلاق المؤسسة، كان هذا هو منزلنا، وكانت حديقتنا”. نحن نجلس في مكتبة المؤسسة، في ما كان في السابق بيت ضيافة ولكنه أصبح الآن بمثابة مكاتب إدارية، حيث تجري إيزابيل مقابلات يغذيها دفق مستمر من قهوة الإسبريسو والسجائر. “لعبنا مع أطفال (النحات الإسباني إدواردو) تشيليدا، أحفاد ميرو… كنا فرقة مكونة من 20 طفلاً. كانت رائعة.”

المعرض الجديد – ماتيس بونارد، صداقة – وثيق الصلة ببداية العائلة كعارضين، لأن مارغريت وإيمي مايغت كانا صديقين حميمين لهذين الفنانين في ذلك الوقت. بدأوا في بيع أعمال بونارد في متجر الأدوات المنزلية الخاص بهم في مدينة كان أثناء الحرب، ولم يكونوا على علم في البداية بمكانته كفنان. عندما علم إيمي أن السلطات كانت تلاحقه لاستخدام مهاراته في الطباعة لتزوير أوراق لنقل اليهود من فرنسا المحتلة، أرسله بونارد إلى صديقه ماتيس في التلال حيث لم يتمكن أحد من العثور عليه. تقول إيزابيل: “وجد بونارد مع إيمي ابنًا نوعًا ما، كما أنه مصمم مطبوعات حجرية جيد جدًا”. أخذ بونارد الشاب مايغت تحت جناحه – وبعد الحرب، إلى باريس لمساعدته في إنشاء أول معرض مناسب له.

ستعرض المؤسسة هذا الصيف مقاطع فيديو منزلية حميمة لماتيس وبونارد، قام بإنتاجها والد إيزابيل، أدريان مايغت، الذي لا يزال رئيسًا لمجلس الأمناء البالغ من العمر 94 عامًا. تقول إيزابيل: “لدينا رسائل من بونارد ومن ماتيس”. “لدينا أفلام. لقد صنع والدي فيلمًا عن بونارد – وهو الفيلم الوحيد في العالم – وفيلمًا عن أعمال ماتيس. ولم يكن فيلما وثائقيا. لم يكن الأمر احترافيًا. كان عمره 14 عامًا وسأل ماتيس: “هل يمكنني وضع كاميرتي هنا بينما تقوم بالتقاط صورة لأمي؟” ‘نعم.’”

سيتم أيضًا عرض أعمال من مجموعة العائلة، بما في ذلك إحدى لوحات المعجبين ببونارد إلى جانب “بعض الرسومات الجميلة من بونارد، حلوة جدًا، ولم يتم عرضها أبدًا… والدي مع قطة، وجدتي تحت شجرة، وصورة لبونارد”. جدتي لماتيس. كما ترى، أشياء شخصية وجميلة جدًا.

إيلا فيتزجيرالد تؤدي عرضها في حفل العشاء الافتتاحي للمؤسسة عام 1964 (Fondation Maeght)

بالطبع، هذا العالم الحالم الجميل ليس مثاليًا – لا شيء كذلك. عندما أذكر إحدى شقيقتي إيزابيل، يويو، قيل لي: “إنها خارج العائلة في الوقت الحالي”. كما أن بريق كريم الأساس الذي يبدو سهلاً هو عمل شاق للحفاظ عليه. أعطاني المخرج نيكولاس جيتون جولة إرشادية في أواخر شهر مايو، عندما كان كل شيء بعيدًا عن أن يكون نقيًا. الغرف الجديدة والمناظر الطبيعية المحيطة بها لم يتم الانتهاء منها بالكامل؛ وجرفت العواصف الحطام من أسطح تجميع مياه الأمطار إلى البرك المزخرفة. السماء ليست زرقاء لا تشوبها شائبة. و- الأمر الذي أثار غضب جيتون – هناك علبة سقي مارقة مختبئة خلف باب الكنيسة. يصورها بهاتفه لتذكيره بتوبيخ البستاني لاحقًا. لا يعني ذلك أنني قد لاحظت؛ كنت مشغولاً للغاية بإعجابي بالزجاج الملون والصليب الضخم الذي يعود تاريخه إلى القرن الثاني عشر، والذي أهداه لي مصمم الأزياء الإسباني الراحل كريستوبال بالنسياغا. لكن جيتون يعمل لصالح عائلة مايغت، الذين من الواضح أنهم متشددون. تقول إيزابيل: “علينا أن نحاول أن نظهر للجمهور أنها مثالية”. “لا أريد أن أمتلك قطعة من الورق على الأرض. لا أستطبع.”

هنري ماتيس، “La jeune fille et le Vase de fleur (ou Le nu rose)”، حوالي عام 1920 (خلافة إتش. ماتيس)

كانت الفنانة إيزابيل هي الأقرب إلى براك عندما كانت طفلة. لقد كان مثل الجد الثالث؛ تقول: “لقد أحببته”. ذهبت العائلة لزيارته كل يوم جمعة، لكنها كانت الطفلة الوحيدة المسموح لها بالدخول إلى الاستوديو الخاص به والعزف على بيانو إريك ساتي في غرفة معيشته. تتذكر قائلة: “لقد كان جميلاً”. “لقد بدا كبيرًا جدًا وأنيقًا جدًا. كان يحبني، وعندما مات قال لزوجته يجب أن أكون في الجنازة. كنت في الثامنة من عمري. كان من غير المعقول بالنسبة لي أن يكون براك موجودًا في منطقة الجزاء. لكنني كنت هناك، وكانت جنازة وطنية”.

وعلى الرغم من هذه الطفولة المثالية بين الفنانين الأسطوريين، إلا أنها تقول إن “الحنين ليس بالأمر الجيد”. وهي تعمل هذه الأيام في الغالب مع فنانين معاصرين في معرض مايغت التجاري في باريس، وهو، كما تقول، “منفصل تمامًا”. أتساءل كيف ساهمت نشأتي وسط كل هذا في تشكيل فلسفة إيزابيل. “الحب، الحب، الحب”، كما تقول. “فقط لحب الفن.” وعلمها براك أن الفن والحياة هما شيء واحد، وكل ذلك عزز فضولًا مدى الحياة. تقول: “انظر حولك في المدينة”. “شيء صغير في المبنى – لون الباب أو النافذة الصغيرة – يجعله رائعًا. لقد تعلمت أن أنظر وأقدر الزهرة والجدار والكتاب. فلسفتي هي أن أنظر وأهتم بكل شيء. كل شئ. وهكذا، كل يوم هناك شيء جديد، طريقة جديدة للفهم، والمضي قدمًا، والنمو.

إيزابيل مايغت (باتريك لونكان – مؤسسة المحفوظات مايغت)

صديقة والدتها تجمع أنسجة العنكبوت. تغمرهم بمثبت الشعر وتمسكهم بين قطعتين من الزجاج. تقول إيزابيل: “إنها مثل الماس”. “الماس! إذن فهو فن. لديها حوالي 50. هل يمكنك أن تتخيل أنها تسير في الغابة بالزجاج؟ مجنون، لكنه رائع. كل شيء فن.” إنها تشعر بالقلق، عندما ترى زوارًا في متحف اللوفر، من أنهم يتعجلون خلال كل شيء بدلاً من التوقف والنظر حقًا إلى بعض اللوحات. أقول إن الناس يتوقفون عن معرفة السياق الفني التاريخي. إنها تدحرج عينيها في حالة من اليأس لأن الكثير من الناس يخطئون في هذه النقطة. “لا أهتم. لا أهتم!”

كان إيمي مايغت رجلاً متحمسًا للأفكار، وكان من السهل أن ينجذب إليه. بعد رؤية فيلم فانتازيا من إنتاج شركة ديزني، أراد أن يخلق شيئًا مشابهًا مع ماتيس، لكن صديقه أبعده بلطف ولكن بحزم عن الفكرة. وبالمثل، قامت مارغريت بكبح جماحه عند الضرورة. تقول إيزابيل: “كان لدى جدي 10 أفكار في دقيقة واحدة”. “في بعض الأحيان كانت جدتي تقول نعم، أو في بعض الأحيان: “إيمي، لا”. وهذا كل شيء. لقد انتهى الأمر. لم يكن ليقوم بتأسيس المؤسسة لولا جدتي أو والدي وأمي. لأن الجميع يعملون معًا.” إذًا نشأت مع نماذج نسائية عظيمة؟ “بالتأكيد،” تضحك بحنجرة.

بيير بونارد، “Femme et enfant (Marguerite et Bernard)” (تصوير: نيكولاس فايفر)

وتقول إنه لم يكن هناك فنانون ذكور فقط عندما كبرت. تقول إيزابيل عن النحاتة البريطانية الراحلة: “جيرمين ريتشر، وجوان ميتشل، لدينا الكثير من النساء… باربرا هيبوورث – نخطط لإقامة معرض معها في العام المقبل”. “أنا أحب هذا الفنان.” وتقول إن كونك مستقلاً يسمح للمؤسسة بإظهار من تريد. “باربرا هيبورث غير معروفة على الإطلاق في فرنسا. لا يهمنا إذا كان الفنان مشهورًا جدًا أم لا. نحن نحب هذا العمل؟ هذه القطعة؟ سوف نظهر ذلك. نريد أن نظهر لزوارنا ما لا تعرضه المتاحف الأخرى. “ليس لدينا الكثير من المال من الدولة، لكنه ثمن الحرية”.

كان التمديد ضروريًا حتى يمكن عرض ما يكفي من المجموعة الدائمة التي تضم أكثر من 13000 عمل في نفس وقت العروض المؤقتة. لقد عثروا على المهندس المعماري الإيطالي سيلفيو داسيا بطريقة تبدو نموذجية للعائلة: فقد تم تقديمه إلى إيزابيل مايغت من قبل ابن الفنان الإسباني إدواردو أرويو رودريغيز. كانت خطط داسيا بسيطة. تقول إيزابيل: “يقول إنه ليس علينا أن نضيف، بل علينا أن نحذف”. شرعت أرويو في مغادرة المبنى الأصلي الذي صممه المهندس المعماري الكاتالوني جوزيب لويس سيرت (الذي صنع أيضًا مؤسسة ميرو في برشلونة) على ما يبدو دون أن يمسه أحد، بما في ذلك شرفة جياكوميتي المكسوة ببلاط الطين. إنه يقع مباشرة فوق الجزء الجديد، بأشكاله الطويلة الطويلة التي تتجول بشكل رائع. “إنه نفس الشيء تمامًا،” أسمع عائلة متحمسة تهتف لبعضها البعض وهم يسيرون صعودًا وهبوطًا في عجب.

[ad_2]

المصدر