[ad_1]
أوشفيتز، 1944. في “منطقة الاهتمام”، يأخذنا جوناثان جليزر إلى قلب الحياة العائلية لقائد المعسكر في أوشفيتز. نظرة معاصرة تقشعر لها الأبدان على تفاهة الرعب. الفيلم خارج الآن. صدمة. مراجعة ومقابلة مع المخرج جوناثان جليزر.
إعلان
هناك أفلام تترك بصمة لا تمحى. هناك رؤية قبل وبعد لهذا النوع من العمل الفريد الذي يغير وجهة نظرك حول حقبة قريبة أو بعيدة، أو أيديولوجية سياسية أو دينية، أو فكرة عن الإنسانية، وعظمتها وكذلك رعبها. ومنطقة الاهتمام هي بالتأكيد واحدة منها.
الفيلم، الذي شارك في الاختيار الرسمي في مهرجان كان، فاز فقط، إذا كنت أجرؤ على القول، بجائزة لجنة التحكيم الكبرى (أي السعفة الفضية)، ولكنه فاز أيضًا بجائزة الصحافة FIPRESCI، وهي ضمانة للتميز والرؤية المبتكرة للمؤلف.
جوناثان جليزر ليس مجهولًا بالطبع، لكن عامة الناس اكتشفوه فقط من خلال فيلمه السابق، فيلمه الطويل الرابع، تحت الجلد، وهو فيلم خيالي فائق الذكاء يرسل الكائن الفضائي سكارليت جوهانسون إلى الأرض تحت شكل بشري من أجل الاستمتاع بالطعام. الطاقة البشرية والدفء، وخاصة الجنسي. بين فيلم خيالي عن الحمض وفيلم الطريق الوجودي، والصور الهيراطيقية والواقع الوثائقي، يعد هذا الفيلم واحدًا من أكثر الأفلام إثارة للاهتمام على الإطلاق عن الآخر وأيضًا، في النهاية، عن سر الخلق.
قام أيضًا بتوقيع مقاطع الفيديو لـ Radiohead و Jamiroquai و Massive Attack و Blur، من بين آخرين، لكن The Zone of Interest سيظل أول فيلم أخرجه وكتبه أيضًا بمفرده، حتى لو كان السيناريو مقتبسًا من الكتاب الذي يحمل نفس الاسم. لمارتن أميس، الذي توفي في نفس يوم عرضه العالمي الأول في مدينة كان.
سواء كان بالمه أم لا، سيُدرج فيلم “منطقة الاهتمام” في تاريخ السينما كواحد من الأفلام الكبرى التي تتحدث عن المحرقة، حيث يعكس التمثيل ووجهات النظر، ويقدم رؤية للجحيم لا هوادة فيها من حيث الشكل والمضمون.
من خلال وضع المشاهد في دور عالم الحشرات – يتكون الفيلم بالكامل من لقطات ثابتة، وهو إنجاز جمالي وسرد – للحياة العائلية لرودولف هوس، رئيس معسكر قوات الأمن الخاصة في أوشفيتز عام 1944، نرى الرعب في العمل، في مكان النازيين الذين هم على الجانب الأيمن من الجدار، يذكروننا بكل التنازلات والعمى والتعصب الذي يستطيع البشر القيام به.
إن أداء ساندرا هولر كأم برجوازية بارعة، بهذا المعنى، بغيض إلى حد صادم. ربما يكون المشهد الذي تحاول فيه ارتداء معاطف النساء اليهوديات اللاتي يتعرضن للغاز بالغاز على الجانب الآخر من الحديقة هو ذروة الفيلم. تحل كاميرا جليزر محل المرآة التي تنظر فيها إلى نفسها، وهي معجبة بنفسها كسيدة عالم المنك، وتنظر مباشرة إلى الكاميرا؛ في الواقع، إنها روحها الفاسدة التي تظهرها للمشاهد. الموسيقى التصويرية المحيطة هي الضجيج الصناعي للمصنع الذي يحرق اليهود.
يتخلل الفيلم مقطوعة موسيقية معاصرة لميكا ليفي (التي كتبت أيضًا الموسيقى التصويرية لفيلم Under the Skin) والتي، مثل الفيلم نفسه، تنحت وتردد صدى الرغبات المظلمة للإنسانية من خلال مقطوعة موسيقية تلعب على التنافرات مثل العديد من الشقوق في الانسجام الواضح الذي يصوره جليزر من خلال الحياة البرجوازية البعيدة عن الأرض للعائلة النازية.
تم ترشيح الفيلم للتو لـ 5 جوائز أوسكار، من بينها ترشيحان في فئتي أفضل فيلم وأفضل مخرج، بالإضافة إلى ترشيح ساندرا هولر لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة.
التقت يورونيوز للثقافة بالمخرج في مهرجان كان، بعد وقت قصير من حصوله على الجائزة الكبرى للجنة التحكيم. مقابلة نادرة وواضحة.
ثقافة يورونيوز: إنها مصادفة أن مارتن أميس توفي في نفس يوم العرض الأول في مهرجان كان. ألا يرمز موته إلى حياة جديدة لكتابه؟
جوناثان جليزر: إنها مثل الحياة الثانية، نعم. ومن المثير للاهتمام ما تقوله. هكذا شعرت بنفسي عندما سمعت الخبر. علمنا أن مارتن أميس كان مريضًا جدًا قبل أسابيع قليلة من مهرجان كان، ونحن على اتصال بزوجته منذ ذلك الحين. تمكنا من الحصول على نسخة من الفيلم لمارتن أميس حتى يتمكن من مشاهدته. ولكن نعم، إنها صدفة غريبة جدا.
هذا هو فيلمك الأول منذ 10 سنوات. أعتقد أن الأمر استغرق وقتًا طويلاً لتبني قصة كهذه …
هذا صحيح. وهذا بالتأكيد ما حدث لي في هذا المشروع، كان عليّ أن آخذ الوقت الذي أحتاجه. لا يمكنك أن تأخذ شيئًا كهذا باستخفاف. أعتقد أنني أمضيت أول عامين في القراءة، قبل أن أعرف حتى ما سأفعله أو أي شيء آخر. لقد قرأت فقط وتخيلت. إنه موضوع واسع النطاق، وكنت بحاجة أيضًا إلى فهم السبب أو ما هو الشيء الذي جذبني إليه، لأن هذا ما حدث. الموضوع وقلب القصة يأتيك أنت لا تأتي إليه. ثم حاولت أن أفهم ما شعرت أنه يمكنني فعله. لأرى ما لم أره من قبل، بوجهة نظر مختلفة، بمنظور مختلف. لأنه من المهم جدًا أن يتم سرد هذه القصة مرارًا وتكرارًا لكل جيل. أتمنى ألا نضطر إلى سرد ما حدث يومًا ما، لكن لسوء الحظ لم يأت ذلك اليوم بعد. ثم، عندما قرأت كتاب مارتن، رأيت أنه كتب كتابًا من وجهة نظر الأبطال. بالنسبة لي، كان هذا هو المفتاح لوجهة نظري واتجاهي الخاص.
“منطقة الاهتمام” فيلم يتجرأ على اتخاذ خيارات جمالية وسردية، في الموسيقى والتصوير والمونتاج. هل تريد أن تصنع فيلمًا معاصرًا تمامًا؟
نعم بالضبط. كنت أرغب في صنع فيلم عن الآن. لم يكن لدي أي اهتمام بصنع فيلم حول هذا الموضوع، ويمكنك أن تغادره بأمان، وتقول لنفسك: “لقد حدث ذلك منذ زمن طويل. ولم يعد له علاقة بنا”. لكنها لا تفعل ذلك. تدور أحداث القصة في السنوات الأخيرة من الحرب، لكن معسكر أوشفيتز، والمنزل والحديقة التي تدور فيها أحداث الفيلم، كانت لا تزال جديدة جدًا، قبل بضع سنوات على الأكثر. كان عمر المعسكر خمس سنوات وأعني أن كل شيء كان جديدًا. وكانت هذه المباني الجديدة التي تم بناؤها للتو. كنت أرغب في مطابقة ذلك نوعًا ما، وإعادة إنشائه، ومن ثم العثور على طريقة لتصويره باستخدام عدسة القرن الحادي والعشرين، حقًا. لتصوير هذا التاريخ على أنه شيء معاصر، شيء حديث.
مع هذا الإعداد وهذه العائلة النموذجية، فإنك تُظهر بشكل أساسي تفاهة الشر كما تصورتها حنة أرندت. وهذا الشر، في فيلمك، خارج الشاشة تمامًا بعد كل شيء؟
بالضبط. الرعب خارج الشاشة. أعتقد أن الناس أقل تأثرًا، أو ربما أقل حساسية تجاه بعض الصور التي رأيناها جميعًا. بالتأكيد لم أرغب في إعادة إنشاء تلك الصور. لم أرغب في إعادة إنتاجها بأي شكل من الأشكال. لم يكن هذا هو الشيء الصحيح بالنسبة لي للقيام به. ولا أعتقد أن هذا هو الشيء الصحيح الذي ينبغي عمله في هذا السياق. لكنني كنت أعلم أن هذا الصوت سيجلب هذا البعد. عندما بدأت العمل بشكل أكبر، من منظور مثير للذكريات، أدركت أن الصوت كان ضروريًا وأنه سيعزز الفيلم ويجعلنا ندرك طوال الرعب الذي يتم ارتكابه. الصوت لديه القدرة على القيام بذلك.
إعلان
هناك أيضًا الزوجان المركزيان في العائلة النازية، لعبت دورهما ساندرا هولر وكريستيان فريدل، وهما ممثلان ألمانيان. ما هي تعليماتك لهم للعب مثل هذه الشخصيات الدنيئة؟
كان مشوقا. من الواضح أن ساندرا ممثلة رائعة وقد لعبت دور Hedwig Höss بالكامل. وجسدياً أيضاً، إلى حد الشبه بها. كريستيان فريدل أيضًا، مع أداء داخلي أكثر هدوءًا، ولكنه حساس للغاية مع ذلك. إنه أمر غريب جدًا، لكنني اخترتهم بناءً على ما فهمته عن الشخصيات التي كانوا يصورونها، والأشخاص الذين يمثلونهم. ثم كانت وظيفتي هي الجلوس في المقعد الخلفي وجعلهم ينسون أننا كنا هناك مع كل الطاقم الفني. لذلك أصبح المنزل ملكًا لهم، وكان كبيرًا وتمكنا من السماح لهم بالتطور دون أن نكون هناك جسديًا. لقد قمنا بالتصوير، بالطبع، وشاهدنا على الشاشة كيف كانت الأمور تسير، ولكن قبل كل شيء أردتهم أن يغوصوا في دورهم وبيئتهم، وأن يعيشوا مثل شخصياتهم في النهاية، في زمن المضارع، دون الحاجة إلى القلق بشأن جميع أدوات السينما، والتطور في منزلهم أمام أعيننا. لم نستخدم أي أضواء إضافية أو حيل أخرى. قبل كل شيء، أردنا أن يكون هذا الفيلم بدون مؤلف قدر الإمكان.
منطقة الاهتمام موجودة في دور السينما الآن.
[ad_2]
المصدر