[ad_1]
افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
مع ظهور الفنانين الذين تمثلهم شركة Ortuzar Projects في البيناليات الكبرى ويحققون أرقامًا قياسية في المزادات، قد يتخيل المرء أن المعرض لديه تاريخ طويل وقائمة فنانين أطول. ومع ذلك، فإن شركة Ortuzar Projects، التي تأسست كمساحة مشروع مدتها سنتان، يبلغ عمرها ست سنوات فقط وتعتزم الحفاظ على قائمتها، إن لم تكن بصمة تريبيكا التي تضاعفت ثلاث مرات مؤخرًا.
تضم قائمة فناني المعرض 14 فنانًا من القرنين العشرين والحادي والعشرين الذين يشعر مؤسسهم أليس أورتوزار أنه تم التغاضي عنهم في نيويورك. اثنان، سوزان جاكسون وتاكاكو ياماغوتشي، يظهران في بينالي ويتني لهذا العام؛ ارتفعت قيمة لوحة لإيرني بارنز إلى ما يتجاوز تقديراتها العالية البالغة 200 ألف دولار لتباع بمبلغ 15.3 مليون دولار في عام 2022. وبفضل قائمته الضيقة، يستطيع أورتوزار العمل بشكل وثيق مع الفنانين في المعارض والمنشورات وعمليات الاستحواذ وإنشاء المؤسسات.
وأورتوزار الإسباني المولد، الذي يقول إنه حذر من “النمو من أجل النمو”، اكتسب خبرة كبيرة في معرض ديفيد زويرنر الضخم؛ وبعد انضمامه في عام 2008، ارتقى في الرتب ليصبح شريكًا خلال توسعها العالمي. ويقول: “لقد أصبح معرضًا كبيرًا، حيث يستضيف العديد من المعارض في وقت واحد ويشارك في العديد من المعارض الفنية”. عندما غادر لافتتاح شركة استشارية فنية مستقلة في عام 2015، بدأ يتخيل معرضًا خاصًا به على نطاق أوسع.
سلسلة من أعمال سوزان جاكسون، كما تظهر في معرض “بينالي ويتني 2024: حتى أفضل من الشيء الحقيقي” © Courtesy the Artist. الصورة: رون أمستوتز
ويقول: “بعد أن عشت في إسبانيا وإنجلترا قبل انتقالي إلى نيويورك، شعرت أن الناس في مدينة أو بلد معين ينظرون جميعًا إلى نفس الفنانين”. “أردت أن أكسر حجرة الصدى وأنشئ منصة ذات معنى للفنانين الذين لم يحظوا بالعرض المناسب هنا، حتى لو كانوا معروفين في مكان آخر.”
من المؤكد أن شركة Ortuzar Projects ليست وحدها في تسليط الضوء على الفنانين المهمين الذين أهملهم التاريخ – في الواقع، فإن تأطير الفنانين على أنهم “تم تجاهلهم” أو “أعيد اكتشافهم” هو نوع من المجاز – على الرغم من تركيز المعرض على الفنانين الذين لا يتم الاعتراف بهم في الولايات المتحدة ولكن يتم الاحتفال بهم في أماكن أخرى. هو أكثر تحديدا قليلا. في معرضها الافتتاحي، أقامت شركة Ortuzar Projects أول عرض فردي أمريكي للرسام التجريدي ميشيل بارمينتييه، وهو عضو في مجموعة فناني BMPT ومقرها باريس في الستينيات، حيث قام بربط لوحات الفنان المخططة وأعماله على الورق بمواد أرشيفية. عُرضت أعماله على مدى عقود في موطنه فرنسا.
“Full Boogie” (1978) لإيرني بارنز © بإذن من Ernie Barnes Estate / Ortuzar Projects / Andrew Kreps Gallery. الصورة: روبن دياز
يقول الرسام النيويوركي مات كونورز، الذي سيقدم عرضًا منفردًا مع المعرض هذا الصيف: “كان هذا المعرض، في رأيي، أقل شيء عصري يمكن أن يفعله (أورتوزار).” “بارمنتييه هو من بين الفنانين المفضلين لدي، وكان العرض جميلًا ومدروسًا جيدًا. لقد سمعت طلقة نارية حول مجموعة أصدقائي.
وتبع ذلك بدايات أخرى. قدمت Ortuzar Projects العروض الفردية الأولى لليزا بونتي وكلوديت جونسون في الولايات المتحدة ومنحت جاكسون وكي هيراجا أول ظهور منفرد لهما في نيويورك. أقام المعرض أيضًا عروضًا كسرت فترات طويلة من الخمول في تاريخ معارض الفنانين في نيويورك. عندما أجرت استبيانًا صغيرًا للوحات ماروجا مالو في عام 2018، لم تكن الفنانة الإسبانية قد قامت بجولة منفردة حول نيويورك منذ عام 1948؛ كان معرض اللوحات والرسومات والكولاج والزينات للفنان الأمريكي جوي تيريل في عام 2021 هو الأول له في المدينة منذ أربعة عقود. استمر مالو وتيريل في الظهور في بينالي البندقية لعام 2022 وبينالي متحف هامر صنع في لوس أنجلوس 2023، على التوالي.
“فيكتوريا آند ويسكي” (1995) لتاكاكو ياماغوتشي © بإذن من الفنان/ مشاريع أورتوزار. الصورة: داريو لازاني
يقول أورتوزار إن عملاء المعرض هم في الغالب من جامعي الأعمال الفنية المعروفين، مع التركيز على المؤسسات. ويقول: “لقد شهدنا إعادة تقييم مهمة للشريعة الفنية التاريخية على مدى العقد الماضي على وجه الخصوص، حيث أدركت المتاحف وجامعو الأعمال الفنية على حد سواء عدد الفنانين المهمين والحيويين الذين لم يتم الاعتراف بهم ولم يتم جمعهم بشكل كافٍ”.
أحد هؤلاء الفنانين هو فيليسيانو سينتوريون المولود في باراجواي، وهو موضوع جناح Ortuzar Projects في Frieze New York. قام سينتوريون، الذي توفي بسبب مضاعفات مرتبطة بمرض الإيدز عن عمر يناهز 34 عامًا في عام 1996، بعمل أعمال تخريبية تعتمد على المنسوجات، وكانت هزلية ولطيفة، وبعد تشخيص حالته، كانت تدوين اليوميات. وقد اكتسبت ممارساته الاهتمام في السنوات الأخيرة، مع إدراجها بشكل بارز في بينالي ساو باولو 2018 وعرضه الفردي الأول في الولايات المتحدة في جمعية الأمريكتين في نيويورك في عام 2020.
بدون عنوان (1994) للفنان فيليسيانو سينتوريون © بإذن من الفنان / معهد دراسات فن أمريكا اللاتينية (ISLAA) / مشاريع أورتوزار. الصورة: أرتورو سانشيز
تتراوح الأعمال المعروضة في الجناح ما بين 75.000 دولار إلى 250.000 دولار، وتتضمن مجموعة مختارة من بطانيات الفنان – وهي بطانيات متواضعة قام برسمها وتجميعها وتطريزها مع صور للنباتات والحيوانات ونقوش مثل “Soy el Flujo del Tiempo que no se detiene” ( “أنا تدفق الزمن الذي لا يتوقف”). يقول أورتوزار: “لقد كنت أعمل من أجل هذه اللحظة لسنوات عديدة”. سيقيم المعرض معرضًا مخصصًا للفنان في وقت لاحق من هذا العام.
بالنسبة لأورتوزار، فإن الاعتقاد بأن المعرض “يمكن أن يكون له تأثير حقيقي على مسيرة فنان معين” يعد أمرًا أساسيًا في اتخاذ القرار بشأن التمثيل. لنأخذ على سبيل المثال جاكسون، وهو فنان مقيم في السافانا يصنع لوحات أكريليك منحوتة بدون قماش. بعد عرضها لعام 2019 – الذي بيعت تذاكره بالكامل – أقامت Ortuzar Projects معرضًا جماعيًا لإعادة زيارة The Sapphire Show، وهو عرض تقديمي مهم تاريخيًا لأعمال الفنانات السود، بما في ذلك Betye Saar وSenga Nengudi، الذي أقامته جاكسون في مساحة مشروعها في لوس أنجلوس Gallery 32 من أجل عطلة نهاية أسبوع واحدة في صيف عام 1970.
يقول جاكسون: “أنا حصريًا مع أورتوزار وسأظل معهم حتى نغادر أنا أو هم الأرض”. وقد ساعد المعرض في وضع أعمالها ضمن مجموعات المتاحف الكبرى بما في ذلك متحف الفن الحديث (MoMA)، ومتحف ويتني، ومركز ووكر للفنون في مينيابوليس، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، حيث ستقيم معرضًا فرديًا في عام 2025. يقول أورتوزار: “حيث يمكن للفنانين مثل سوزان (جاكسون) أن يظلوا دون أن يلاحظهم أحد لمدة عقد من الزمن”. “إنه لمن دواعي السرور أن نرى هذا التغيير.”
ortuzarprojects.com
[ad_2]
المصدر