[ad_1]
باريس – نظمت شركة ديور تكريما للرياضة عشية دورة الألعاب الأولمبية في باريس على أرض متحف رودان في اليوم الأول من أسبوع باريس للأزياء الراقية يوم الاثنين.
سمح العرض لأقمشة الحرير الفاخرة وخفيفة الوزن – مثل جورجيت، والتفتا، والتول، والجيرسيه الرياضي – بالتحدث عن نفسها، حيث تم ارتداؤها بأناقة على الجسم.
وإليكم بعض أبرز مجموعات خريف وشتاء 2024:
كانت الجدران مبطنة بأعمال فنية ساحرة بألوان ملفتة للنظر للاعبين والرياضيين الرياضيين للفنان فيث رينجولد، الذي توفي في أبريل. استخدمت المصممة ماريا غراتسيا تشيوري أزياء الخريف كمرحلة “لتكريم جميع الرياضيين … من العصور القديمة إلى يومنا هذا”.
على المدرج، أثارت الأقمشة ذات الطراز اليوناني الألعاب الأولمبية الأصلية. وقد عكست الإشارة إلى العصور القديمة ميل المصمم الإيطالي إلى التأثيرات التاريخية.
وتم التعامل مع قماش الجيرسيه، وهو مادة غير تقليدية للأزياء الراقية، بطريقة شعرية. تتالي على جسم العارضة في أجزاء فضفاضة ومرفرفة، مع حزام جلدي مزدوج لتحديد الخصر.
أضاف التطريز الفسيفسائي على القمصان الضيقة لمسة عصرية، ويبدو أنه ينحت التمثال النصفي. صندل مزين باللؤلؤ مزود بأشرطة متقاطعة تصل إلى الساق.
أجمل المظاهر كانت أبسطها. بدا ثوبًا مصنوعًا من الصوف خفيف الوزن مثل قطعة قماش واحدة تتدلى بشكل غريب وفضفاض من الكتفين. كان لديه غطاء خلفي غير متوقع. هذه البساطة مع عنصر المفاجأة هي جوهر شيوري، التي قالت إنها غالباً ما تجد الأناقة في ضبط النفس.
تعجبت فينوس ويليامز وصفقت من الصف الأمامي.
بدأ أسبوع الأزياء الراقية بضجة كبيرة في فندق Salomon de Rothschild. أثارت كايلي جينر، المحجبة والمذهلة في صدرية Schiaparelli ذات الساعة الرملية المضلعة، ضجة إعلامية. وظهرت Doja Cat بمعطف ذي أكتاف بارزة، بينما انضمت نجمة فيلم “Emily in Paris” الفلبينية Leroy-Beaulieu إلى الصف الأمامي المرصع بالنجوم. كان الضيوف محاطين بأجواء حميمة تشبه الصندوق الأسود ومزينة بالثريات التي تبعث على الحنين.
وعلى المدرج، كشف المصمم دانييل روزبيري عن صور ظلية خريفية مستوحاة من طائر الفينيق الأسطوري. كان موضوع الطائر والولادة مستوحى من تكريم سكياباريللي لراقصة الباليه آنا بافلوفا، والتي يرمز إليها بريش الكوك الذي كانت ترتديه ذات يوم. تم تنفيذ الأزياء الراقية بذوق مسرحي.
افتتح العرض بفستان طائر الفينيق المذهل الذي يتميز بأجنحة ثلاثية الأبعاد من الريش المطلي بالكروم فوق مجموعة سوداء، مقترنة بأقراط فضية من قشر البيض. وهذا ما يحدد نغمة المجموعة التي تحددها المهارات الفنية.
ظهرت زخارف العنقاء في كل مكان. تميزت الفساتين المصنوعة من الحرير والصوف المغسول من كريب الكريب بأكتاف على شكل جناح العنقاء وخطوط عنق عميقة. أشركت العارضات، برؤوسهن المغطاة بالكريب الشفاف، الجمهور من خلال التواصل البصري المباشر، مما خلق حضورًا قويًا.
تضمنت القطع البارزة فستانًا صدريًا من دوائر متحركة، مما خلق تأثيرًا ساحرًا، وبذلة على شكل شرنقة من شعر الخيل الصناعي والترتر الذي يحاكي جلد الحمار الوحشي. كانت هذه التصاميم مصحوبة بموسيقى تصويرية مؤرقة تضم “خاتم الذهب العادي” لنينا سيمون.
كان استكشاف روزبيري لعلاقة شياباريلي مع النساء – مع التركيز على قدرتهن على إعادة اختراع أنفسهن – واضحًا. وقال: “إن سياق هذه المجموعة، الذي يكرم هدية إلسا الفريدة للولادة الجديدة، يأتي في المرتبة الثانية بعد شكلها فقط”.
وفي معرض تأمله للعلاقة بين الموضة ومرتديها، قال روزبيري: “الناس لا يشترون شياباريلي؛ يجمعونها.” وقد تردد صدى هذا الشعور في جميع أنحاء المجموعة، حيث قدمت الملابس التي لم تكن مجرد عبارات عن الموضة، بل كانت قطعًا من التاريخ والفن يجب تقديرها.
قدمت إيريس فان هيربين تصميماتها الراقية على شكل منحوتات فيما أسمته الدار “التحول العميق” في مسار المصممة الهولندية.
قال فان هيربين: “لقد كنت أعمل منذ فترة طويلة على توسيع تصور الناس لكيفية تكافلية الموضة والفن”. وقارنت تقنياتها في تصميم الأزياء، مثل اللف مباشرة على عارضة الأزياء، بالنحت.
وقالت: “على الرغم من أننا نطلق على أحد الممارسات اسم “الأزياء الراقية” والآخر “فن”، بالنسبة لي، فهو عالم واحد”.
كشفت فان هيربن عن مجموعتها وسط قطعها الجديدة الضخمة والضخمة في عرض “هجين”. وقد تم تصنيعها بتقنيات مبتكرة على أسطح من التول وتم تعليقها عبر أنابيب فولاذية.
أثناء إعدادها لمعرضها الاستعادي في متحف الفنون الزخرفية بباريس الذي تم إغلاقه مؤخرًا، أدركت فان هيربين طموحًا طويل الأمد للتعمق في النحت والرسم. تعمل أعمالها الجديدة، التي تم تطويرها على مدار عام، على إعادة الاتصال بالطبيعة وحرية التباطؤ. وقد عزز انتقالها إلى مسكن هادئ خارج أمستردام هذه الفكرة.
وقالت: “إن التحولات الصغيرة التي تحدث كل يوم تلهمني بشدة”.
تتوافق أزياء الخريف مع مواضيع مماثلة. احتضنت الصور الظلية البطيئة التي تتحدى الجاذبية واللف الأثيري الطباعة ثلاثية الأبعاد المميزة لمصمم الأزياء والطي الحريري. تميزت فساتين Umwelt وAeromorphosis بتدرج من اللآلئ يحاكي المنحوتات الإعصارية، بينما استحوذ فستان Ataraxy الشفاف، المنحوت بمسدس حراري، على إحساس الطفو بعيدًا. لقد كان لديهم شعور يشبه عصر النهضة.
تكريمًا للحرفية اليابانية، تم تصنيع فستان Sensorium من قماش أوبي، الذي أثار إحساسًا بالروحانية والسلام.
الرغوة والزهور وأكثر مما تراه العين – هذا هو توقيع جيامباتيستا فالي، سيد خدع الأزياء الراقية. قدم المصمم الإيطالي، المعروف بتصاميمه الفخمة، مرة أخرى أحد أكثر العروض المنتظرة في تقويم الأزياء الراقية في باريس.
غالبًا ما تدمج مجموعاته الحماسة الإيطالية مع اللامبالاة الباريسية، مما يخلق مزيجًا مميزًا ومتناغمًا.
تم إضفاء لمسة عصرية على الفستان الحريري الوردي الذي قد يبدو كلاسيكيًا، مع سحب أجزاء غير متوقعة في لمسة طليعية. ولإضافة المزيد من المشهد البصري، تم طلاء وجه العارضة باللون الأزرق، مما يثير هالة شرقية أثيرية وعالمية أخرى تذكرنا بميل فالي إلى المزج بين الكلاسيكية والحداثة.
كانت براعته في إنشاء أحجام عديمة الوزن واللف المعقد واضحة طوال الوقت. أظهر فستان زفاف أرجواني اللون أزهاره المميزة، مع تساقط البتلات على التول بشكل عشوائي، ليحاكي تساقط الزهرة الطبيعية التي تموت – في إشارة شعرية إلى جمال الطبيعة العابر.
ظهرت إطلالة زفاف محجبة أخرى في شعاع رغوي من الذهب الحمضي حول الصدر، وهي قطعة مميزة جمعت بين حب فالي للحجم واشتباكات الألوان الرائجة في الموضة.
[ad_2]
المصدر