[ad_1]
أحد أبرز أصوات السينما التركية المعاصرة، يعود المخرج زكي ديموركوبوز إلى الشاشة الكبيرة مرة أخرى بدراما جديدة بعنوان “حياة”.
اشتهر المخرج المولود في إسبرطة البالغ من العمر 59 عامًا بأفلام مثل Innocence (1997)، Destiny (2006)، Inside (2012)، Ember (2016) وثلاثية Mental Minefields: The Dark Tales (2001-2003). ).
تم عرض فيلم “حياة” لأول مرة في عام 2023، وتم عرضه مؤخرًا في قسم “الميناء” في مهرجان روتردام السينمائي الدولي لهذا العام، والذي استمر من 25 يناير إلى 4 فبراير.
قصة حياة تقرر فيها الشاب رضا أويسال (بوراك دقاق) السفر إلى إسطنبول للبحث عن خطيبته هيكران (ميراي دانر). غادرت الفتاة المدينة في ظروف غامضة، وفسخت خطوبتها المرتّبة دون تفسير. ندرك أن رضا بالكاد يعرف المرأة، لكن صورتها وجمالها يستهلكانه، مما يدفعه إلى وضع سلامة عقله على المحك.
“يختار ديميركوبوز أن يقدم للمشاهدين نهاية مجزية، لكن الطريقة التي تم بها عرضه تبدو مبالغ فيها بعض الشيء”
يمكن تقسيم القصة إلى ثلاثة أجزاء. يركز الجزء الأول على صراعات رضا الداخلية وسعيه للعثور على هيكران. أما الجزء الثاني فيركز على مصير هيكران واختيارات الحياة الجريئة التي تتخذها؛ أخيرًا، الجزء الثالث بمثابة خاتمة قصيرة.
في كل مشهد، يحاول المخرج التركي التعمق في نفسية شخصياته – إلى درجة أن بعض هذه المشاهد تعمل بشكل أفضل كقصص مستقلة، بدلاً من أن تكون أجزاء أصغر من سرد أوسع.
ولهذا السبب، فهو يسمح لشخصياته بالانخراط في حوارات طويلة جدًا، وكذلك في فترات صمت طويلة جدًا. بالنسبة للقائد التركي، هناك وقت لكل شيء، وكل شيء يجب أن يأتي في الوقت المناسب.
الموجة الجديدة للسينما التركية
يسمح هذا الأسلوب لديميركوبوز بكشف الطبيعة الحقيقية لمعظم الشخصيات التي يعرضها على الشاشة. يظهر استكشافه شبه المهووس في الشخصيات الثانوية أيضًا.
على سبيل المثال، الصديق الذي يستضيف رضا أثناء وجوده في إسطنبول لا يلتحق بالجامعة كما يتوقع والديه، ويبدو أنه لا يقلق بشأن عواقب إخفاء سره. «ما يخرج (منه) يا رجل؟ هذه تركيا. “هنا، يصدق الناس ما يريدون تصديقه”، يقول لرضا، مقدمًا أحد أكثر العبارات تأثيرًا في الفيلم.
يمكن العثور على هذا المستوى من العمق أيضًا في الأبطال المشاركين مثل عثمان ألكاس وسيم دافران، اللذين يصوران جد رضا ومعلمًا متقاعدًا قديمًا يُدعى أورهان، على التوالي.
على سبيل المثال، من خلال قفزات جريئة في الزمن، نكتشف أن أورهان أرملة وحيدة، ترغب في السيطرة الكاملة على حياتها وحياة الآخرين. “الجميع يحتاج إلى النظام… حتى الحيوانات تحتاج إلى العثور عليه،” أخبر هيكران بينما كانا يتناولان العشاء معًا في مطعم فاخر. وهو يدرك أيضًا أن الفتاة قد لا تقع في حبه أبدًا، بسبب فارق السن وتناقض الشخصيات: “أنا لا أحتاج إلى المعاملة بالمثل. كل ما أحتاجه هو أن تحبني.”
تتابع حياة المنعطفات الغريبة والمفاجئة التي يمكن أن تأخذها الحياة
من الصعب تسمية حياة. يمكننا أن نقول بأمان أن الأبعاد الأبوية والوجودية تلعب دورًا بارزًا طوال الفيلم، على الرغم من أن الفيلم يضم شخصية نسائية رائدة قوية. باختصار، إنها دراما عن الحب وتدمير الذات والقمع.
على العموم، الإيقاع بطيء جدًا، والتمثيل طبيعي جدًا. تعتبر نظرة المخرج التركي غير عادية لأنها تتبع الشخصيات من العديد من وجهات النظر المختلفة، ولكنها تلاحظ أيضًا – أو تحدق – في بعض الدعائم وغيرها من التفاصيل الصغيرة. علاوة على ذلك، يتم تصوير بعض محادثات الشخصيات وكأن الكاميرا تتجسس عليهم. ويتم تغليف كل تسلسل تقريبًا بانتقال لطيف من التلاشي إلى اللون الأسود.
هذه كلها خيارات جمالية رائعة، والتي أثبتت فعاليتها إلى حد ما عندما يتعلق الأمر بخلق شعور بالغربة، ولكنها ربما أقل فعالية من حيث التعاطف والحميمية مع الجمهور.
مراجعة الفيلم أول فيلم خيالي لفرشاد هاشمي “أنا ومريم والأطفال و26 آخرون” يعكس الحريات المقيدة للنساء الإيرانيات، ويتم سرده من خلال عدسة سياسية مرحة
— العربي الجديد (@The_NewArab) 19 مارس 2024
تستمر الصورة لمدة 193 دقيقة، وبصراحة، يبدو الأمر وكأنه رحلة طويلة جدًا لقصة من هذا النوع. إنها بالتأكيد ملحمة حميمة تتطلب استكشافًا عميقًا لشخصياتها وتقلباتها.
من المحتمل أن يكون هذا نضالًا ليقتصر على حدود الميزة التقليدية التي تبلغ مدتها 90 دقيقة. ومع ذلك، فإن التضحية بجزء من إيقاع الفيلم العضوي النابض بالحياة وتطوير القصة خلال فترة زمنية أقصر كان من الممكن أن يكون مفيدًا لإبقاء المشاهدين منجذبين وجعل بعض المشاهد الرئيسية تلقى صدى أكبر لديهم.
الاعتمادات الفنية سلسة. غالبًا ما تكون النتيجة نادرة، ولكن بجرعات جيدة؛ يبدو أن التصوير السينمائي، بعدسة جواهر شاهين وكورسات أوريسين، يتبع بعناية التعليمات التي فرضتها رؤية دميركوبوز.
بشكل عام، الأداء قوي. ومع ذلك، فإن شعور هيكران المستمر باليأس يجعل تمثيل دانير سطحيًا للغاية بلا شك. يبرر إغلاق القوس السردي – جزئيًا على الأقل – هذا الاختيار، لكن العرض الأوسع للعواطف كان من شأنه أن يمنح شخصيتها المزيد من التعقيد والمحبة.
اختار Demirkubuz أن يقدم للمشاهدين نهاية مجزية، ومع ذلك، فإن الطريقة التي تم بها عرضه تبدو مبالغ فيها بعض الشيء. في النهاية، الجملة الأخيرة التي نطقتها إحدى الشخصيات تنقل المعنى الكامل لهذا الفيلم بوضوح وبساطة.
دافيد أباتشياني ناقد سينمائي وصحفي إيطالي مقيم في روما
اتبعه على تويتر: @dabbatescianni
[ad_2]
المصدر