[ad_1]
تقول الفنانة الفلسطينية سامية حلبي: “أرى الجمال في أماكن كثيرة، وفي كثير من الأحيان، ولطالما أردت أن أقاطع المحادثات للإشارة إلى ما أراه”. “لقد تعلمت ألا أفعل ذلك، وأن أشارك الجمال من خلال الرسم.”
تعد سامية حلبي، وهي اليوم في الثمانينات من عمرها، رائدة في الرسم التجريدي وشخصية مركزية في الفن الفلسطيني، بمسيرة فنية بدأت في أواخر الخمسينيات ورافقها أيضًا التزام قوي بتحرير وطنها.
سامية حلبي رائدة الرسم التجريدي (سامية حلبي)
وشاركت حلبي مؤخراً في مهرجان منار أبوظبي للفنون (من 15 نوفمبر 2023 إلى 30 يناير 2024) حيث قدمت أعمالاً يلتقي فيها الرسم والضوء.
“محفور في ذاكرتي نور مدينة يافا الذي يطغى عليه ضوء الشمس والسماء الزرقاء. ذكريات البساتين والزهور وحنان أمي وأصدقائها، أيام شبابها وبهجتها”
ذكريات سامية الحلبي الجميلة والمؤلمة
غادرت الفنانة فلسطين عام 1948، مع عائلتها، عندما كان عمرها 11 عامًا فقط، لكنها تعترف بأن تلك السنوات كانت بمثابة تكوين لها.
تلك الذكريات الأولى هي الأعمق بالنسبة لها: “إنها تشكل حجر الأساس الذي يسمح لي بالطيران لأنني أعرف أين سأهبط”.
إلى جانب التقاليد والصداقة، جلبت معها من فلسطين العديد من الذكريات البصرية: “محفور في ذاكرتي نور مدينة يافا الذي تهيمن عليه أشعة الشمس والسماء الزرقاء. وتتذكر ذكريات الحدائق والزهور ولطف والدتي وأصدقائها، في الأيام الأولى من شبابها وبهجتها.
“لكن فلسطين جلبت أيضًا ألمًا دائمًا، وهو الألم الذي يقودنا إلى الاحتفاظ بالتقاليد والصداقات التي نحتفظ بها على الرغم من المسافات والانفصال”.
وتقول إن ما تراه بعينيها كان دائمًا طريقًا يجب اتباعه، ومتعة جمالية: “أحيانًا أشعر بالسكون، ولا أرغب في التحرك، عند رؤية مجموعة جميلة بشكل خاص من الألوان أو الأشكال”، كما تقول. العربي الجديد .
عاشت حلبي بين سن 11 و14 عامًا في بيروت، حيث اصطحب والدها العائلة إلى لبنان قبل أن يذهب للمساعدة في الدفاع عن فلسطين، على أمل إعادة العائلة إلى الوطن في نهاية المطاف.
“بعد سنوات تعافيت وأدركت أنه في أعماقي كانت تلك لقاءات لرجال يبكون، ومع الإدراك تراجع الألم وحل محله الفهم”
ذكريات الرجال الذين تجمعوا في منزلها للحديث عن النضال أثرت بعمق في وعي سامية السياسي.
وتتذكر قائلة: “لقد تبادل الجميع الآراء والتعبيرات عن الألم والخسارة”. “في أي وقت يتم فيه إجراء أي نقاش سياسي بعد ذلك كان يسبب لي الألم. وبعد سنوات تعافيت وأدركت أنه في أعماقي كانت تلك اجتماعات لرجال يبكون، ومع الإدراك، تراجع الألم وحل محله الفهم.
في النهاية، انتقلت العائلة بأكملها إلى الولايات المتحدة، حيث كان من الصعب التكيف، وحيث تم التعرف عليها. إنها لا تشعر بأن الأمور أسهل بالنسبة للفلسطينيين هذه الأيام: “في الوقت الحاضر، يُلام علينا لأننا كنا ضحايا. تقول: “أنا متهمة بمعاداة السامية، وبأنني مذنب بجرائم مضطهدي، الظالم الذي سرق وما زال يعيش في منزلي في يافا”. “بالطبع أصبحت ناشطاً سياسياً”.
رائدة في الرسم التجريدي
لم تشعر حلبي، وهي رائدة في الرسم التجريدي، بأنها في طليعة الحركة عندما بدأت تجربة الفن الرقمي في وقت مبكر من عام 1986 عندما أصبح الكمبيوتر الشخصي متاحًا.
“كان الأمر أشبه بدخول مكان هادئ، الدخول بمفردك. كان الأمر كما لو أن جميع أماكن عقلي كانت مضاءة وكان علي أن أقضي كل يوم وكل ساعة في طاعة هذا الامتصاص اللذيذ.
ورغم أن مجهودها كان فرديًا، إلا أنها كانت على دراية تامة بتاريخ الفن. متخيلة كيف يمكنها المساهمة في مستقبلها، بين عامي 1986 و1987، بدأت في تحقيق لوحاتها الحركية الشهيرة على كمبيوتر أميغا لتعليم برمجة الكمبيوتر بنفسها.
يتذكر حلبي قائلاً: “لقد كنت مفتوناً بالحوسبة منذ فترة طويلة”. “يعلمنا تاريخ الفن أن الفن الأعظم كان يُصنع دائمًا باستخدام التكنولوجيا في عصره. ولذلك سألت نفسي لماذا لا أزال أرسم اللوحات الزيتية، وبالتالي خرجت للتسوق لشراء جهاز كمبيوتر شخصي ووجدت أميغا.
لجان جوردون، 1990 (سامية حلبي) الفن والسياسة
الحلبي ناشطة سياسية، لكنها تبقي معاركها خارج المجال الفني. بالنسبة لها، لا يمكن للفنان أن يستكشف الرسم بينما يعرض في نفس الوقت موضوعات سياسية.
تقول للعربي الجديد: “لم أحاول أبدًا مزج التعليق السياسي مع البحث في لغة الرسم”. “بناءً على ما رأيته كرسم سياسي في نيويورك، وجدت أنه إذا لم يكن الموضوع السياسي مقبولاً لدى الطبقات الإدارية للمعايير الرأسمالية، فإنه سيظل مخفيًا إلى الأبد في استوديو الفنان.”
تعتقد الفنانة أن الفن لكي يراه الآخرون، عليه أن يخفي رسالته أو يجعلها مقبولة، وبالتالي أصبح رجعيًا: “إن خلط الفن والسياسة أمر فوضوي ويضر كليهما حقًا”، كما توضح، مقارنةً بمجال الأرقام. : “لا أستطيع أن أتخيل أن أطلب المزج بين أبحاث الرياضيات ومسك الدفاتر.”
والسؤال الحقيقي بالنسبة لها هو لماذا يريد الفنانون الجمع بين الاثنين في المقام الأول: “أليس من الأفضل أن نكون صريحين وواضحين ونصنع فنًا سياسيًا صريحًا ونظهره في الشوارع ونشاركه أينما ومتى نستطيع؟” تجادل.
وفي الوقت نفسه، كثيراً ما استخدمت في لوحاتها التجريدية عناوين تستحضر فلسطين وغيرها من البلدان المضطهدة. على سبيل المثال، العمل الذي يحمل عنوان “من أجل نيهاو من فلسطين” يحتوي على فقرة مكتوبة تتعلق به برسالة سياسية ولكن اللوحة مجردة.
وعندما سئلت عما يوجد في اللوحة التي تربط بين فلسطين وجزيرة نيهاو – المكان الذي يستعبد فيه سكان هاواي – كان ردها أن التجريد يدور حول المبادئ العامة للطبيعة والنمو وأنها لاحظت أن كلاً من فلسطين ونيهاو والعديد من الجزر الأخرى يتم استعمار واستعمار أماكن أخرى بأساليب مماثلة ومتطابقة في بعض الأحيان.
منار أبو ظبي
كانت أعمال الفيديو التركيبية التي عرضها حلبي في منار أبوظبي عبارة عن لوحات حركية على شاشات LED. عُرضت هذه الأعمال لأول مرة في التسعينيات. تقول حلبي، التي أعجبت بوضع منار أبو ظبي لوحاتها الحركية في الأماكن العامة: “إن السياق هو وسيلة قوية للفن الذي نادراً ما يكون تحت سيطرة الفنانين”.
تقول: «في أبو ظبي، الجمهور أكثر عفوية، وتراوحت ردود أفعالهم بين عدم الاهتمام، أو الفضول، أو المفاجآت السارة، أو الاستمتاع الكامل، وكلها مجانية وطوعية». “إنه سياق رائع، يعبر عن احترام عمل المقدم ويرفعه إلى مستوى نادر وعالي بشكل غير عادي.”
تروي أنه عندما شاهدت هي وكيفن ناثانيال، الموسيقي الذي عملت معه لإعادة صياغة هذه المقطوعات، لأول مرة لوحات بحجم لوحة الإعلانات ليلاً على الشاطئ، بدأا بالرقص على الموسيقى المنبعثة منها. وانضم إليهم العديد من الحاضرين في خشب الزان المشرفين على العمل الفني.
كان ناثانيال، طالبها السابق في جامعة ييل، متعاوناً مع حلبي أيضاً في عرض أقيم في فن أبو ظبي، والذي أقيم في نفس وقت عرض منار.
يقول حلبي: “بدأ كيفن بزيارة الاستوديو الخاص بي للعزف على آلاته الإيقاعية العديدة أثناء تطوير برنامج الرسم الحركي الخاص بي”.
طوال التسعينيات، قام الثنائي بأداء عروضه معًا ومع العديد من أصدقائه الموسيقيين في جميع أنحاء مشهد نيويورك خارج برودواي.
“كيف يمكنني أن أحتفل وقلبي كان حزينًا وما زال؟”
وتشير إلى أن “الاعتراف بعملنا باعتباره “فنًا رفيعًا” هو أمر حديث تمامًا”. “ولكن انتبه، لم نكن نصنع فنًا أبدًا، بل كنا نصنع الرسم والموسيقى التي أحببناها.”
كان عرض “فن أبوظبي” يمتزج بالصوت والصورة وكأنه يأتي مباشرة من اللاوعي. وقبل العرض، خاطبت الجمهور قائلة إن الصمت عن الوضع الحالي في غزة سيكون جريمة.
وتقول الفنانة إنها توقعت انتقادات وردود فعل سلبية، حتى مع علمها أن الكثير من الجمهور سيوافقون على ذلك.
كما أنها تعلم أن البعض سوف ينتقدها إذا لم تتحدث عن غزة. “في النهاية، كيف لم يكن لدي؟ كيف يمكنني أن أحتفل وقلبي كان حزينًا ولا يزال كذلك؟” تقول.
لكن كلماتها الأخيرة قبل بدء العرض كانت عن الجمال الذي يمكن أن تجده حتى في الأوقات الأكثر إيلاما، والذي يكشفه لنا الفن.
وتختتم قائلة: “إن التفاؤل في فني هو أمر جذري”.
نعيمة موريلي كاتبة فنون وثقافة ولديها اهتمام خاص بالفن المعاصر من الشرق الأوسط وشمال أفريقيا ومنطقة آسيا والمحيط الهادئ. وهي أيضًا مؤلفة Arte Contemporanea in Indonesia وun’introduzione وسلسلة سنغافورة: تقرير عن الفن المعاصر
تابعوها على تويتر: @naimamorelli
[ad_2]
المصدر