[ad_1]
منذ بداية الحرب الإسرائيلية على غزة، واجه الفنان الفلسطيني سليمان منصور صعوبة في التركيز على أعماله.
ويقول للعربي الجديد: “لم أتمكن من إنتاج الكثير من الأعمال الفنية. لقد رسمت ثلاث أو أربع لوحات فقط في الشهرين الماضيين. عادة، أفعل أكثر من ذلك بكثير، ولكن بعد ذلك أستمع إلى الأخبار ويصبح من الصعب التركيز”.
ولم يتوفى صديق وزميل سليمان منصور، فتحي غبن، إلا في نهاية شهر فبراير/شباط، بعد أن لم تسمح له السلطات الإسرائيلية بمغادرة غزة لتلقي المساعدة الطبية.
كان غبن، مثل منصور، فنانًا فلسطينيًا مشهورًا، وبصرف النظر عن حبهما للفن، كان لدى الصديقين أيضًا أشياء أخرى مشتركة.
كلاهما ولدا قبل عام من إعلان قيام إسرائيل، وسجنتهما السلطات الإسرائيلية طوال حياتهما بسبب لوحاتهما التي تتناول الهوية الفلسطينية.
“لقد تم اعتقالي مرتين في حياتي، ولكن لمدة أسبوعين إلى ثلاثة أسابيع فقط في كل مرة؛ لقد احتجزوني للاستجواب فقط. أما فتحي فقد أمضى ثلاثة أشهر في السجن لأنه رسم ابن أخيه الذي قتله الإسرائيليون. كان لا يزال صبيا.
ويقول سليمان لـالعربي الجديد: “لقد رسمه فتحي ملفوفاً بألوان العلم الفلسطيني، فصادروا اللوحة مع بعض الأعمال الفنية الأخرى وسجنوه”.
“حكمت عليه المحكمة الإسرائيلية بالسجن لمدة ستة أشهر. لقد تظاهرت مع فنانين آخرين ضد قرار المحكمة، ووافقوا أخيرًا على إطلاق سراحه بعد ثلاثة أشهر بشرط عدم تكرار أفعاله. أعتقد أن ذلك كان في عام 1983.”
التحول في الألوان: الفن أثناء الحرب
اللوحات القليلة التي أنتجها منصور منذ الحرب أصبحت أقل ألوانًا من ذي قبل.
قبل شهرين، أقام الفنان البالغ من العمر 77 عاماً معرضاً جماعياً في رام الله، وأدرك أن معظم لوحات زميله تحتوي أيضاً على درجات رمادية أكثر.
ويقول: “كانت اللوحات ملونة أكثر قبل الحرب، ربما لأننا كنا أكثر تفاؤلاً في ذلك الوقت”.
الفنان، الذي يضطر كل يوم إلى المرور عبر نقاط تفتيش مستهلكة للوقت ومهينة للوصول إلى الاستوديو الخاص به في رام الله، لا يزال يرغب في نقل الأمل من خلال فنه، حتى لو بدا الأمر صعبًا الآن.
رمز الأمل، أحد أشهر أعمال منصور الفنية من عام 1985، يظهر سكان قرية فلسطينية وهم ينظرون إلى السماء ويرون حمامة السلام.
غالبًا ما تُرى النسخ المطبوعة المؤطرة في المقاهي والمكتبات الفلسطينية في القدس الشرقية، حيث يعيش منصور.
يوضح منصور: “الهدف الرئيسي للحكومة الإسرائيلية هو انتزاع أملنا منا وتجريدنا من إنسانيتنا. لكننا نأمل أن نعيش في هذه الأرض بسلام وحرية، وبنفس الحقوق”.
ويواصل: “الطريقة الوحيدة التي يمكنك من خلالها محاربة حملات التجريد من الإنسانية هذه هي من خلال الفن والثقافة”.
خلال الانتفاضة الأولى، بدأ منصور باستخدام الطين في أعماله الفنية، حيث كان يشارك في المظاهرات.
وعندما أذكر له أنه عاش أيضاً الحروب الإسرائيلية السابقة، يضحك. “نعم، فقط حظي العظيم.”
“حتى لو ارتكبت خطأً بسيطًا، فقد ينتهي بك الأمر ميتًا بلا سبب على الإطلاق”
ومع ذلك، يعتقد أنه لم يكن هناك مثل هذا القدر من الكراهية في المجتمع كما هو الحال اليوم، ويشعر منصور بالتوتر المستمر.
يقول الفنان: “بالطبع كان الوضع دائماً متوتراً، لكن التوتر الآن زاد”.
“عندما أكون في القدس، أشعر براحة أقل. حتى لو كنت في المستشفى، أشعر بذلك. أردت مؤخرًا أن أسلك طريقًا أقصر إلى الاستوديو الخاص بي في رام الله من القدس، لكننا فاتنا إشارة لأن الجو كان مغبرًا. “لقد حذرنا فلسطينيون آخرون من أن الجيش الإسرائيلي قد يطلق النار علينا إذا ذهبنا إلى أبعد من ذلك لأنهم أغلقوا الشارع. لذلك، حتى لو ارتكبت خطأً بسيطًا، فقد ينتهي بك الأمر إلى الموت دون أي سبب على الإطلاق”.
دور الفن في خدمة المجتمع
بالنسبة لسليمان منصور، من المهم أن يصور بيئته المعيشية في صوره. ويلاحظ اليوم أن العديد من الفنانين يتأقلمون مع اتجاه معين دون أن تكون لهم رسالة شخصية.
يعتقد أنه من المهم الاستلهام من أنماط مختلفة، لكن العديد من أصحاب المعارض الفنية في إسرائيل يعرضون الفن التجريدي عمدًا لتجنب الواقع السياسي.
يوضح منصور أنه ليس من الضروري أن يتحدث المرء عن الحرب أو الاحتلال في كل قطعة فنية يبدعها. لكنه يجد الأمر غريبًا عندما لا يتحدث فنان فلسطيني مطلقًا عن الواقع السياسي الذي يعيش فيه.
“باعتبارك فنانًا، عليك أن تكون صادقًا مع نفسك ومع ما يحدث حولك وأن تتصرف وفقًا لذلك. لا يجب أن تنسى حياة أصدقائك وحياة كل من حولك. إذا كنت تتجاهل أشياء مثل الاحتلال، فأنت تتخذ موقفا سياسيا للابتعاد عن الناس وعدم التعامل مع القضايا الحقيقية”.
“بالنسبة لي، إنه قرار سياسي. بالطبع، إذا قمت بعمل فني يتناول حياتك تحت الاحتلال، فسيقول الناس أنك تقوم بعمل فني سياسي. ولكن إذا تجاهلت هذه الحقيقة وهذه المشاكل، فإن الأمر ليس أقل سياسية.
“إنه فن سياسي يقوم على نسيان كل ما يحدث حولك. قد يحب الناس فنك على أي حال، وخاصة المعارض الفنية. وقد يعرضون أعمالك إذا حاولت تقليد اتجاه المتاحف في نيويورك أو برلين. لكنك في النهاية سوف تفعل ذلك”. ويختتم كلامه قائلاً: “افقد الاتصال بالفنانين المحليين والأشخاص من حولك. الفن يجب أن يخدم مجتمعك”.
درس إلياس فيروز الدين الإسلامي والتاريخ كجزء من برنامج تدريب المعلمين في جامعة إنسبروك في النمسا. يعمل إلياس أيضًا كاتبًا مستقلاً ويركز على مجموعة متنوعة من المواضيع، بما في ذلك العنصرية ومعاداة السامية وكراهية الإسلام وسياسة التاريخ وثقافة الذكرى.
تابعوه على X: @FerozElias
[ad_2]
المصدر