[ad_1]
لندن: إن التجول في معرض “القوة المادية: التطريز الفلسطيني” المعروض حاليًا في متحف جامعة كامبريدج بالمملكة المتحدة يثير مجموعة واسعة من المشاعر.
في مقابلة مع عرب نيوز، اختارت أمينة المعرض راشيل ديدمان، التي كانت تقيم سابقًا بين بيروت ورام الله وتعمل الآن أمينة الفن المعاصر من الشرق الأوسط في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، ثلاثة ملابس لإعطاء نظرة ثاقبة لبعض القصص المجسدة في الفساتين.
ثوب النكبة صنع في رام الله في الثلاثينيات. (تصوير مها أبو شوحة)
أشارت في البداية إلى فستان مرقع من غزة يعود إلى الثلاثينيات تم اختياره ليمثل الحياة اليومية للنساء العاملات في الحقول.
وقالت: “أستطيع أن أراها تركع لإعداد الطعام أو غسل الملابس، وتزيل الخيوط بالكامل قبل أن يتم ترقيعها مرة أخرى بقطع أخرى من النيلي أو قصاصات من قمصان زوجها”.
أمينة المعرض راشيل ديدمان، التي كانت تقيم سابقًا بين بيروت ورام الله، وهي الآن أمينة الفن المعاصر من الشرق الأوسط في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. (زودت)
أما الفستان الثاني، المطرز في أوائل القرن العشرين، فقد تم التبرع به لامرأة اضطرت إلى الفرار من منزلها خلال نكبة عام 1948. وعندما وصلت إلى رام الله كلاجئة وليس لديها سوى الملابس التي ترتديها على ظهرها، جعلت الفستان يناسبها بشكل أكبر. الإطار عن طريق خياطة جزء من مادة من كيس الطحين التابع لوكالة الأمم المتحدة لإغاثة وتشغيل اللاجئين الفلسطينيين في الشرق الأدنى (الأونروا).
“إن هذا يدل على كرم المرأة ومرونتها في ما كان يجب أن يكون من أصعب الأوقات في حياتها. قال ديدمان: “بطريقة ما، يضربك هذا الفستان بالإنسان بطريقة عميقة”.
اللباس اليومي من غزة. (زودت)
أما الرداء الثالث فكان فستانًا من الانتفاضة الفلسطينية 1987-1993 ضد الاحتلال الإسرائيلي، الانتفاضة الأولى.
“إن فكرة الصمود تتلخص في هذه الأشياء. وكان من الممكن أن يتم ذلك في ظروف صعبة للغاية.
“لقد كانت فترة لم يكن من الممكن فيها التلويح بالعلم الفلسطيني، لذلك كان على النساء أن يجدن طرقًا أكثر دقة للاحتجاج السياسي. وأوضح ديدمان: “ترى الزخارف التقليدية مثل شجرة قبرص أو سعف النخيل بألوان وطنية أو لغة الزخارف الجديدة هذه – خريطة فلسطين أو قبة الصخرة”.
يركز جزء من المعرض على الدور الذي تلعبه الجمعيات الخيرية مثل المنظمات غير الحكومية في دفع أموال للنساء مقابل تطريز القطع. (زودت)
يركز جزء من المعرض على الدور الذي تلعبه الجمعيات الخيرية مثل المنظمات غير الحكومية في دفع أموال للنساء مقابل تطريز القطع. لدى ديدمان مشاعر متضاربة بشأن هذا الأمر.
“يتم الآن تداول التطريز في الغالب كسلعة، والغالبية العظمى من النساء اللاتي يصنعنه اليوم يقمن بذلك في القطاع الخيري. لقد تحول من العمل المحبب إلى العمل البسيط”.
“الشيء الذي أجده أكثر صعوبة هو فكرة أن هذه الممارسة هي “تمكين”. هل هذه هي أفضل حرفة يجب اتباعها لدعم المرأة؟ لا أزعم أن التطريز منتج فاخر. لا يتم بيعها بكميات كبيرة، فهي باهظة الثمن وتستغرق وقتًا طويلاً لتصنيعها.
“التطريز هو الشيء الذي ينجذب إليه الناس دائمًا بسبب ارتباطه بالتقاليد التاريخية ومفهوم المقاومة، وباعتباره شيئًا يمكن للنساء القيام به، فيمكنهن القيام به في المنزل – فلا يحتاجن إلى التدريب. لكن هذه انتقادات يمكن توجيهها إلى جميع أنواع المنظمات غير الحكومية، فهي تميل إلى إدامة الدورات ولا تؤدي بالضرورة إلى إبعاد المستفيدين عن الحاجة إلى خدماتها.
“من ناحية أخرى، قالت النساء اللواتي التقيناهن أثناء سفرنا عبر المنطقة إن المال الذي يكسبنه يحدث فرقًا كبيرًا في حياتهن، وبالنسبة للكثيرين يتعلق الأمر بالتراث والارتباط بوطنهن. واختتمت كلامها قائلة: “إنه أمر معقد”.
يضم المعرض أكثر من 40 فستانًا وأشياء مطرزة من مجموعات في الأردن والضفة الغربية إلى جانب الأعمال الفنية والأفلام ذات الصلة، ويقام في Kettle’s Yard، وهو معرض رائد ومنزل فريد من نوعه وهو جزء من جامعة كامبريدج. يتم تقديمه بالتعاون مع معرض ويتوورث، وهو جزء من جامعة مانشستر، حيث سيتم السفر في الفترة من 24 نوفمبر إلى 7 أبريل 2024.
[ad_2]
المصدر