[ad_1]
وقد أثار فيلم “أغورا”، الذي تم تعريفه بأنه “قصة تحذيرية”، إعجاب لجنة التحكيم في مهرجان لوكارنو السينمائي “بجرأته الفنية ونزاهته، وتألقه الرؤيوي، ودعوته الشعرية إلى العمل لتجنب المزيد من الكارثة”، وفاز بجائزة باردو فيردي – والتي يشار إليها عادة بالجائزة الخضراء والتي تُمنح عادة للأفلام التي تستكشف الموضوعات البيئية.
عند استلامه الجائزة خلال الحفل الختامي في 16 أغسطس، أخذ علاء الدين سليم بعض الوقت للتعبير عن دعمه للشعب الفلسطيني في الحرب المستمرة. أغورا: “إمكانية عالم آخر”
يكشف الحلم المتخيل لكلب أزرق وغراب أسود عن قصة عودة ثلاثة أشخاص مفقودين إلى مسقط رأسهم كأشباح.
يحاول بعض السكان المحليين إبقاء الأخبار سرية، لكن مع تصاعد الموقف، يصبح المزيد من الأشخاص متورطين في اللغز.
وفقًا للمخرج، فإن فيلم Agora يدور حول كفاح البشرية للتغلب على القضايا غير المحلولة في الماضي الجماعي، ولكنه يعكس أيضًا “حلم و/أو كابوس حيوانين يراقبان الغباء البشري”.
منذ فيلمه الروائي الطويل الأول The Last of Us (2016)، والذي تدور أحداثه في غابة لا نهاية لها، حيث تتكشف أمامنا رحلة روحية، عمل علاء الدين سليم على تطوير أسلوبه الفريد من خلال المزج بين التصوف والخيال لخلق عوالم كاملة داخل أفلامه.
وقد وجد هذا النهج، الذي ظهر بوضوح في فيلمه الروائي الثاني تلامس (2019)، والذي عُرض لأول مرة في مهرجان كان السينمائي، طريقه إلى أغورا أيضًا.
ورغم اختلاف فيلم “أغورا” في بعض النواحي، وخاصة فيما يتعلق بالسرد “الكلاسيكي” ووجود الحوار بين الممثلين، إلا أن إدين سليم يعتبره استمرارًا كبيرًا لأعماله السابقة.
ويقول في حديثه للعربي الجديد: “أحب أن أتطفل على العالم الذي نعيش فيه، وما قد تسميه تصوفاً، أشير إليه كاحتمال وجود عالم آخر”.
لقطة من فيلم أجورا
بالنسبة له، تقدم السينما الحرية للتجاور والربط والتجزئة وإعادة إنشاء منطقة جديدة من الخيال – وهي مساحة تتعايش فيها الحيوانات والمدن والطبيعة بشكل غريزي مثل عمليته الإبداعية.
“أعمل كثيرًا بالغريزة، وبشكل أساسي لأنني أعرف ما لن أفعله في الفيلم”، كما يقول، وهو يتأمل الحدود الدقيقة التي وضعها لنفسه أثناء استكشاف الاحتمالات اللامحدودة لمهنته.
تتمتع قصة أغورا بإحساس بالخرافة، وهي قصة تراقب فيها الحيوانات البشر من مسافة بعيدة وتعلق على أفعالهم.
لم تكن الفكرة قد تبلورت لديه بشكل كامل؛ فقد بدأت بكلب أزرق وغراب يراقبان عودة المختفين.
“ولكن ذات مرة”، يتذكر، “كنت أستمع إلى بودكاست بعنوان De quoi rêvent les chiens؟ (بماذا تحلم الكلاب؟). كان عنوان هذا البودكاست هو الذي أعطاني فكرة أن الفيلم بأكمله يمكن أن يكون من وجهة نظر الحيوانات”.
تطور هذا المفهوم تدريجيًا مع إعادة كتابة السيناريو، وتحويل القصة إلى حلم أو كابوس للحيوانات. لقد وجد التفاعل بين الوجود الحيواني والبشري أمرًا رائعًا، حيث يعيش كل نوع في واقعه الخاص.
“إن حياتنا البشرية “البسيطة” يمكن أن تكون بمثابة محنة بالنسبة للكائنات الحية الأخرى، ومن المثير للاهتمام دائمًا أن نتخيل كيف ينظر إلينا من الجانب الآخر، حتى لو لم أكن حيوانًا أو نباتًا!”
لقطة من فيلم أجورا
كان موضوع الاختفاء، حول الأشخاص الذين يختفون في مرحلة ما من حياتهم، دائمًا ما يثير اهتمام إدين سليم.
كانت الجثث المفقودة، المنسية أو الممحوة من الذاكرة، تناديه، مطالبة بالاعتراف بها. ويشكل فيلم “أغورا” في كثير من النواحي فيلماً انتقالياً للمخرج، حيث أراد أن يعيد إلى الأذهان شخصيات من أفلامه السابقة، مثل المرأة الغارقة التي تذكرنا بالشخصية المفقودة في فيلم “ذا لاست أوف أس”.
ويرى أوجه تشابه في العالم الحقيقي، وخاصة في تونس، حيث يختفي الناس في كثير من الأحيان ليُنسى أمرهم بسبب الخوف أو الأنانية.
“في تونس وأماكن أخرى من العالم، هناك دائمًا أشخاص يختفون وينتهي الأمر بالجميع إلى نسيانهم، إما خوفًا من إثارة الماضي أو بدافع الأنانية”.
ويضيف: “أعتقد أن المضي قدمًا دون تصفية ماضينا يعد خطأً فادحًا. ففي يوم من الأيام، سوف يعود كل شيء ليطاردنا وسوف نجد صعوبة في نسيان الأشياء مرة أخرى”.
من الناحية البصرية، يعتبر فيلم “أغورا” بمثابة وليمة من الألوان، كل منها تم اختياره بعناية لتعزيز السرد القصصي للفيلم. ويوضح إيد الدين سليم أن اختياراته تنبع غالبًا من رغبات غريزية، لكنها كانت أيضًا متجذرة بعمق في المعاني الثقافية والرمزية.
“على سبيل المثال،” يوضح، “يُستخدم اللون الأخضر غالبًا في البلدان الإسلامية للإشارة إلى الإسلام، وتُضاء العديد من المآذن في تونس بأضواء خضراء أو زرقاء. كما أحب استخدام كتل من الضوء/اللون كبقع ضخمة في الإطار.”
ثم يتناول بالتفصيل الرنين المحدد للألوان المستخدمة في أغورا: “إن اللون الأزرق للكلب هو لون المياه الملوثة، واللون الأسود للغراب هو لون الليل الذي تغمره المدينة، واللون الأخضر للمئذنة هو لون الطبيعة، التي لا تزال حاضرة على الرغم من كل شيء”.
إن أسلوب إيد الدين سليم في التعامل مع الممثلين غير تقليدي مثل اختياراته البصرية. فهو يعترف صراحة بازدرائه لحصانة السيناريو، ويرى السيناريو ليس كعمل فني، بل كأداة تقنية بالغة الأهمية.
“أكره قدسية النص”، اعترف. “لهذا السبب، وكما هو الحال مع الفريق الإبداعي، لا أمانع أبدًا في الارتجال وتجربة أساليب جديدة، ولكن في إطار منطقة نحددها منذ البداية”.
كانت التدريبات جزءًا مهمًا من عمليته، مما سمح له وللممثلين باستكشاف وتجربة حدود القصة.
وقد أعرب عن تقديره لاقتراحات الممثلين، التي غالبًا ما ألقت الضوء على جوانب من السرد لم يكن قد أخذها في الاعتبار، مما جعل العملية الإبداعية جهدًا تعاونيًا حقيقيًا.
بالنسبة لإيدن سليم، فإن صناعة الأفلام لا تتعلق بتقديم الإجابات بل تتعلق باستكشاف الاحتمالات. فهو لا يؤمن بالإفراط في التفسير في أفلامه، بل يفضل بدلاً من ذلك إثارة المشاعر والأحاسيس والأسئلة في جمهوره: “أنا أحترم المشاهد، ولا أتظاهر أبداً بمعرفة الحقيقة”.
“لكنني أقدم رؤية شخصية معينة للعالم والخيال.”
بصفته مؤسس شركة Exit Productions، إحدى أولى شركات الإنتاج المستقلة في تونس، فهو يقف على رأس التحديات التي تواجه صناعة السينما المحلية.
ويرى أن الوضع الحالي للسينما التونسية متناقض. فمن ناحية، هناك العديد من صناع الأفلام الذين ينتجون أفلامًا ذات مقترحات سينمائية مثيرة للاهتمام، ولكن من ناحية أخرى، تضاءل الدعم الحكومي بشكل كبير في السنوات الأخيرة.
“أعتقد أنه من المؤسف أن الحكومة لا تدعم صناع الأفلام بشكل أكبر”، كما يقول.
وإلى جانب تحديات الإنتاج، فإن التوزيع يشكل عقبة كبيرة أخرى، على الرغم من أن الجمهور التونسي يتدفق باستمرار لمشاهدة الأفلام المحلية.
“أعتقد أن السياق أكثر عالمية منه محلية، وأن السينما تعاني في كل مكان تقريبا، وأن صناع القرار السياسي يريدون فرض نوع معين من السينما الكسولة التقليدية. ولكن صناع الأفلام يقاومون، وسوف تظل هناك دائما وسيلة لإنتاج أفلام مختلفة عن تلك التي تنتجها الجماهير”.
وبالنظر إلى المستقبل، لا يفتقر صانع الأفلام إلى المشاريع التي تنتظره. وهو عازم على الاستمرار، مهما كانت العقبات، ويجد متعة في مساعدة أصدقائه من صانعي الأفلام في مشاريعهم: فيلمان وثائقيان طويلان في المراحل النهائية من مرحلة ما بعد الإنتاج، وفيلم قصير قيد التطوير حاليًا.
ويختتم حديثه قائلا: “الشيء الرئيسي بالنسبة لي هو عدم التوقف لفترة طويلة وصنع الأفلام على الرغم من كل شيء”.
ماريانا هريستوفا ناقدة أفلام مستقلة وصحفية ثقافية ومبرمجة. تساهم في المنافذ الوطنية والدولية وأشرفت على برامج Filmoteca De Catalunya وArxiu Xcèntric وgoEast Wiesbaden وغيرها. تشمل اهتماماتها المهنية السينما من أطراف أوروبا والأفلام الأرشيفية والهواة
[ad_2]
المصدر