[ad_1]
السيرة الذاتية الغنية والحساسة نادرة. وهذا سبب إضافي لعدم تفويت فرصة مشاهدة “Maestro”.
إعلان
يعود برادلي كوبر بفيلم سيرة ذاتية مثالي للملحن وقائد الفرقة الموسيقية الأسطوري ليونارد بيرنشتاين – وهو الفيلم الذي يثبت مرة أخرى، بعد مرور خمس سنوات على ولادة نجم، أنه ليس مجرد ممثل ينبض بالحياة ولكنه مخرج رئيسي في فيلمه. الحق الخاص.
في الواقع، يقف الرجل الرئيسي أيضًا خلف الكاميرا ويقوم بمهام الكتابة المشتركة (مع جوش سينجر) لجهوده في السنة الثانية، ويتهرب المايسترو ببراعة من صيغة السيرة الذاتية النموذجية من المهد إلى اللحد من خلال التركيز على قصة حب تمتد لعقد من الزمان بين الجنسين. السائل “ليني” والممثلة التشيلية فيليسيا مونتيليجري (كاري موليجان).
تم نقلنا في البداية في صورة أحادية اللون رائعة إلى عام 1943، وهي لحظة استراحة برنشتاين الكبيرة عندما كان في الخامسة والعشرين من عمره عندما تولى إدارة أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية في قاعة كارنيجي. لديه عاشق ذكر لكنه يبدأ في جذب فيليسيا، وسرعان ما يكشف عن شهيته اللامحدودة للناس، فضلاً عن عدم قدرته على البقاء بمفرده. وهذا هو العائق تمامًا، حيث أن التأليف غالبًا ما يكون نظامًا انفراديًا للغاية.
يقول لزوجته المستقبلية: “يعتقد والدي أنني يمكن أن أكون أول قائد أوركسترا أمريكي عظيم”.
“هل هذا ما تريده؟” هي تسأل.
“أريد الكثير من الأشياء.”
وهو ما يفعله، حيث تعرف فيليسيا النتيجة منذ البداية. ومع ذلك، فهي ليست منتهية.
ننتقل من فترة الخطوبة (التي تتميز بأغنية ورقصة ممتازة في “On The Town”) إلى فترة الخمسينيات والستينيات والسبعينيات، حيث نعرض صعودًا وهبوطًا في زواج دام 27 عامًا وانتهى مع عدم إلقاء فيليسيا اللوم على الحياة الجنسية لزوجها ولكن الاعتراف بغطرستها في خداع نفسها للاعتقاد بأن ما يمكن أن يقدمه ليني لها كان كافيًا.
يتألق موليجان، مقدمًا أداءً مؤثرًا لا يبالغ أبدًا في الإيقاعات العاطفية ويكمل دور كوبر الساحر ولكن الأكثر بهرجة في التصميم. إن Maestro هي قصتها بقدر ما هي قصة Lenny، وكلا الممثلين جذابان على الشاشة، ويرتد كل منهما عن الآخر بشكل جميل. سواء أكان الأمر يتعلق بالمغازلة أو التفاهم اللطيف أو الإهانات، فإن حوارهما يبدو حقيقيًا، لأنه غالبًا ما يتداخل في إيقاعه السريع. تعمل هذه الوتيرة اللفظية في انسجام مع التصوير السينمائي الرائع لماثيو ليباتيك، والذي يغرس أيضًا مزاج العصر الذهبي لهوليوود القديم.
يظل كوبر مقنعًا تمامًا بصفته فنانًا متقدمًا في السن على مر العقود – دون أي إشارة إلى تشتيت انتباهه عن الأطراف الصناعية. لا تلتفتوا إلى الضجيج السخيف الذي أثير حول “الوجه اليهودي” حول الأنف الاصطناعي. ركز بدلاً من ذلك على مدى روعة تأثيرات الشيخوخة طوال الفيلم، بالإضافة إلى مشهد الفصل الأخير، وهو إعادة إحياء لأداء برنشتاين الأسطوري لماهلر في كاتدرائية القديس باتريك في نيويورك. يلتقط كوبر حس الملحن وحيويته الشاملة بطريقة دقيقة بشكل مخيف، في حين أن تفاعله القصير (والمحرر بشكل رائع) مع زوجته السابقة آنذاك في الجمهور كان حميميًا للغاية. سوف يعاقب قنواتك الدمعية بأجمل الطرق.
إذا كان هناك شيء واحد يمكن أن يكون مثيرًا للخلاف في مايسترو، فهو الافتقار إلى السياق الوظيفي. أولئك الذين ليسوا على دراية بإنجازات برنشتاين الفنية الشاهقة قد يجدون أنفسهم متعطشين للخلفية. بعض الإشارات تشيد بإنتاجه الموسيقي، ولكن هناك غياب واضح للبصيرة هنا.
ومع ذلك، يبدو هذا خيارًا واعيًا للغاية، للتركيز بشكل أفضل على الصورة المؤثرة للزواج، مدفوعًا بالطموح الإبداعي لرجل كاريزمي ونرجسي متعطش للحياة، والمرأة الرحيمة والمتضاربة التي جمعت كل ذلك معًا. من خلال القيام بذلك، يتجنب كوبر قوالب السيرة الذاتية المتعبة والميول السيرة الذاتية لهذا النوع، والتي إما تؤدي إلى حسابات معقمة أو تمارين وضع علامة على الصندوق قديمة مثل صفحة ويكيبيديا.
كل ما عليك فعله هو الاكتفاء بتكريم أنيق ومؤثر لفنان وعائلة، بالإضافة إلى التأكيد على أن كوبر هو الصفقة الحقيقية خلف الكاميرا تمامًا كما هو أمامها. وبالنظر إلى أن كلاً من مارتن سكورسيزي وستيفن سبيلبرغ كان لديهما صدع في فيلم السيرة الذاتية هذا الذي استمر لفترة طويلة قبل أن يحصل كوبر على قفازاته الموهوبة، فإن مايسترو لم يكن تحفة فنية مضمونة.
لقد حصلنا على واحدة على أي حال.
تم عرض فيلم Maestro لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي هذا العام وهو الآن في دور عرض مختارة. سيعرض على Netflix في 20 ديسمبر.
[ad_2]
المصدر