[ad_1]
صورة لسيدة غوريلي تفكك.
إعلان
من نورما ديزموند في Sunset Boulevard إلى Nina في Black Swan أو Madeline في Madeline's Madeline لجوزفين ديكر، هناك نوع فرعي كامل من الفنانين (عادةً الإناث) يفقدون قبضتهم على الواقع.
يندرج Stopmotion، وهو أول فيلم لروبرت مورغان، ضمن هذه الفئة، بالإضافة إلى نوع فرعي آخر من أفلام الرعب يتعامل مع صناعة الأفلام أو مشاهدة الأفلام، مثل فيلم Censor الرائع لأول مرة لـ Prano Bailey-Bond في عام 2021 – والذي يتعامل أيضًا مع الواقع الفايد.
من خلال العمل عند تقاطع هذين النوعين من الفضاء – مع بعض أصداء الرقابة المتميزة في جميع أنحاء – يرسم مورغان صورة مقلقة للقلق والتفاني الشديد المتأصل في العملية الإبداعية، والذي يبلغ ذروته في أول فيلم رعب عظيم لعام 2024.
كل شيء يبدأ مع إيلا (أيسلينج فرانسيوسي). إنها فنانة شابة موهوبة عالقة بين يدي والدتها المتغطرسة سوزان (ستيلا جونيت)، وهي رسامة رسوم متحركة مخضرمة ومحترمة تعاني مما يبدو أنه التهاب المفاصل التنكسي. تشير إلى ابنتها على أنها “القفاز”، وهو مصطلح محبوب يأخذ أبعادًا جديدة، حيث أن إيلا لا تعمل فقط مع دمى والدتها ولكنها أيضًا دمية لها.
“ليس لدي صوتي الخاص”، تقول إيلا، مدركة أن كل ما تفعله هو إطاعة الأوامر المزعجة، وتحريك الدمى بشق الأنفس ملليمتراً بعد ملليمتر وفقاً لرؤية والدتها.
تقع مأساة غير ملوثة، وفجأة تجد إيلا نفسها في وضع يسمح لها بتبني رؤيتها الخاصة وصنع الفيلم المتوقف عن الحركة الذي ترغب فيه. يتم تسهيل ذلك من خلال فتاة صغيرة غامضة (كاويلين سبرينغال)، التي تشجع إيلا على الانحناء في الظلام الذي تتطلبه قصتها – وهي قصة يبدو أن هذه الطفلة فقط هي التي تعرف تطور السرد. كلما انغمست في عالم هذه القصة الجديدة، التي تصور “الرجل الذي لا يريد أحد مقابلته” (آشمان)، كلما بدأ الناس يشعرون بالقلق حقًا بشأن رفاهية إيلا وقبضتها المتزايدة على الواقع.
“الفنانون العظماء يضعون أنفسهم دائمًا في عملهم.”
قد يكون هذا صحيحًا، لكن إيلا على وشك تجاوز حدود تلك الحكمة المكتسبة.
أولاً وقبل كل شيء، Stopmotion هي قصة التحرر الإبداعي والقوة.
الظل الذي تلقيه سوزان على إيلا يصيبها بالشلل، ويخنق رغباتها الفنية من خلال اضطهاد والديها. ومع ذلك، فإن تحرير الطفل يؤدي إلى إيقاظ الصدمة المكبوتة والتصاعد الذي يطمس الواقع والخيال. وفي وسطها توجد خاصية إيقاف الحركة، والتي توصف على نحو ملائم بأنها “وسيلة رائعة” تعيد “الأشياء الميتة إلى الحياة”. يعكس الشكل الجروح النفسية المستيقظة، ويعكس المحتوى بطريقة بسيطة وآسرة حقًا.
مورغان، الذي اشتهر بشورته القصيرة المتوقفة عن الحركة D لـ Deloused و Bobby Yes، يحقق ذلك بذكاء ويستخرج فن إيقاف الحركة الدقيق بكل سماته الغريبة والمقلقة. من خلال عكس الطبيعة المتطلبة للشكل الفني وأيضًا زحفه من خلال الإبداعات المزخرفة التي أصبحت مشؤومة بشكل متزايد في عالم الحركة الحية، فإنه يغوص في المخاوف المتأصلة في الإبداع الفني.
محور هذا الأمر هو فرانسيوسي، الذي أذهل في فيلم The Nightingale للمخرجة جينيفر كينت، ويضيف إنسانية وثيقة الصلة بالقشعريرة والدموية التي تظهر في العرض.
والصبي هل يضع Stopmotion كلمة “دموية” في “قصة رمزية”.
القصة الرمزية المعنية ليست عميقة بشكل خاص، لكن العنف غير المتعمد وتصميمات الدمى – التي تمنح إبداع ماثيو هولنس “البوسوم” فرصة للحصول على أموال مروعة – تفسح المجال بسهولة للتأمل المركزي في كيفية خلق الخلق. ويمكن أن يكون الدمار رفيقًا مريحًا للغاية.
فرانسيوسي يجعلها تجتاح. التماثيل المصنوعة يدويًا وحركاتها الغريبة تجعل الأمر مزعجًا؛ تصميم الصوت المغلف (الذي يذكرنا أحيانًا بـ Berberian Sound Studio و In Fabric لبيتر ستريكلاند) يدعم المزاج الشرير ؛ وقام مورغان ببراعة برفع المادة فوق ما يمكن استبعاده باعتباره فيلمًا آخر “الفنان المعذب يصاب بالجنون”.
من المؤكد أن هناك العديد من جوانب Stopmotion التي سيتعرف عليها أي محب للرعب ويتنبأ بها منذ البداية، حيث يبدو مسار السرد مألوفًا في بعض الأحيان. ومع ذلك، لا شيء يمنعه من أن يكون بداية مثيرة للإعجاب تثبت كل ما يسعى لتحقيقه. والأكثر من ذلك، فإن الفيلم المثير للأعصاب والأسئلة التي يثيرها حول ما يرغب الناس في التضحية به من أجل شغفهم، سوف يستقر تحت جلدك في المستقبل المنظور.
حظا موفقا يا بوبيتس.
توقف الحركة خارج الآن.
[ad_2]
المصدر