[ad_1]
للحصول على تنبيهات مجانية للأخبار العاجلة يتم إرسالها مباشرة إلى صندوق الوارد الخاص بك، قم بالاشتراك في رسائل البريد الإلكتروني الخاصة بالأخبار العاجلة اشترك في رسائل البريد الإلكتروني الخاصة بالأخبار العاجلة المجانية
لقد مرت ثماني سنوات فقط منذ آخر عرض كبير في متحف لندن لصور من مجموعة السير إلتون جون وديفيد فورنيش. ومع ذلك، نظرًا لحجم مقتنيات الزوجين وسرعة جمعهما، ربما كان بإمكانهما إقامة 10 معارض خلال تلك الفترة دون تكرار عمل واحد.
ركز معرض تيت مودرن لعام 2016 بعنوان “العين الراديكالية” على أول حب فوتوغرافي للسير إلتون، وهو التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي الحداثي المبكر، والذي غالبًا ما يكون تجريديًا للغاية وباللونين الأسود والأبيض تقريبًا – وهو ذوق قد يبدو مفاجئًا في شخصية مبهجة للغاية. يأخذنا فيلم “الجمال الهش” الأكبر بكثير إلى العصر التالي، من فترة ما بعد الحرب حتى الآن، مع استكشاف الاهتمامات الشخصية للزوجين من خلال الصور المميزة التي التقطها بعض أعظم المصورين في العالم. تشمل الموضوعات الموضة، والشهرة، والرغبة التي يمثلها الجسد الذكري، والفكرة المقترحة في عنوان العرض، عن الجمال كشيء ضعيف، وحتى مأساوي بطبيعته. في الواقع، إذا حكمنا من خلال الصور المتقدمة، فإن أي شخص شعر بأنه قد تغير بسبب افتقار معرض تيت إلى التألق الرفيع المستوى والإثارة الجنسية المثلية المتفشية، سيكون في السماء السابعة هنا.
ومع ذلك، فإن القسم الأول – الذي يمكن للمرء أن يطلق عليه فصولا – من “الموضة” يظهر مدى الفضل في التصوير الفوتوغرافي للرواد الحداثيين الذين شوهدوا في معرض تيت، وكم تعلم إلتون عن الأسس المجردة لهذه الوسيلة من خلال دراستها. فستان هارليكوين من تصميم إيرفينج بن (1950) بتركيبته الأنيقة التي لا مثيل لها من فستان مربعات باللونين الأبيض والأسود، وقفازات وقبعة للسهرة – ترتديها عارضة أزياء أنيقة منقطعة النظير – يعيد إلى الأذهان الأنماط الهندسية الجريئة لما يسمى بالرسم التجريدي شديد الحواف. قبعة كاردان فوق باريس لنورمان باركنسون (1960) والتي تم فيها وضع النموذج في قمرة القيادة لطائرة هليكوبتر تحلق فوق برج إيفل، تتمتع بهذا الإحساس بالشجاعة التي تقول إن كل شيء ممكن، والأسلوب الحديث الذي يبدو من المستحيل تحقيقه اليوم بغض النظر عن حجم الشكل أو مدى تكلفة المعدات. يعد فيلم The Limo (2006) المذهل عالي اللمعان للمخرجة تينا بارني مثالاً واضحًا على ذلك. عرض نموذج مصمم ليشبه المصمم الشهير هالستون في المقعد الخلفي للسيارة بجانب رجل أسود يرتدي سترة باهظة الثمن، إنه ملفت للنظر على الفور، على الرغم من أن نقاطه تتعلق بتفاعل الهويات ومن ينظر إلى من، ويشعر قليلاً أيضًا سهل.
وبالنظر إلى أن إلتون عاش لعقود من الزمن مع عواقب المشاهير، فليس من المستغرب أن يكون “نجوم المسرح والشاشة والاستوديو” موضوعًا هنا. إن المصير المأساوي للفنانين المهووسين به، مارلين مونرو وعازف الجاز المنكوب شيت بيكر – وكلاهما يظهر في صور رائعة – لا يجسد مفهومه عن الجمال الهش فحسب، بل يجسد أيضًا نوع الكوارث المرتبطة بالشهرة التي كان من الممكن أن تحل بسهولة. له. وفي الوقت نفسه، يمكننا أن نشعر برهبته المنفتحة من قدرته على اكتساب صور مؤثرة لشخصيات تحمل في نظره ـ وفي نظر كثيرين غيره ـ غموضاً شبه ديني. لقد أظهرنا سيناترا مع مرافقيه من المافيا في فرانك سيناترا على الممشى الخشبي، ميامي، 1968 بواسطة تيري أونيل؛ مايلز ديفيس، ممثلة بثلاث صور ليديه اللامعتين للغاية، بواسطة إيرفينغ بن؛ صورة بروس ديفيدسون الرائعة “السوبريمون يستعدون لعرض في مسرح أبولو” (1965).
ولعل الأمر الأكثر دلالة هو الصور المذهلة التي رسمها ريتشارد أفيدون لفرقة البيتلز، والتي التقطها في 11 أغسطس/آب 1967، في قمة شهرتهم، وهو ينظر إلينا بتعبيرات واسعة النظر وودودة وغامضة في الوقت نفسه. لقد تشكلت شخصياتهم من خلال تجربة الشهرة التي لم يتمكن أحد سواهم من فهمها بالكامل.
تبدو صور “الرغبة” أكثر وضوحًا، وذلك ببساطة لأن الأشخاص الذكور حصريًا، بدءًا من جيلبرت وجورج الذين يرتدون سراويل داخلية كبيرة الحجم إلى روبرت مابلثورب عاريين في الحمام، جميعهم “يشاركون” في إنشاء الصور بمرح. الصورة الوحيدة التي تنطوي على الإحساس بالمخاطرة اللازمة لصورة رائعة حقًا هي صورة “بدون عنوان” (1984) لوالتر فايفر، حيث ينظر خمسة شبان مفتولي العضلات إلى الكاميرا بتعبيرات متنوعة بمهارة من الارتباك والعداء. لا يبدو أن أحدًا، وخاصة النهاش، يعرف تمامًا ما يحدث.
لكن القسم الأقوى هو “الريبورتاج”، الذي يتناول موضوع “التصوير الصحفي”، والذي يأخذنا إلى لحظات تغير العالم بقوة تتجاوز تمامًا هذا المصطلح اللطيف. نحن على مقربة من مارتن لوثر كينغ، وهو يضحك مع زوجته كوريتا سكوت كينغ، التي أسرها ستيفن سومرستين في نهاية مسيرة سلمى إلى مونتغمري في عام 1965. ننظر إلى لحظة الارتباك المذهل مباشرة بعد إطلاق النار على روبرت. كينيدي، التقطها بوريس يارو عام 1968.
ديفيد لاشابيل، إلتون جون، بيضة على وجهه، نيويورك، 1999 (ديفيد لاشابيل)
الأفضل من ذلك كله هو ثماني صور كبيرة، درامية بشكل مكثف، ولكن غير ذات صلة، كلها حديثة، أي واحدة منها لديها القدرة على تحويلنا إلى هلام، موضوعة معًا على جدار واحد: من نجوم وخطوط خشنة محمولة رأسًا على عقب خلال أعمال شغب مدينة أمريكية مزقتها الحرب عام 2020، حيث تم التلويح بنساء أوكرانيات على متن قطار وامرأة مغطاة بالغبار تخرج من قصف مدينة سورية. على الرغم من عدم ظهور أي نقطة أو قصة محددة، فمن الواضح أن التصوير الفوتوغرافي الوثائقي – بالمعنى الكلاسيكي للذهاب إلى منطقة صراع والضغط على زر الغالق – لا يزال يتمتع بالقدرة على إنتاج صور ذات قوة هائلة.
ومع ذلك، في القسم المخصص لـ “الجمال الهش” كموضوع في حد ذاته، يتحول التركيز من التدقيق المكثف للموضوع الخارجي إلى الموضوع الذي يؤدي مآزقه أمام الكاميرا. غرفة كاملة مغطاة من الأرض إلى السقف بصور نان غولدن الخام الوحشية لسكان نيويورك المهمشين في الثمانينيات، وهي منتشرة حول غرفهم القذرة وتمثل في الحفلات البوهيمية. بعد أهوال الحياة الواقعية في الغرف السابقة، سرعان ما تضاءلت جاذبية الدراما الصغيرة التي تعلن عن نفسها.
إيف أرنولد، “مالكولم إكس، شيكاغو، إلينوي، الولايات المتحدة الأمريكية”، 1962 (صور إيف أرنولد ماغنوم)
في المراحل النهائية من المعرض، بما في ذلك قسم موسع حول “الصور المبنية”، ينتقل التركيز من الموضوع إلى التلاعب بالوسيط، سواء كان ذلك صور أندرياس غورسكي المليئة بالحوائط والمعالجة رقميًا للمسيرات الكورية الشمالية أو مخرج “العودة إلى الأسود”. دراسات سام تايلور جونسون الصريحة عن الممثلين المشهورين الذين يبكون من أجل الكاميرا. على الرغم من أنه يقدم عرضًا جذابًا بصريًا لمكان التصوير الفوتوغرافي الفني الآن، إلا أنه يبدو خفيفًا بعض الشيء بعد النصف الأول من العرض الرائع للتصوير الفوتوغرافي في المعرض كأداة مراقبة نهائية.
كان الوعد الأصلي للتصوير الفوتوغرافي هو أن يقدم لنا أجزاء من الواقع المادي بصدق ومستوى من التفاصيل لم يسبق له مثيل من قبل. على مدار القرن الثاني من وجود هذه الوسيلة، أصبحنا منشغلين جدًا بالسهولة التي يمكن بها التلاعب بالتصوير الفوتوغرافي، مع حقيقة أن الكاميرا تقع بالفعل عند كل منعطف، لدرجة أننا فقدنا تقريبًا تلك القوة الأصلية. أفضل الصور في هذا العرض المضطرب، من أي فترة كانت، لديها القدرة على جعلنا متحمسين لفكرة التصوير الفوتوغرافي، مرة أخرى.
في متحف فيكتوريا وألبرت، من 18 مايو إلى 5 يناير
[ad_2]
المصدر