[ad_1]
أحد أفلامنا المفضلة في مهرجان البندقية السينمائي لهذا العام مليء بالأحداث المثيرة… ماذا تتوقع غير ذلك من فيلم مقتبس عن رواية للكاتب ويليام إس. بوروز؟ نركز هنا على كيفية تجسيد المخرج لوكا جوادانينو للرغبة المكبوتة واستخدامه للموسيقى لتعزيز الموضوعات في فيلم “Queer”.
إعلان
استنادًا إلى عمل متمرد جيل البيت العظيم ويليام إس بوروز، فإن فيلم Queer هو فيلم مثير للغاية، حيث قدم لوكا جواداجنينو (Suspiria، Bones And All، Challengers) أحد أكثر أفلامه غموضًا وإثارة حتى الآن.
تدور أحداث الفيلم في عام 1950، حيث نلتقي بويليام لي (دانييل كريج)، وهو مهاجر أمريكي يعيش في مدينة مكسيكو. يقضي لي أيامه وحيدًا تقريبًا، باستثناء بعض الاتصالات في الحانات مع أعضاء آخرين من المجتمع الصغير. وعندما يلتقي بالشاب يوجين أليرتون (درو ستاركي)، يجرؤ لي على الاعتقاد بأنه قد يكون من الممكن أخيرًا أن يقيم علاقة حميمة مع شخص ما.
لقد أحببنا الفيلم، وهو يعد أحد أكثر الأفلام جرأة وتميزًا في المسابقة هذا العام. هناك الكثير مما يجب أن نستوعبه، لذا سنرفع أيدينا ونعترف بأننا نستمتع بقضاء الوقت مع الفيلم، بينما نأمل ألا يغادر ليدو خالي الوفاض. لقد قررنا التركيز على عناصر محددة نجحت معنا، والتي تجعل من Queer فيلمًا بارزًا آخر في قائمة أفلام جواداجنينو المتنوعة.
“أنا لست شاذًا، أنا مجرد من الجسد”: كيف يحيي غواداجنينو الرغبة المكبوتة
لا أحد يصور الرغبة مثل لوكا جواداجنينو. ليس فقط الرغبة، بل كل الاحتمالات غير المعلنة التي تحوم في الهواء بيننا وبين العالم من حولنا؛ كيف قد نختار احتواء أنفسنا بينما نتوق بشدة إلى المزيد.
في فيلم Queer، تُترجم هذه الأمور من خلال مجموعة مبهرة من الأعياد البصرية التي تنتقل من اللقطات البطيئة والمثيرة (المشاهد الطويلة للي (دانيال كريج) وهو يدخن في غرفة فندق مضاءة بالنيون إلى صوت الموسيقى الصاخبة) إلى المشاهد السريالية المذهلة (المزيد حول ذلك أدناه).
إنه انحراف جريء عن النص الأصلي لبوروز، ولكنه انحراف يؤتي ثماره بقوة، حيث اختار غواداجنينو بدلاً من ذلك صياغة حلم حمى جريء من الرمزية المذهلة التي تجسد الأعمال الداخلية لرجل معقد يبحث عن نفسه – وبالتالي، الحالة الإنسانية.
ومن بين أكثر المشاهد المرئية المذهلة تلك التي تلعب على موضوعات الفيلم المتعلقة بالانفصال عن الجسد: امرأة بلا أطراف تدور وتظهر بدرجات اللون الأحمر، وبوروز يجلس بجانب جين أليرتون (درو ستاركي) في السينما بينما ينفصل شبح جسده ليميل نحو حبيبته المحتملة ويحتضنها.
في حين أن النصف الأول من الرواية يركز بشكل أكبر على حياة بوروز اليومية في التجوال في الحانات مرتديًا بدلته البيضاء المجعّدة ودخان السجائر، فإن المزاج يتصاعد بسرعة إلى تجريد أكبر في النصف الثاني من الرواية، والذي يحمل عنوان “رفاق السفر”، حيث يزور الثنائي أمريكا الجنوبية على أمل تجربة عقار الهلوسة ياج (المعروف أيضًا باسم آياهواسكا).
في مشهد مؤثر بشكل خاص ناتج عن المخدرات، تبدأ أجساد لي وأليرتون في الاندماج، وتمد أيديهما عبر بعضها البعض مثل المعجون في لحظة من الاستكشاف الخالص غير المقيد للهوية الذاتية والاتصال. وعلى نفس النحو، يتسلل فيلم Queer إلى جلود المشاهدين من خلال غمرنا في مساحة تطهيرية يشغلها الوحيدون، وتزحف عليها اللمسات – مثل صور الألفيق التي نراها في جميع أنحاء الفيلم.
لاقتباس عن عقار ياج من عالمة النبات أليس كوشران (ليزلي مانفيل)، التي يقيم معها لي وأليرتون مؤقتًا (بجانب حيوان الكسلان)، فإن Queer “ليس بوابة إلى مكان آخر، بل هو مرآة تحمل الحب، والتجربة”.
وما هي التجربة الرائعة.
يسعدني أنك أتيت – ولا حاجة للاعتذار
لقد نجح فيلم Queer معي بشكل كبير ــ من أداء دانييل كريج إلى إدراج مقطع في إحدى نقاط فيلم جان كوكتو “أورفي” لعام 1950، والذي ينبئ، إلى جانب الصور المرآوية، بتأمل في أسطورة أورفيوس ويغذي موضوع النظر إلى الماضي. وفي القيام بذلك، يخاطر المرء بخسارة كل شيء.
كان من بين الأشياء التي لفتت انتباهي بشكل خاص هو الترتيب غير المتزامن لبعض الأغاني. فلم يهدر الفيلم أي وقت في إسقاط أول أغنيتين من أغنيات فرقة نيرفانا، “كل الاعتذارات”، تليها أغنية “تعال كما أنت”.
ومن المناسب أن نذكر هنا أن هاتين الأغنيتين من أكثر أغاني الفرقة غرابة. فالأولى من غناء الراحلة سينيد أوكونور. والكلمات التي تقول “ماذا علي أن أكون غير ذلك؟ / كل الاعتذارات / ماذا يمكنني أن أقول غير ذلك؟ / الجميع مثليون جنسيا” تتحدث عن نفسها، في حين أن السطور التالية “ماذا يمكنني أن أكتب غير ذلك؟ / ليس لدي الحق” مثالية للكاتب المنحرف الذي يمثل تجسيدا للشاعر ويليام إس بوروز. ربما يكون من الواضح أن البساطة تحمل جمالا عظيما.
ثم هناك أغنية “تعال كما أنت” – مع التورية المدمجة بالنظر إلى مشاهد الجنس الصريحة في فيلم Queer، فضلاً عن تركيز الفيلم على ما يعنيه فهم الذات. يتم تشغيلها على طول مشهد لي الذي يجسده دانيال كريج وهو يسير في شارع مكسيكي مرتديًا بدلته الكريمية المجعدة، وهي لقطة رائعة. لم تبدو الأغنية أبدًا أكثر برودة أو حسية. إنه يتربص وبينما يتوقف لمشاهدة قتال الديوك (مرة أخرى، لا توجد دعائم لتخمين النص الفرعي هنا)، يضرب جين (درو ستاركي – الذي لم يحصل على الكثير للقيام به في الفيلم باستثناء كونه ممتعًا للعين). يحدث هذا على طول كلمات “أقسم أنني لا أحمل مسدسًا”، والتي تنجح حيث يحمل لي مسدسًا عليه طوال الوقت. تنضم هذه الأغنية إلى موضوع أورفيوس مع “ميموريا” المتكررة التي غناها كيرت كوبين، وتسلط الضوء على حقيقة أنه على الرغم من أن لي محرج في بعض الأحيان وتجاوز ذروته، إلا أنه متأكد مما يريده. أو بالأحرى، من يريد. أما جين، من ناحية أخرى، فيعمل على تنمية المشاعر والنوايا والهوية الغامضة.
إعلان
إن الأغنيتين تعملان بشكل جيد حيث تعكسان موضوعات الفيلم، فضلاً عن إثارة الطبيعة الضعيفة لشخصية كريج – وهو الأمر الذي تم استكشافه في الفصل الأخير (والأفضل) من Queer. كما أنهما تتحدثان إليّ، حيث إنني لا أحب نيرفانا فحسب، بل وأسعد دائمًا بتذكيري بأن كوبين وفرقته معروفون بدعمهم لمجتمع المثليين. على سبيل المثال، في ملاحظات الغلاف الخلفي لألبوم Incesticide لعام 1992، كتب: “إذا كان أي منكم يكره المثليين جنسياً بأي شكل من الأشكال، أو الأشخاص ذوي البشرة المختلفة، أو النساء، فيرجى القيام بهذا المعروف لنا – اتركونا وشأننا! لا تحضروا عروضنا ولا تشتروا أسطواناتنا”. لا يمكن أن يكون الأمر أكثر وضوحًا. كان كوبين فخورًا علنًا بأن نيرفانا قد عزفت في حفل موسيقي لصالح حقوق المثليين أقيم لمعارضة اقتراح التصويت رقم 9 في ولاية أوريجون عام 1992، والذي كان سيوجه مدارس ولاية أوريجون إلى تعليم أن المثلية الجنسية “غير طبيعية وخاطئة وغير طبيعية ومنحرفة”. في ذلك الوقت، لم تجرؤ سوى فرق قليلة على التحدث علناً دون خوف من تنفير المعجبين أو الإضرار بصورة روك معينة من خلال الدفاع بصوت عالٍ وفخور.
لقد سبقت فرقة نيرفانا عصرها. وأود أن أزعم أن غواداجنينو كذلك. وإذا بدا هذا التصريح الجريء مبالغاً فيه بعض الشيء، فإنني أخفف من وطأته بالقول إنه لم يصنع بعد فيلماً لم أحبه. فلا يوجد مخرج آخر يستطيع أن ينصف رواية بوروز القصيرة مثل المايسترو الإيطالي. ومرة أخرى في فيلم Queer، يؤكد غواداجنينو أنه أستاذ عندما يتعلق الأمر برمي الإبر. فمن أغنية “Visions of Gideon” لفرقة Call Me By Your Name لسوفجان ستيفنز أو غلاف أغنية “Emotional Rescue” لفرقة رولينج ستونز لـ سانت فينسينت في فيلم A Bigger Splash، يدرك صانع الفيلم أن الأغنية التي يتم توقيتها بشكل مثالي لا يمكنها فقط أن تعكس وتعزز التطورات العاطفية للشخصيات، بل إنها تدعم الدراما ودلالاتها الفرعية أيضاً.
في Queer، سواء كان Prince أو New Order أو Nirvana، إنها جولة صوتية رائعة. DM
عرض الفيلم لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي الـ81 ضمن المسابقة.
إعلان
[ad_2]
المصدر