[ad_1]
على مدار 40 عامًا، استحوذ نحت على عاج الفظ من القرن الثاني عشر، تم إعارته إلى متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، على خيال زوار المتحف. ضاع اسم صانعها مع مرور الوقت، لكن براعة صنع التمثال الصغير، الذي يظهر يوسف الرامي، وعيناه مغمضتان في معاناة صامتة وهو يحتضن جسد المسيح الهامد، تكشف عن براعتهم الفنية الاستثنائية.
والآن تم بيع هذه التحفة الفنية النادرة “الترسب من الصليب” إلى متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك في صفقة توسطت فيها دار سوثبي للمزادات. ومع ذلك، فرضت وزارة الثقافة والإعلام والرياضة البريطانية حظرًا مؤقتًا على تصدير التمثال ومنحت متحف فيكتوريا وألبرت مهلة حتى 14 يونيو لجمع مليوني جنيه إسترليني حتى يتمكن من مطابقة السعر الذي دفعته المؤسسة الأمريكية – والاحتفاظ بـ “الإيداع” في حسابه. المعارض.
فهل من المنطقي أن يتنافس متحف فيكتوريا وألبرت مع مؤسسة أكثر ثراءً عبر المحيط الأطلسي؟ بالنسبة لمدير المتحف، تريسترام هانت، الإجابة هي “نعم” بشكل قاطع. تم إجراء “الإيداع” في يورك و”إنه جزء أساسي من الثقافة الإنجليزية قبل الإصلاح”. لقد فقدنا الكثير بسبب تحطيم المعتقدات التقليدية للإصلاح، لكن هذا نجا ويتحدث عن ثقافة كادت أن تختفي في القرن السادس عشر. ويضيف هانت أن التميز الفني للقطعة وارتباطها بقطع أخرى في المتحف يجعل من متحف فيكتوريا وألبرت المكان المثالي لها.
تريسترام هانت، مدير V&A © David Hartley/Shutterstock
إن الصراع بين اثنين من أعظم المتاحف في العالم حول “الترسيب” هو رمز للواقع الحالي للدول الأوروبية التي تكافح من أجل الحفاظ على تراثها الثقافي في مواجهة القوة الشرائية المتفوقة للغاية للمشترين في الولايات المتحدة والشرق الأوسط وأوروبا. آسيا. وراء هذه المعركة تكمن أسئلة كبيرة حول انخفاض التمويل العام للمتاحف، ودور المحسنين، ومن يجب أن يكون لديه حق الوصول إلى الأشياء المهمة.
هذه ليست قضية جديدة. تم إنشاء نظام تأجيل تراخيص التصدير في بريطانيا في عام 1952 على وجه التحديد لوقف هجرة الفنون العظيمة إلى الولايات المتحدة. في أوائل القرن العشرين، باع تاجر الأعمال الفنية البريطاني جوزيف دوفين آلاف اللوحات والمنحوتات من الأرستقراطيين البريطانيين والأوروبيين الفقراء إلى الصناعيين الأمريكيين، ملاحظًا أن “أوروبا لديها قدر كبير من الفن، وأمريكا لديها قدر كبير من المال”.
لتحقيق التوازن بين المصلحة العامة في الاحتفاظ بالأعمال المهمة ومصلحة الأفراد الراغبين في نقلها بحرية عبر الحدود، تم تصميم النظام البريطاني لوقف رحيل العناصر الأكثر أهمية. وقد تم قياسها وفقًا لثلاثة عوامل وضعها جون أندرسون، أول فيسكونت ويفرلي (المعروفة الآن باسم معايير ويفرلي): هل يرتبط الكائن ارتباطًا وثيقًا بالتاريخ البريطاني والحياة الوطنية؟ هل لها أهمية جمالية بارزة؟ هل لها أهمية بارزة لدراسة فرع معين من الفن أو التعلم أو التاريخ؟
“معلم شاب” (1861) بقلم ريبيكا سولومون. تم فرض حظر على تصدير اللوحة لأهميتها في تسليط الضوء على التاريخ الاجتماعي الإنجليزي، مما أدى إلى شراء تيت ومتحف المنزل لها. سيكون جزءًا من معرض “الآن ترانا: فنانات في بريطانيا 1520-1920” في معرض Tate Britain في الفترة من 16 مايو إلى 13 أكتوبر © Tate/Museum of the Home
بمجرد طلب ترخيص التصدير، يقرر المستشار الخبير ما إذا كان من الممكن منح ذلك أو ما إذا كانت لجنة المراجعة بحاجة إلى فحص الكائن بمشورة المتخصصين. يتم بعد ذلك تقديم توصية إلى وزير الثقافة الحكومي، الذي يقرر ما إذا كان سيتم تأخير ترخيص التصدير للسماح للمتاحف بفرصة شراء القطعة المعنية بسعر السوق العادل. إذا لم يظهر أي مشتر أو تعذر جمع الأموال، يتم منح رخصة التصدير. بين عامي 2009 و2010 و2021 و2022، تم التقدم بطلب للحصول على تراخيص تصدير بقيمة 922 مليون جنيه إسترليني من الأعمال الفنية، وفقًا لمجلس الفنون؛ تم حفظ أكثر من ثلث القطع في النهاية للمتاحف.
تنظر المؤسسات والتجار التجاريون عمومًا إلى النظام البريطاني باعتباره نظامًا ضروريًا وفعالًا وعادلاً. يتفق ثلاثة تجار في شركة Old Master Pictures، ومقرهم لندن، وهم تشارلز بيدنجتون، وجوني فان هافتن، وفابريزيو موريتي، على أن المخطط يعمل بشكل جيد. يقول بيدنجتون: “أشعر بقوة أن العناصر التي لها أهمية خاصة لقصتنا الوطنية يجب أن تبقى في البلاد”. ويوافق فان هيفتن على ذلك قائلاً: “على الأمة واجب حماية تراثها”. موريتي حاسم: “النظام الإنجليزي هو الأكثر عدلاً في العالم”.
وبالمقارنة، فإن النظام القانوني في إيطاليا أكثر تقييدا بكثير. لقد حاربت البلاد منذ فترة طويلة نهب آثارها وأكدت لأول مرة على سيادة المصلحة العامة على حقوق الملكية الفردية في تشريع الحماية الثقافية الصادر في عام 1939. واليوم، يمكن لأي قطعة تزيد قيمتها عن 13.500 يورو والتي يزيد عمرها عن 70 عامًا وصنعها الفنان الذي لم يعد على قيد الحياة يحتاج إلى إذن من وزارة الثقافة لمغادرة البلاد. يتم تقديم طلبات تراخيص التصدير إلى أي من المكاتب الفرعية للوزارة البالغ عددها 18 مكتبًا في جميع أنحاء البلاد.
وعلى عكس بريطانيا، ليس المتخصصون هم الذين يقيمون أهمية كل عنصر. وبدلاً من ذلك، يقوم أي مكتب يتلقى طلب التصدير بتقييمه. تقول آنا سومرز كوكس، مؤسسة ورئيسة تحرير صحيفة The Art Newspaper، التي طالما دعت إلى إصلاح قوانين تصدير الأعمال الفنية في إيطاليا: “يميل المسؤولون إلى أن يكونوا في الغالب من الفنانين القدامى”. “قد لا يعرفون سوى القليل عن الفنون الزخرفية أو المواد الأرشيفية، لذا غالبًا ما تهرب العناصر المهمة في هذه الفئات، بينما يتم حظر اللوحات غير المهمة بشكل روتيني.”
تم شراء لوحة “صورة لألجرنون موسى مارسدن” (1877) لجاك جوزيف تيسو مقابل 2.4 مليون جنيه إسترليني بشكل مشترك من قبل المتحف الوطني ومعرض الصور الوطني، بدعم خيري. تم تطبيق حظر التصدير لأنه سلط الضوء على تاريخ التجميع – كان مارسدن تاجرًا فنيًا © Uwe Deffner/Alamy
وتضيف أن الأهم من ذلك هو أن النظام الإيطالي يولد “علاقة سيئة بين الدولة والمواطن”. “تعامل السلطات الإيطالية أصحاب الأعمال الفنية الخاصة كمجرمين محتملين، وتجار الأعمال الفنية كمجرمين فعليين، بدلاً من تشجيع الجميع على العمل معًا من أجل الصالح العام.” يمكن لوزارة الثقافة أيضًا إصدار إخطارات استباقية لمنع تصدير القطع الأثرية حتى في حالة عدم التقدم بطلب للحصول على ترخيص تصدير، وتحتفظ بالحق في شراء القطع المحظورة المباعة لمشترين في الخارج بالسعر الذي تحدده. التأثير الإجمالي هو تقليل قيمة الأعمال بشكل كبير لأنه لا يشجع المشترين الذين لا يعيشون في البلاد أو لديهم منازل هناك. وقد أدى هذا إلى تقليص سوق الفن في إيطاليا.
إيطاليا ليست الدولة الوحيدة التي شددت على حماية سوقها الفنية. أدخلت ألمانيا قانون حماية الملكية الثقافية في عام 2016، والذي تضمن ضوابط جديدة واسعة النطاق على سوق الفن في البلاد، على الرغم من الانتقادات واسعة النطاق من عالم الفن.
وبعيدًا عن إنقاذ الفن للأمة، تسبب القانون الألماني في نزوح الأعمال الفنية في الفترة التي سبقت طرحه، كما يقول التاجر دانييل بلاو المقيم في ميونيخ. “لقد قمت بنقل مجموعتي بأكملها خارج البلاد. وكانت شركات النقل مشغولة للغاية بنقل الأعمال الفنية، لدرجة أن شاحناتها نفدت”. إذا أرادت ألمانيا استعادة هذا الفن، “فيجب إلغاء القانون”، كما يقول بلاو. “إن هذا يرقى إلى مستوى مصادرة الممتلكات الثقافية لأنه، على عكس بريطانيا وفرنسا، لا يتعين على الدولة شراء الأعمال الفنية التي تمنع تصديرها أو تعويض المالك” عن أي انخفاض في القيمة.
إذن، وفقاً للمعايير الأوروبية، يبدو أن بريطانيا تعمل على الموازنة بين المصلحة العامة في الحفاظ على التراث الوطني وحقوق أصحاب الممتلكات، ولكن هذا لن يكون منطقياً إلا إذا أمكن جمع الأموال بشكل واقعي. فهل أدى ارتفاع أسعار الأعمال الفنية إلى جعل نظام تأجيل التصدير هذا غير قابل للتطبيق؟
ويقول ستيوارت لوتشهيد، وهو تاجر منحوتات أوروبية في لندن وعضو في لجنة المراجعة المعنية بتصدير الأعمال: “إننا نوقف الأشياء التي تزداد قيمتها بشكل متزايد، ولا يوجد تمويل لتوفير ما يكفي”.
مُنعت لوحة “Partie de Bateau” (1877-1878) لغوستاف كايليبوت من مغادرة فرنسا بعد أن اشترتها شركة LVMH مقابل 43 مليون يورو وتبرعت بها لمتحف أورساي © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)/Franck Raux
يقول لوتشهيد: “تتمتع فرنسا بنظام ضريبي ملائم للغاية يشجع الشركات على المساهمة في شراء الأعمال التي تم إعلانها إرثًا وطنيًا”، مستشهدًا بمثال لوحة انطباعية، “بارتي دي باتو” (1877-1878) لغوستاف كايليبوت. والتي تم الاستحواذ عليها لصالح متحف أورسيه في باريس العام الماضي بمبلغ 43 مليون يورو فقط من مجموعة السلع الفاخرة LVMH.
يقول لوتشهيد، في إشارة إلى صورة جوشوا رينولدز التي رسمها عام 1776 لأول رجل بولينيزي يزور بريطانيا: “لم نتمكن من فعل ذلك من أجل “أوماي”.” وبعد حصولها على حظر مؤقت على التصدير، تم شراؤها بشكل مشترك مقابل 50 مليون جنيه استرليني العام الماضي من قبل معرض الصور الوطني في لندن ومتحف جيتي في لوس أنجلوس. وستقوم المؤسسات الآن بدورها بعرضه كل خمس سنوات.
مُستَحسَن
قد تصبح هذه الملكية المشتركة أكثر شيوعًا. يقول مارك جونز، المدير المؤقت للمتحف البريطاني: “لقد تساءلت عما إذا كانت هناك طريقة لاستخدام نظام ترخيص التصدير بشكل أكثر إبداعًا، ربما من خلال منح المشترين الأجانب فرصة لشرح كيف سيضمنون عدم إلحاق الضرر بالجمهور”. يمكن تخفيف الاهتمام بالكائن المعني.”
يقترح جونز، الذي يشدد على أن هذه وجهة نظره الشخصية، أنه “إذا قدم المشتري تعهدًا ملزمًا بأن العمل المعني سيقضي نصف وقت عرضه في أحد متاحف المملكة المتحدة، فقد تفكر لجنة المراجعة في منحه ترخيص تصدير مشروط. ربما ليست مثالية. ولكن ليس هناك احتمال لجمع مبلغ كبير من المال ليتناسب مع سعر الشراء، خاصة في هذه الأوقات الصعبة.
المدير المؤقت للمتحف البريطاني، مارك جونز © Dan Kitwood/Staff
في الوقت الحالي، لا يزال تريسترام هانت واثقًا من أن متحف فيكتوريا وألبرت يمكنه جمع الأموال اللازمة للحفاظ على “الإيداع” في بريطانيا. يتم تقديم الطلبات إلى الصندوق التذكاري للتراث الوطني وصندوق الفنون، ويمكن للجمهور المساهمة عبر الموقع الإلكتروني للمتحف. هل يفكر في مشاركة نحت القرون الوسطى مع متحف متروبوليتان؟ “نحن نكن احترامًا كبيرًا لمتحف متروبوليتان ولكن عليك أن تدفع 30 دولارًا لرؤيته هناك. هنا يمكنك رؤيته مجانا. نعتقد أن هناك حجة أقوى لوجودها هنا.”
[ad_2]
المصدر