[ad_1]
افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
قد يتردد الزائرون الذين اعتادوا السفر بالدرجة الأولى قبل التوجه إلى “الاقتصاد المتميز”، وهو تركيب آنا أودينبيرج في معرض آرت بازل. في قسم غير محدود للمشاريع الكبيرة، سيواجه رواد المعرض منحوتاتها المستقبلية، لكنهم قد يجدون أنفسهم أيضًا يرافقهم فنانون يشبهون المضيفات، كما لو تم توجيههم عبر نقطة تفتيش أمنية للنقل.
“إن الأمر يتعلق بالامتثال والرغبة، وربما حتى البهجة، للتخلص من إحساس المرء بالهوية”، يقول أودنبرغ أثناء تناول القهوة في Soho House في برلين، حيث يقيم الفنان السويدي.
“الاقتصاد المتميز” هو الأحدث في سلسلة من الأعمال التركيبية حيث يتفاعل فناني الأداء مع منحوتاتها الشبيهة بالأثاث لاستكشاف كيف تشكل الأشياء والأماكن الأجسام والسلوك. يريد أودينبيرج أن يدرس، على سبيل المثال، الطريقة التي تم بها تصميم المطار لتوجيه تدفق الأشخاص العابرين، وبالتالي سلوكهم، أو كيف تدفع الجدران البيضاء للمعرض الزائرين إلى التحدث بنغمات خافتة.
قدمت الفنانة شيئًا مشابهًا في العام الماضي في نيويورك عندما قامت بتثبيت دعامات للسيطرة على الحشود إلى جانب منحوتاتها في معرض ميريديث روزين (الذي يقدم “الاقتصاد المتميز” في المعرض جنبًا إلى جنب مع معرض كروبا توسكاني زيدلر في برلين). عند افتتاح العرض، رافقت المتفرجين عبر الفضاء نساء يرتدين تنانير مصممة خصيصًا وأحذية ذات الكعب العالي. في نقاط معينة، قام فناني الأداء بتركيب المنحوتات، وثني أنفسهم في أوضاع موحية جنسيًا حيث قاموا بإدخال أكواعهم في الركاب والظهر والأرجل في الهواء.
منظر تركيبي لـ “الاقتصاد المتميز” لآنا أودينبيرج في كونستهاله مانهايم في عام 2023 © Courtesy Kunsthalle Mannheim. الصورة: ينس جربر
تتصارع السيطرة والخضوع معًا بشكل مثير في فن أودنبرج. في أول عرض مؤسسي منفرد لها، في شينكل بافيلون في برلين، طلبت من فنانين ذكور ارتداء الحفاضات والزحف إلى أدوات غريبة تذكرنا بمقاعد سيارات الأطفال. قرأ العديد من النقاد العمل على أنه رد فعل تخريبي على طفولة الثقافة السلعية للبالغين، لكن الفنان يقدم تفسيرًا أكثر تهكمًا: “كان الأمر في النهاية يتعلق بعدم جدوى الناس بشكل عام، وأعتقد أن المثال النهائي لذلك سيكون شخصًا بالغًا”. طفل.”
يرتدي Uddenberg ملابس عصرية ويرتدي نظارة شمسية كبيرة. يتناسب مظهرها الخارجي الرائع مع روح الدعابة الجافة التي تعرضها كثيرًا أثناء محادثتنا. عندما التقينا بها، كانت قد اختتمت للتو عرضًا في كونستهاله مانهايم، الذي منحها جائزة في عام 2022. بالإضافة إلى المؤسسات الكبرى، يمكن العثور على أعمالها في مجموعات خاصة، وحملات بالنسياغا وتم تثبيتها بشكل دائم في ملهى بيرغهاين الليلي في برلين – وهو انعكاس ليس فقط لمكانتها النجمية في المشهد الفني بالعاصمة، ولكن أيضًا لممارسة فنية تتحدى التصنيف السهل.
منظر تركيبي لـ “الإفطار القاري” لآنا أودنبرغ في معرض ميريديث روزين، نيويورك، في عام 2023 © Courtesy Meredith Rosen Gallery. الصورة: داريو لازاني
وُلدت أودنبرغ في ستوكهولم عام 1982، ودرست في المعهد الملكي للفنون بالمدينة وفي Städelschule في فرانكفورت قبل أن تبرز في أواخر عام 2010 بمنحوتاتها المذهلة لشخصيات أنثوية شديدة المرونة. من خلال فحص الخطوط المتشابكة بين الجنس والجنس ووسائل التواصل الاجتماعي والموضة، كان هؤلاء البهلوانون الموهوبون يحملون مرآة – أو في كثير من الأحيان عصا سيلفي – لحياتنا الاستهلاكية المدمنة على الشاشة.
في الآونة الأخيرة، حول الفنان تركيزه إلى التدقيق في القواعد الاجتماعية غير المعلنة في المساحات اليومية. وهي تستحضر الأجواء المعقمة للمطارات والفنادق والمراكز الطبية لتسليط الضوء، على حد تعبيرها، على “الحدود غير المرئية في البيئة الاجتماعية التي تملي سلوك الناس”.
آنا أودنبرج: أنا مهتمة بـ . . . هذا الهوس بـ “أن تكون أنت” والذي أصبح الآن هو ما تدور حوله وسائل التواصل الاجتماعي © Doro Zinn
تعد الطريقة التي نقدم بها أنفسنا أمام الجمهور موضوعًا مهمًا في فن أودنبرج، وهو أمر ترجعه إلى افتتانها بالهويات الأدائية على وسائل التواصل الاجتماعي وتلفزيون الواقع. “أنا مهتم بالتوتر بين بيئة مصطنعة بشكل واضح حيث تقوم الشخصيات بتفعيل ما يُتوقع منهم القيام به وبين فكرة الذات الحقيقية، وهذا الهوس بـ “أن تكون أنت” والذي أصبح الآن أيضًا ما تدور حوله وسائل التواصل الاجتماعي “.
إذا كان من الممكن تفسير هذه التركيبات الأخيرة على أنها استعارات لهذا الأداء العام للهوية، فيمكن النظر إلى منحوتات أودنبرج على أنها دعائم، أو كما يصفها الفنان، “نصوص منحوتة” توجه الجسد بنفس الطريقة التي يجب أن نتعامل بها مع الأعراف الاجتماعية. مصنوعة باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد والأدوات الرقمية، وهي تشبه كراسي طبيب الأسنان الجهنمية أو مقاعد الطائرة، وهي مزيج من التصميم الصناعي الذي يستحضر القشرة السريرية للمساحات اليومية. تدعونا جمالياتها النفعية إلى التعرف عليها كأشياء وظيفية. لكن ما هي وظيفتها بالضبط لا تزال غير واضحة.
“Climber (Home Wrecker)” (2020) بقلم Anna Uddenberg © Anne de Vries
اهتمامها بمهارة تصميم الأشياء — «حذاء جري. . . “يتظاهر بأنه يبدو سريعًا” – يمكن تضخيمه إلى مستويات متطرفة، للإشارة إلى النوايا الكامنة وراء الحياد الواضح لبيئتنا المبنية. تمثل منحوتاتها “نوعًا من الفخ…”. . . مثل معدات السلامة التي تدلل الجسم ولكنها تحبسه أيضًا”، مما يدعونا إلى التفكير في السيطرة التي نتخلى عنها طواعية ليس فقط في الأماكن العامة ولكن أيضًا على المنتجات – لا سيما ذات الصلة عندما تخلق برامج الذكاء الاصطناعي والتقنيات “سهلة الاستخدام” محيط آلي.
ستصبح خيوط السلطة والخداع وآداب السلوك الاجتماعي أكثر وضوحًا في الإطار العابر وغير الشخصي لمعرض فني، والذي يصفه الفنان بأنه “فقاعة مصطنعة…”. . . يذكرنا بالمطار”. دعونا نأمل فقط ألا يكون Uddenberg قد قام بإعادة إنشاء طوابير الانتظار في المطار أيضًا.
13-16 يونيو، artbasel.com
[ad_2]
المصدر