[ad_1]
على مدار أغلب أيام العام، يستضيف مسرح ترافيرس في إدنبرة برنامجًا متواضعًا من المسرح المتجول والموسيقى التقليدية. ولكن خلال مهرجان فرينج، يمتلئ المسرح الرئيسي الذي يتسع لـ 270 مقعدًا والاستوديو الذي يتسع لـ 120 مقعدًا بأعمال جديدة وإنتاجات عائدة ومنقولة. وفي هذا العام، هناك 10 مسرحيات تدور حول قائمة تمتد من الساعة 10 صباحًا إلى 11 مساءً.
الأكثر إثارة للإعجاب هو Cyrano، الكاتبة والممثلة الأسترالية فيرجينيا جاي، التي تقدم إعادة صياغة مسرحية معاصرة لدراما إدموند روستاند عن العاشق طويل الأنف من فرنسا. عُرضت لأول مرة في ملبورن في عام 2022، وهي الآن تُعرض لأول مرة في أوروبا في عرض مسرحي جديد من إخراج كلير واتسون، وهي مسرحية ذكية مبهرة تمكنت من أن تكون بارعة وذكية وساخرة وصادقة في نفس الوقت.
إن الخطوط العريضة للنص الأصلي واضحة: حيث يستخدم سيرانو الفصيح المتغطرس، الذي يخجل من أنفه الكبير، طريقته في استخدام الكلمات لمغازلة حبيبته روكسان نيابة عن شخص آخر. ولكن عبقرية جاي تكمن في جعل شخصياتها التي أعيدت تسميتها ـ سيرانو الذي تحول جنسه إلى جنس آخر، وروكسان الحبيبة، وخصمها في الحب يان، وجوقة قوية من ثلاثة أفراد ـ يبنون المسرحية بأنفسهم، ويسألون عنها أثناء سيرهم. إنها رواية روستاند على طريقة بيرانديلو، مع جرعة كبيرة من الفكاهة الأسترالية: ستة شخصيات تبحث عن رجل.
وهكذا نرى جيسيكا وايتهاورست تطالب بمزيد من الاستقلالية؛ ويان الذي يجسده براندون جريس وهو يتساءل عما إذا كان بطل الرواية أم مجرد نكتة؛ وجوقة تيسا وونغ وديفيد تاركينتر وتانفي فيرماني الممتعة التي تتجادل حول نقاط الحبكة. وفي قلب العرض نجد جاي، في دور سيرانو المثلية، وهي تتحدث عن قوة الشعر وتندب على أنفها الضخم. ولكن لا يوجد خرطوم اصطناعي في الأفق: إنه قرار بسيط يسمح فجأة بقراءة القصة باعتبارها تأملاً مؤثراً في اضطراب حب شخص ما من جسد لا تشعر أنك تنتمي إليه.
إن عرض واتسون مليء بالرقصات السخيفة والكوميديا الجسدية والتفاعل مع الجمهور، وهو مزيج رائع من الفكاهة والعاطفة. إنه عمل ذكي ومبهج. ★★★★★
“The Sound Inside” لآدم راب يطور فرضية متوقعة إلى شيء أكثر قتامة © Mihaela Bodlovic
إلى جانب سيرانو في Traverse 1، هناك مسرحية الكاتب الأمريكي آدم راب The Sound Inside، والتي رشحت لستة جوائز توني عندما عرضت على برودواي قبل خمس سنوات والتي تعرض الآن لأول مرة في المملكة المتحدة في إنتاج محكم من المخرج مات ويلكينسون.
تدور أحداث الفيلم حول العلاقة بين بيلا، أستاذة الكتابة الإبداعية بجامعة ييل، وكريستوفر، الطالب الموهوب والمتفوق الذي لا يتأقلم مع المجتمع. في البداية، يبدو الفيلم مبالغًا فيه إلى حد مزعج: دراما طفولية محملة بالنقاشات الأدبية، ومليئة بالتشبيهات المتوترة، ومليئة باقتباسات من أكبر عدد ممكن من المؤلفين، من فيودور دوستويفسكي إلى فريد جيبسون.
لكن الأمور تزداد غموضًا ببطء. تعاني بيلا من سرطان مميت. ويكتب كريستوفر رواية غريبة شبه سيرة ذاتية عن طالبة جامعية قاتلة. يذهبان لتناول العشاء، ويشربان الخمر ويتشاركان لحظة رومانسية قصيرة. ويكشفان عن أسرار. ويتناوبان على الحديث مع الجمهور، وكلاهما رواة غير موثوقين.
وقد ساعد على نجاح المسرحية إخراج ويلكينسون الصارخ والرائع ــ مسرح عارٍ، وكرسيان، وإضاءة خافتة من إليوت جريجز، ومشهد صوتي كئيب من جاريث فراي ــ وأداءان قويان من مادلين بوتر وإريك سيراكيان. فهي حذرة وفضولية مرتدية سترة صوفية سميكة؛ وهو قلق مضطرب يحمل حقيبة ظهر ضخمة. وتظهر مسرحية راب وكأنها قصة غامضة مقنعة، مفتوحة تماما للتفسير، مثل قصة بول أوستر.
لوسيان ماك إيفي وآندي كلارك في فيلم So Young للمخرج دوغلاس ماكسويل © آلي وايت
في الوقت نفسه، تُعَد مسرحية So Young للكاتب الاسكتلندي دوغلاس ماكسويل دراما كوميدية مبنية بشكل قوي تكشف ببطء عن نفسها باعتبارها استكشافًا في الوقت المناسب للحزن غير المتوقع. إنه عام 2021، ويتناول ديفي وليان، وهما في الأربعينيات من العمر، العشاء في منزل صديقهما القديم ميلو، حيث يلتقيان بخطيبته الجديدة جريتا البالغة من العمر 20 عامًا. يشعران بالغضب لأن هيلين، زوجة ميلو منذ 20 عامًا، توفيت قبل ثلاثة أشهر فقط بسبب كوفيد.
يبدأ هذا العمل كمسرحية كوميدية عن أزمة منتصف العمر واختفاء الرغبة الجنسية والإفراط في تناول النبيذ الأحمر، ثم يتحول تدريجياً إلى شيء أعمق كثيراً: صورة ذكية لأربعة أشخاص يكافحون من أجل التأقلم مع فترة صادمة من حياتهم. ويتطور إخراج جاريث نيكولز دون ضجة على خلفية المشهد المنزلي متعدد المستويات الذي أخرجه كيني ميلر، مما يتيح المجال لحوار ماكسويل المتعمق للامتداد والتردد.
كما يضم العرض مجموعة من العروض الرائعة من لوسيان ماك إيفي، وآندي كلارك، ونيكولاس كريمي، ويانا هاريس. كانت كلارك مرحة في دور ديفي الثرثار، وكان ماك إيفي جيدًا بشكل مذهل في دور ليان الجريحة والمريرة والمضحكة بشكل لاذع. في خطاب طويل، تروي تدهور هيلين المفاجئ ووفاتها الوحيدة في جناح كوفيد. إنه أمر محطم تمامًا. هناك شعور عميق بالألم الجماعي في المسرح. ★★★★☆
يكتمل عرض Traverse 1 في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية للمهرجان بدراما كرة القدم النسائية الصاخبة التي قدمها Same Team وRobbie Gordon وJack Nurse والتي عرضت لأول مرة هنا في ديسمبر.
وفي الوقت نفسه، يستضيف ترافيرس 2 العرض الفردي السريالي Batshit للفنانة الأسترالية ليا شيلتون والذي يتناول الصحة العقلية للمرأة؛ وIn Two Minds، وهي مسرحية كئيبة عن علاقة متوترة بين الأم وابنتها من تأليف الكاتبة المسرحية الأيرلندية جوان رايان؛ وMy English Persian Kitchen، مسرحية هانا خليل التي تؤديها امرأة واحدة وتتحدث عن السيطرة القسرية، وتتضمن تقديم أجزاء دافئة من الحساء الفارسي للجمهور.
مُستَحسَن
تتضمن مسرحية A History Of Paper، التي تعرض أيضًا في Traverse 2، سياقًا حزينًا. فقد كتبها الكاتب المسرحي أوليفر إيمانويل المولود في كينت والمقيم في اسكتلندا للإذاعة في عام 2016، ولفتت انتباه الملحن جاريث ويليامز، وتحولت إلى مسرحية موسيقية على يد المدير الفني لـ Dundee Rep أندرو بانتون. توفي إيمانويل بالسرطان عن عمر يناهز 43 عامًا العام الماضي، وترك خلفه زوجته وطفلين، لذا فإن هذا الإنتاج بعد وفاته لقصة حبه المأساوية يتردد صداه بشكل مؤثر.
إن الفكرة الرئيسية للمسرحية الموسيقية هي فكرة خيالية ساحرة: إنها قصة علاقة تُروى من خلال آثار ورقية تتركها وراءها. يسحب رجل اسكتلندي في منتصف العمر إيصالات وبطاقات بريدية وتذاكر من صندوق من الورق المقوى، كل منها تستحضر ذكرى عن زوجته الراحلة وحياتهما معًا في مطلع الألفية. تستحضر قائمة المطعم موعدهما الأول، وجرة من القصاصات الورقية في حفل زفافهما، ورسالة باهتة تعرض عليها مقابلة عمل في نيويورك. تتخلل السرد مقاطع شعرية موجزة عن أحداث تاريخية تتعلق بالورق: مخطوطة همنغواي المفقودة، وقارب الفنان جورج ويلي الورقي العملاق، ومذكرة مكتوبة بخط اليد من البرج الجنوبي لمركز التجارة العالمي في الحادي عشر من سبتمبر.
من اليسار: كريستوفر جوردان مارشال، وجافين وايتورث، وإيما مولين في كتاب “تاريخ الورق” الخيالي © تومي جا كين وان
إن اللطف الذي يتسم به ريتشارد كيرتس يخففه بعض الفكاهة الحنينية ـ فهناك نكات جيدة عن راديوهيد وبيتزا إكسبريس ـ ويؤكد عليه الموسيقى التصويرية المرحة التي ألفها ويليامز، والتي عزفها جافين وايتورث على البيانو. ويشترك الفنانان كريستوفر جوردان مارشال وإيما مولين في كيمياء معدية: فهو روائي خجول متواضع، وهي كاتبة رحلات جريئة مرحة. ويغنيان معاً بشكل جميل.
تتكشف الأحداث بشكل رائع حتى الثلثين من القصة، عندما تتخذ القصة منعطفًا يخرجها عن مسارها تمامًا. إن الكشف عن ما يحدث بالضبط سيكون بمثابة إفساد للأحداث: يكفي أن نقول إن هذا سيجلب ابتسامة عريضة من أولئك الذين يعرفون فيلم Remember Me لعام 2010. ★★★☆☆
بعض السنوات أفضل من غيرها عندما يتعلق الأمر ببرنامج مسرح ترافيرس فرينج. لا يزال من حضروا مهرجان 1985، الذي شهد مسرحيات جديدة من تأليف بيتر أرنوت وكريس هانان وجو كليفورد، يتحدثون عنه بصوت خافت. ربما كان آخر عام عظيم هو عام 2018، والذي شهد عرض مسرحية Check Up: Our NHS@70 لمارك توماس، ومسرحية Underground Railroad Game لجنيفر كيدويل وسكوت ر شيبارد، ومسرحية UIster American لديفيد أيرلاند.
وهناك المزيد في انتظارنا هذا العام، بما في ذلك العرض الأول عالمياً للفيلم الكوميدي الرومانسي Weer للممثلة الكوميدية الأميركية ناتالي بالاميدس، والعرض الفردي A Knock On The Roof للمخرجة السورية الفلسطينية خولة إبراهيم. وربما يثبت عام 2024 أنه عام عظيم.
حتى 26 أغسطس، edfringe.com
[ad_2]
المصدر