[ad_1]
للحصول على تنبيهات مجانية للأخبار العاجلة يتم إرسالها مباشرة إلى صندوق الوارد الخاص بك، قم بالاشتراك في رسائل البريد الإلكتروني الخاصة بالأخبار العاجلة اشترك في رسائل البريد الإلكتروني الخاصة بالأخبار العاجلة المجانية
على الرغم من مكانته في تاريخ الأدب، لم يكن هناك عدد كبير من أعمال ديكنز على المسرح في السنوات الأخيرة. هناك دائمًا أوليفر!، بالطبع، 700 تعديل لرواية “ترنيمة عيد الميلاد” كل عام، وتوقعات رائعة لشخص واحد لإدي إيزارد العام الماضي، لكن تعديلات ديكنز كانت في الغالب تعديلات تلفزيونية في ليلة الأحد التي نجلس فيها ونشاهد مع- نوع الجدة.
إن تكيف بن باور مع صديقنا المشترك لا يريد حقًا أن يكون كذلك. مع تغيير عنوانه وأغاني بي جي هارفي، فإن الاقتراح هو شيء أكثر غموضًا وأكثر غموضًا. يقوم المخرج إيان ريكسون ببناء إنتاج متقلب المزاج ليحتوي على نص باور المتدفق، ويتوقف بين الحين والآخر للسماح بأغاني أكثر مزاجية لبي جي هارفي. الأمر كله عبارة عن تجميع غريب بعض الشيء، حيث تحاول تلك العناصر الثلاثة تأكيد نفسها بشكل فردي بدلاً من التماسك ككل.
إن نص باور هو الذي يغني حقًا، حيث يتم شحذه على نهر التايمز كرمز للقصة. هناك الكثير من الأصداء لهذا اليوم، لكن القوة لا تبالغ في تحريضها. لقد تمكن من قص وتكثيف إحدى قصص ديكنز الأكثر تعقيدًا إلى شيء يمكن التحكم فيه، مع الحفاظ على جوهر الشخصيات.
تتطلب الحبكة الكثير من الشرح، ولكنها تتضمن في الأساس رجلًا ورث ثروة يتظاهر بأنه ميت، بينما يتعامل أطفال الرجل المتهم بقتله مع التداعيات. إنه مليء بالشخصيات الديكنزية التي لا تُنسى، بدءًا من شخصية روكسميث المتخفية التي لعب دورها توم مذرسدال، وحتى شخصية السيد ويلفر المحبوب تمامًا لدى ستيفن كينيدي. تبرز آمي تريدريا حقًا باعتبارها ليزي هيكسام التي تضحي بنفسها وتحاول مساعدة الجميع باستثناء نفسها. هناك تحول رائع أيضًا من إيلي ماي شيريدان في أول ظهور لها على المسرح بدور جيني رين، الفتاة التي تصنع فساتين للدمى.
ويبدو مذهلا. “المعاناة في كل مكان إلى الأبد” تقول إحدى الشخصيات، وأنت تشعر بذلك حقًا هنا؛ يكثر الكآبة. يقدم لنا المصمم باني كريستي منصة إضاءة ضخمة منقطة بـ 50 مصباحًا موجهًا معلقة فوق المسرح في شرائط متراجعة، كل منها متموج ببطء، مما يعطي انطباعًا مزعجًا عن انعكاس النهر بطريقة أو بأخرى في السماء، وليس العكس.
يحتفظ ريكسون بمعظم الأحداث في مقدمة المسرح، تاركًا خلفه مساحة فارغة كبيرة. إنه أمر غريب، خاصة في ظل إضاءة جاك نولز الشبحية الرائعة، أحيانًا خضراء، وأحيانًا برك بيضاء، تاركة دائمًا الكثير من الظلام. يتم تنفيذ هذا الظلام في أزياء كريستي أيضًا، ومعظمها بالأبيض والأسود باستثناء بقع من اللون الأخضر الباهت، وكل الألوان باهتة، كما لو تم استخراجها من النهر.
طاقم عمل فيلم المد والجزر في لندن (مارك برينر)
إذا كان ذلك يعطي انطباعًا بوجود شيء كئيب وعنيد وكئيب قليلاً، فنعم. أي خميرة تأتي فقط من حقيقة أن السلطة، في نهاية المطاف، تسمح لبعض عاطفة ديكنز المرحب بها بالانزلاق نحو النهاية السعيدة.
هارفي، من ناحية أخرى، لا يفعل ذلك. أغانيها مثيرة للاهتمام في البداية، وكلماتها صريحة – “هذه قصة عن لوندون” يرددها الممثلون في الرقم الافتتاحي – ومقصورة على فئة معينة. ولكن عندما تصبح القصة أكثر إثارة للاهتمام والشخصيات أكثر ثراءً، تظل الأغاني كما هي – تقف الشخصية في مركز الصدارة وتغني أمام الجمهور – حتى لا يمكنك منع نفسك من التنهد قليلاً عندما تضرب أغنية أخرى، مدركًا أن هناك نشيدًا آخر على وشك الانتهاء. طريق.
إذن، هناك دليل على سبب حصولنا على عدد قليل جدًا من التعديلات المسرحية لديكنز هذه الأيام – حبكات ضخمة، ومليون شخصية، وعشرات المواقع – ولكن لا تزال هناك حجة قوية لمزيد من الناس الذين يجربونها، إذا كان بإمكانهم القيام بذلك ببراعة مثل باور. القصص رائعة، والشخصيات لا تُنسى، والموضوعات لا تزال ذات صلة. الأمر هنا، كما تجذبنا القصة، أن إنتاج ريكسون يريد أن يدفعنا بعيدًا. كل شيء بارد وزاوي ومتفرق وعديم اللون. تحاول لحظات الفرح والسخافة الموجودة في القصة اختراقها، لكن يخنقها كل هذا البرودة المزاجية. يبدو ريكسون مقاومًا جدًا لكونه غير ديكنز، وهارفي مقاومًا جدًا لكونه موسيقيًا، لدرجة أنه يخاطر بقلب الأمر برمته.
المسرح الوطني حتى 22 يونيو
[ad_2]
المصدر