[ad_1]
تضمنت الندوة الثانية التي استضافتها The Hollywood Reporter في مهرجان بالم سبرينغز الدولي للأفلام الروائية مجموعة واسعة من الطلبات الرسمية لجوائز الأوسكار من جميع أنحاء العالم. وسلطت المناقشة، التي أدارتها ميا جالوبو من مجلة هوليوود ريبورتر، الضوء على مدى تنوع هذه الأفلام بشكل كبير من حيث اللهجة والنطاق.
أحد هذه الأفلام هو الفيلم الألماني The Teacher’s Lounge، من إخراج إيلكر كاتاك، والذي يركز على معلمة عالقة بين الرغبة في مساعدة طالبة متهمة بالسرقة وصرامة قواعد مدرستها. فيلم “20 يومًا في ماريوبول” للصحفي الحائز على جائزة بوليتزر مستيسلاف تشيرنوف، وهو الفيلم الوثائقي الرسمي لأوكرانيا لجوائز الأوسكار، هو فيلم وثائقي عن الغزو الروسي داخل مدينة ماريوبول المحاصرة. يقوم مايكل أ. جورجيان بإخراج فيلم Amerikatsi، اختيار أرمينيا، وهو دراما كوميدية تدور أحداثها حول أمريكي أرمني محتجز في سجن سوفيتي.
وتشمل الأفلام الأخرى التي تم عرضها فيلم “البنات الأربع” لكوثر بن هنية، من تونس، وهو فيلم وثائقي عن امرأة تونسية أصبحت ابنتيها الكبيرتين متطرفتين على يد المتطرفين الإسلاميين. ويختتم اللجنة نيكولاي أرسيل، مع فيلم “أرض الميعاد”، الفيلم الدولي الرسمي الذي تم اختياره من قبل الدنمارك لجوائز الأوسكار. يحكي قصة بطل حرب في الدنمارك في القرن الثامن عشر وخصمه النبيل.
تستكشف المحادثة التالية كيف تصور هؤلاء المخرجون الخمسة أفلامهم وصنعوها، والتحديات التي تغلبوا عليها لإكمال رؤاهم.
ملاحظة: اعتبارًا من صباح يوم الثلاثاء، أصبح كل من The Teacher’s Lounge و20 Days in Mariupol وFour Daughters مرشحين رسميًا لجوائز الأوسكار.
هل كان لديك أي تجارب عرض مفضلة لفيلمك حتى الآن؟
إيلكر كاتاك يجب أن أقول إن أول عرض لنا في الولايات المتحدة في تيلورايد كان شيئًا مميزًا، فقط لأنك شعرت بالتوتر في الغرفة. وكانت تلك هي اللحظة التي أدركت فيها أن الجمهور الأمريكي يتفاعل مع الفيلم بطريقة مادية أكثر بكثير من الجمهور الأوروبي. وأعتقد أن هذا له علاقة بموضوع السلاح برمته. هناك توقع للفيلم بأن (شيئًا ما) سيحدث. وأعتقد أنه من الرائع أن نرى متى ينخرط الجمهور حقًا.
تم عرض 20 يومًا في ماريوبول منذ عام كامل تقريبًا لأول مرة في Sundance. كيف كانت مستمرة في عرض هذا الفيلم مع استمرار الصراع في أوكرانيا؟
MSTYSLAV CHERNOV لقد مر بعملية مثيرة للاهتمام للغاية، هذا العام، لأنه في البداية، كنا قلقين من أنه سيكون ثقيلًا جدًا على الجمهور عندما قمنا بتجميع الفيلم، عندما انتهينا منه. كان أحد أهدافنا هو جعل الحرب حقيقية قدر الإمكان. لذلك كنا قلقين بالفعل بشأن رد فعل الجمهور. ثم حصلنا على جائزة الجمهور في Sundance. ثم بدأنا العرض في العديد من البلدان، بما في ذلك أوكرانيا، وهنا جاءت التجارب الأكثر عاطفية وعمقًا في هذه العروض، لأن الأشخاص الذين غادروا ماريوبول، والذين فقدوا للتو مدينتهم وعائلاتهم، ذهبوا لمشاهدة الفيلم. 500 شخص، 300 شخص، معظمهم تقريبًا لاجئون من ماريوبول. كنت قلقة من أن ذلك (سيكون) مؤلمًا بالنسبة لهم. ولكن في الواقع، كان الأمر على العكس من ذلك نوعًا ما. لأنها تجربة صعبة. ولكنها أيضًا تجربة مجتمعية. عندما يجتمع الناس معًا ويختبرون مأساتهم المشتركة معًا في بيئة آمنة، يبدو الأمر تقريبًا مثل بداية علاجهم النفسي، أو مشكلتهم الجماعية، أن هناك تأثيرًا لم أعتقد أبدًا أنه سيكون هناك. وما زالوا يقولون: “شكرًا لك”، لأن هذا هو الشيء الوحيد المتبقي من المدينة، ذلك الفيلم. ماريوبول هي مثل هذه الظاهرة. لقد ذهبت للتو كمدينة. هناك القليل جدا الذي تم تصويره هناك. هناك هذا الفيلم الوثائقي، والآن أنتجت روسيا للتو فيلمًا مكتوبًا عن ماريوبول، لتعيد كتابة التاريخ بالكامل. ولهذا السبب من المهم جدًا الحفاظ على هذا في الفيلم، وهذا الموضوع.
لقد كنت تلتقط هذه اللقطات في منطقة حرب نشطة. ما هي التعقيدات العملية التي واجهتها؟
تشيرنوف: أولاً، هذه ليست المرة الأولى التي أكون فيها في منطقة حرب. لقد أمضيت ما يقرب من عقد من الزمن في مناطق حرب مختلفة: سوريا، والعراق، وأفغانستان، وأوكرانيا، وغزة. لذلك هناك عملية معينة لجمع اللقطات، وجمع الأخبار، وهذا النوع من العمل بالفعل. إجراءات السلامة. لكن الضغط كان لعدم وجود أحد آخر في المدينة. إنه أمر استثنائي، أنه في مدينة يبلغ عدد سكانها نصف مليون نسمة تحت الحصار، لا يوجد أحد ولا صحفي، باستثناء كاميرا فيديو واحدة، وكاميرا واحدة للصور، ومنتج واحد. وكان الضغط للحصول على كل شيء، كل طلقة، كبيرًا جدًا، لدرجة أننا لم نتمكن من التوقف. لم يكن هناك مكان لشحن البطاريات، ومن الواضح أنه لم يتبق أي بطاقات. كانت الفوضى. كان لدينا مكان واحد حيث يمكننا شحن البطاريات، ثم تم قصفه، وتم قصف مكتب الصليب الأحمر بأكمله. وبعد ذلك كان هناك مستشفى حيث يمكننا النوم وشحن البطاريات، ولكن تم احتلاله ومحاصرته من قبل الروس، وكنا نتسلل من هناك. لذا فهو مجرد حظ في الواقع. العادة والحظ، كل شيء معًا.
بالنسبة إلى أربع بنات، ما أدهشني هو مجرد فوضى الوسيط الوثائقي في حد ذاته. أتساءل إذا كان بإمكانك، لمن لم يشاهده، مراجعة اختيارك لضم الممثلين؟
كوثر بن هنية البنات الأربع هو فيلم وثائقي هجين، حيث أخذت الشخصية الحقيقية، لديهم قصة حقيقية، إنها قصتهم. إنها الأم وبناتها الأربع. الابنتان الكبرى تختفيان. لذا كانت الفكرة هي جلب ممثلين، بحيث تتمكن الشخصية الحقيقية من توجيه الممثلين، واستدعاء ماضيهم، وفهمه، والتشكيك فيه، والخوض في هذه الرحلة الاستبطانية. كان رد فعلي الأول هو عمل فيلم وثائقي عادي، فيلم وثائقي عن “ذبابة على الحائط”. لا يعمل. لأن القصة كانت متعددة الطبقات، وكانت معقدة للغاية، لم أستطع أن أرويها بهذا الشكل. ثم كنت أفكر: “إذا كنت أريد أن أعرف سبب اختفاء الابنتين، فيجب أن أذهب إلى ماضيهما”، وهناك عبارة مبتذلة ضخمة تسمى إعادة تمثيل في صناعة الأفلام الوثائقية، وهو ما أكرهه. لذلك كنت أفكر في ألفريد هيتشكوك، المخرج الأمريكي العظيم، الذي قال ذات مرة أنه من الأفضل أن تبدأ بالمبتذلة بدلاً من أن تنتهي بواحدة. لذلك قلت لنفسي: “سأبدأ بالمبتذلة”. مثل، سوف أتقبل العبارة المبتذلة المتمثلة في إعادة التمثيل. سوف أخطفها، كما تعلم. لذلك سأحضر ممثلين، لكن الفكرة كانت القيام بشيء يشبه المسرح، شيء حيث نكون في المشهد، نحن نستدعي الذاكرة المؤلمة، ولكن أيضًا نشكك في هذه الذكريات، لأن الممثلين يطرحون الكثير من الأسئلة حول دوافع الشخصية. كانت الفكرة هي عمل هذا الفيلم الوثائقي الهجين، حيث نمر عبر ماضي هذه العائلة، هذه الأم وبناتها الأربع. إنه فيلم أنثوي للغاية مع وجود الكثير من النساء في الطاقم. أردت إنشاء مساحة آمنة، حيث أن الأمر يتعلق بالتأمل والصدمة، حتى يشعر الجميع بالراحة عند التحدث عن هذه الأشياء.
مايكل، لقد أذهلتني بشكل خاص اللهجة الحذرة التي تمكنت من تحقيق التوازن فيها. قصتك تدور حول لاجئ أرمني تحول إلى سجين في وطنه، لكنها مليئة بالتفاؤل والفرح والفكاهة. كيف وجدت هذه النغمة؟
مايكل أ. جورجيان كنت أرغب في صنع فيلم للأرمن، ولكن أيضًا لغير الأرمن. أرمينيا، لقد عانينا قليلاً من الناس الذين لا يعرفون الكثير عن البلد أو الثقافة. وهكذا، في محاولتنا لإنشاء عمل من شأنه أن يكون عالميًا ولكن أيضًا مناسبًا للأرمن، كانت الإبادة الجماعية نقطة محورية في الفيلم الأرمني، ولم يكن هناك الكثير خارج هذا الموضوع. أردت أن أصنع شيئًا يبعث على الأمل، ويمكن للأرمن أن يفخروا به، ولكن هذا من شأنه، على الرغم من كل ما مررنا به، (إظهار) أننا ما زلنا هنا. وهذا لا يقل أهمية: القدرة على البقاء وتجاوز الأوقات الصعبة. لذلك أردت أن يكون فيلمًا يستمتع الناس بمشاهدته. أشعر وكأنني أرمني، وأضطر للذهاب إلى الكثير من الأفلام حول الإبادة الجماعية، إنه أمر مؤلم. أردت فقط أن يكون شيئًا يستمتع الناس بمشاهدته. من حيث اللهجة، نعم، إنه توازن غريب بين الكوميديا والدراما. عندما كنت أقوم بتحرير الفيلم، قلت: “هل هذا جيد؟ أم أن هذا فظيع؟ لا أعرف.” بالنسبة لي، صناعة الأفلام المستقلة تدور حول القدرة على تحمل المخاطر وتجربة أشياء مختلفة. من الصعب جدًا، عندما يكون لديك ميزانيات أكبر، أن تكون قادرًا على التجربة والتجربة. وأعتقد أيضًا بالنسبة لي أن الموسيقى كانت عنصرًا كبيرًا من حيث المساعدة في جمع كل شيء معًا. لقد كنا محظوظين بما فيه الكفاية للحصول على النتيجة (السجل) للأوركسترا الوطنية لأرمينيا. أرمينيا بلد صغير جدا. عندما بدأت الفيلم، كنت أنا وعدد قليل من الأشخاص، ثم تزايد الأمر، وأصبح لدينا المزيد والمزيد من الأشخاص، والآن أصبحت البلاد بأكملها وراء هذا المشروع. وهذا يعني الكثير بالنسبة لي.
نيكولاي، لقد تعاونت مع ممثلك مادس ميكلسن من قبل. هل لاحظت اختلافًا في كيفية تغيرك كفنانين؟ أم أنها حالة ركوب الدراجة؟
نيكولاج أرسيل لا، لا أعتقد أن الأمر يتعلق بركوب دراجة. أعتقد أنه من الأسهل بالتأكيد العمل مع شخص تعرفه جيدًا بالفعل، وقد عملت معًا وأصبحتما أصدقاء، وكان لديك تعاون ممتع واستمتعت كثيرًا. وبعد ذلك عندما تلتقيان مرة أخرى، في فيلمك التالي، يكون الأمر أسهل كثيرًا، لأنه لا تمر بتلك الفترة الغريبة من “هل يمكنني الوثوق بهذا الشخص؟” ماذا يريدون؟ هل يريدون نفس ما أريده؟” لكن أحد الأشياء التي أعتقد أنها كانت مهمة بالنسبة لي في هذا، لأنني أردت حقًا أن يكون تطور شخصية لودوفيك كبيرًا جدًا، ولكن دقيقًا جدًا، بحيث يتغير الرجل إلى شيء مختلف تمامًا… لا يوجد سوى شيء بسيط جدًا هناك عدد قليل من الجهات الفاعلة في العالم، وخاصة في الدنمارك، يمكنها القيام بذلك. لذلك عرفت أنه منذ البداية، كان علي أن أعود إلى Mads لهذا الدور. وهو يمزح دائمًا قائلاً: “مرحبًا، أنت لم تتصل بي لمدة 10 سنوات. ما الأمر يا نيك؟» وهذا لا يتعلق بهذا حقًا. الأمر يتعلق فقط بأنه لم تكن هناك أدوار مناسبة، واعتقدت (كانت) هي النوع (الصحيح) تمامًا، لكن هذا الدور كان مثاليًا جدًا بالنسبة له. وعلمت أنني لا أستطيع القيام بالفيلم بدونه. لذلك كان الأمر مهمًا للغاية بالنسبة لي، وأعتقد أننا ربما حظينا (بتجربة) أكثر بهجة هذه المرة لأننا لم نمر بتلك الفترة القصيرة من عدم الأمان، كان الأمر أشبه بالدخول مباشرة في عبارة “حسنًا، ها نحن ذا” مرة أخرى، دعونا نحاول حقًا صنع أفضل قطعة فنية ممكنة.
هل كان لديك الكثير من الوقت للتمرين؟
ARCEL لم يكن لدي وقت للتمرين. هذا ليس حتى شيئًا يتعلق بالميزانية. هذا أنا وMads متفقان في الواقع على أن – Mads يسميه الغبار الخيالي، الغبار الخيالي الذي يحدث عندما تكون في موقع التصوير. وإذا قمت بالتمرين أكثر من اللازم… فهذا ليس صحيحًا بالنسبة لكل فيلم، فبعض المخرجين يحبون التدرب، وأنا معجب بذلك وأحترمه. وربما أفعل ذلك في مرحلة ما. لكن حتى هذه اللحظة من مسيرتي المهنية، أحب العفوية التي تحدث في موقع التصوير، ولا أريد أن أتدرب أكثر من اللازم، وخاصة في فيلم مثل هذا، الذي كان بمثابة فترة زمنية، ولديك الكثير من الإعدادات الكبيرة والمختلفة. الأشياء التي تحدث، أحب أن أحافظ على العلاقة الحميمة والعفوية ونوع الطبيعة الارتجالية لها. أود أن أبقي ذلك على قيد الحياة.
[ad_2]
المصدر