[ad_1]
دعمكم يساعدنا على رواية القصة
مهمتنا هي تقديم تقارير غير متحيزة وقائمة على الحقائق وتخضع للمساءلة وتكشف الحقيقة.
سواء كانت 5 دولارات أو 50 دولارًا، فكل مساهمة لها أهميتها.
ادعمنا لتقديم الصحافة دون أجندة.
اكتشف المزيد
أصبحت الجهود التي تبذلها صناعة الأزياء لتحسين تنوعها أكثر وضوحا في العقود الأخيرة.
من صعود ناعومي كامبل السريع في التسعينيات، إلى أن أصبح إدوارد إنينفول أول شخص أسود يعمل كرئيس تحرير في مجلة فوغ البريطانية، إلى أن أصبح فيرجيل أبلوه أول مدير إبداعي أسود للويس فويتون في عام 2018.
ليس هناك شك في أن المبدعين السود كانوا جزءًا لا يتجزأ من تشكيل صناعة الأزياء، ومع ذلك، يشعر الكثيرون بحق أنه لا يزال هناك طريق يجب قطعه قبل تحقيق المساواة الحقيقية.
تكريمًا لشهر تاريخ السود، نسمع من المصممين Rainy Womack وEmile Vidal Carr، جنبًا إلى جنب مع محاضر الموضة ستيفان إيفوبي، عن التقدم والإرث والاستفزازات التي لا يزال المبدعون السود يواجهونها في الصناعة اليوم.
تراث الموضة السوداء
يقول إيفوبي، المحاضر في تصميم الأزياء بجامعة نوتنغهام ترنت: “إن تاريخ الموضة السوداء متشابك بشكل عميق مع التراث الأفريقي، والمرونة الثقافية، وتجاوز الحواجز النظامية”.
“تاريخيًا، استخدم العديد من المصممين السود المنسوجات كوسيلة لسرد القصص وقدرتها على سرد قصص جديدة.
“في الملابس المحبوكة المعاصرة، يقوم المصممون مثل جريس ويلز بونر بدمج الروايات الثقافية السوداء في الملابس المحبوكة، ودمج الحرفة مع الهوية.”
غالبًا ما تعيدنا أعمال بونر إلى اللحظات الثقافية التاريخية، مثل مجموعة خريجي البكالوريوس التي استحضرت مدينة لاغوس في السبعينيات. يوضح إيفوبي: “يعكس مزيج المراجع التاريخية والمواد الفاخرة كيف يقوم المصممون السود بنسج التراث الثقافي في الملابس المحبوكة الحديثة، وربط الماضي بالحاضر”.
في عالم الموضة في المملكة المتحدة، لعب جيل ما بعد Windrush دورًا رئيسيًا في جلب الأنماط الكاريبية والأفريقية النابضة بالحياة إلى أسلوب الشارع البريطاني، خاصة في السبعينيات والثمانينيات، كما يوضح إيفوبي.
“كان جو كاسيلي-هايفورد رائداً، حيث مزج الخياطة البريطانية مع المطبوعات المستوحاة من أفريقيا واكتسب شهرة لعمله مع أيقونات ثقافية مثل مايكل جاكسون والأميرة ديانا وThe Clash.”
“اليوم، يواصل المصممون مثل مارتين روز هذا الإرث، ويدمجون تراثهم في مجموعات تتحدى الأفكار التقليدية حول الموضة.”
تقدم أم رمزية؟ النضال من أجل التمثيل الحقيقي
على الرغم من زيادة ظهور المصممين السود، إلا أن الكثيرين اليوم يشككون في أي الأعمال صادقة حقًا.
يقول إميل فيدال كار، مصمم الأزياء الذي قضى أكثر من عقدين من الزمن في هذا المجال: “لا أعتقد أن الصناعة قد قطعت هذا الحد فيما يتعلق بالتنوع العرقي. هناك عدد قليل من مؤسسات الأزياء البريطانية هناك، لكنني لا أعتقد أنها تفعل الكثير من أجل التنوع العرقي كما قد يظنون.
وتؤكد تجارب كار الخاصة على التحديات الواضحة. يتذكر قائلاً: “عندما استخدمت عارضات سوداوات، وصف المشترون تصميماتي بأنها “حضرية”، وهو تحيز عنصري خفي ولكنه مستمر أدى في بعض الأحيان إلى حصر أعماله في فئات ضيقة.
بالنسبة إلى ريني ووماك، المصممة الأمريكية التي تقف وراء العلامة التجارية “Tell The Truth”، فإن الحواجز تتعلق أكثر بإمكانية الوصول. ويقول: “لقد التقيت بأشخاص لديهم اتصالات وموارد ولم يرغبوا في المساعدة”.
كان على Womack أن يبني علامته التجارية من خلال وسائل التواصل الاجتماعي وعروض الأزياء، بينما تجاهل المشترون أعماله في كثير من الأحيان. على الرغم من أنه يرى بعض التحسن مع تولي شخصيات مثل فاريل ويليامز أدوارًا في دور الأزياء الكبرى مثل لويس فويتون، إلا أنه يعتقد أن الفرص لا تزال بعيدة المنال بالنسبة للكثيرين.
ويشير ووماك إلى أن “المشترين قد يرفضون المنتج الكبير التالي دون أن يعرفوا ذلك، والمصممون من أمثالي لا ينسون كيف نعاملنا عندما نحاول الاختراق”.
بالنسبة لكار، يتعلق الأمر بالمعرفة والدهاء في مجال الأعمال. ويوضح قائلاً: “أشعر أن موضوع الفطنة التجارية بحاجة إلى التحدث أكثر قليلاً. في كثير من الأحيان، يمكن أن يتفوق هذا على عملية التصميم”.
“لا أعتقد بالضرورة أن المصممين السود يجب أن يعملوا بجهد مضاعف مثل نظرائهم،” يتابع كار قائلاً، “لكنني أعتقد أنهم بحاجة إلى إيجاد طريقة للعمل بشكل مختلف عن أقرانهم والالتزام بذلك بغض النظر عنهم”. ما قد يكون عليه الاتجاه الحالي هو ما سيوفر لهم طول العمر في الصناعة.
نماذج للأزياء المستدامة والتقليدية
لا يسعى المصممون السود إلى الظهور فحسب، بل يعيدون أيضًا تشكيل المحادثات حول الاستدامة.
يسلط موقع Efobi الضوء على مصممين مثل كينيث إيزي، الذين ينسجون التقنيات النيجيرية التقليدية في عملهم، ويتعاونون مع الحرفيين ويدافعون عن الحفاظ على الثقافة. يقول إيفوبي: “إن الأمر يتعلق بأكثر من مجرد الملابس الجميلة”. “يتعلق الأمر بتكريم التقاليد ودعم المجتمعات.”
أورورا جيمس، المديرة الإبداعية لـ Brother Vellies، هي مصممة أخرى تقود هذه المهمة، مع التركيز على الإنتاج الأخلاقي واستخدام المواد المعاد تدويرها.
تقول إيفوبي: “إنها ملتزمة بالإنتاج المستدام، وغالبًا ما تستخدم مواد معاد تدويرها وتوظف حرفيين من جميع أنحاء العالم، وخاصة من أفريقيا”.
“إن عملها يتحدى فكرة أن الأزياء الفاخرة يجب أن تأتي من الاستغلال أو الضرر البيئي.”
مستقبل الموضة
تسلط أفكار Efobi وCarr وWomack الضوء على التحديات المتعلقة بالتنوع داخل الصناعة. في حين أن رؤية المبدعين السود تتحسن ببطء، إلا أن مسألة الأصالة والرمزية تظل مثيرة للقلق بالنسبة للكثيرين.
يقول ووماك: “يجب أن تدور الموضة حول الأشخاص الذين يعبرون عن أنفسهم بحرية ويرتدون الملابس التي يشعرون بها دون قواعد أو حدود”، وقد حان الوقت للوفاء بهذا الوعد.
[ad_2]
المصدر