[ad_1]
لندن – قبل أن يكون هناك جون ويوكو – وبعد ذلك – لم يكن هناك سوى يوكو أونو.
أصبحت الفنانة اليابانية الأمريكية مشهورة عالميًا من خلال زواجها من جون لينون، شريكها لأكثر من عقد من الزمان حتى مقتله في عام 1980، بالإضافة إلى متعاونها في “الأسرّة” الاحتجاجية من أجل السلام وفي فرقة أونو البلاستيكية.
ومع ذلك، فإن تلك الفترة لا تشكل سوى جزء صغير من المعرض الذي افتتح هذا الأسبوع في معرض تيت مودرن في لندن. وهو أحد أكبر العروض لأعمال أونو على الإطلاق، ويتضمن سبعة عقود من أعمال الفنان، الذي سيبلغ 91 عامًا يوم الأحد.
هناك أكثر من 200 عمل فني – بما في ذلك الأفلام والموسيقى والمناظر الصوتية واللوحات والرسومات والمنحوتات – تتتبع مسيرة أونو المهنية منذ خمسينيات وستينيات القرن العشرين في نيويورك، حيث أصبحت شقتها مكانًا للاستراحة للفنانين البوهيميين، إلى اليابان، حيث جمعت فنانين من الشرق والغرب. الغرب.
ثم ننتقل إلى لندن، حيث التقت أونو بالمحركين والهزازين للثقافة المضادة في الستينيات المتأرجحة – بما في ذلك، بشكل مصيري، لينون، الذي جاء لمشاهدة عرضها في معرض بلندن.
وقالت المنسقة المشاركة جولييت بينغهام يوم الثلاثاء في معاينة للمعرض: “كان من المهم حقًا إعطاء هذا النوع من النسيج ووضع الأساس لكيفية تطوير ممارساتها قبل مجيئها إلى لندن – قبل لحظة لقاء جون لينون”. . “لقد كانت حقًا في طليعة الفن المفاهيمي.”
لقد كان فن أونو تفاعليًا قبل فترة طويلة من انتشار هذا الأمر.
في أدائها المميز عام 1964 بعنوان “Cut Piece”، أعطت لزوار المعرض مقصًا ودعتهم إلى قص ملابسها.
في هذا العرض، يمكن للزوار أن يدوسوا على “Work to Be Stepped On”، ويدقوا مسمارًا في القماش، ويتتبعوا ظلالهم على الحائط، ويصافحوا من خلال ثقب في “Painting to Shake Hands”، ويلعبون الشطرنج بمجموعة حيث كل القطع بيضاء اللون – قال بينغهام: “العب طالما أنك تتذكر ما هي القطع الخاصة بك”.
وأضافت المنسقة: “هذا يرمز إلى حملتها المستمرة من أجل السلام”. “يصبح الأمر يتعلق بالمشاركة وشيء آخر غير الفوز.”
ويمكن للزائرين أيضًا أن يتأملوا العديد من قطع “التعليمات” التي كتبتها أونو، والتي بدأت في ابتكارها في الخمسينيات من القرن الماضي. تصطف على جدران المعرض قطع من الورق تشير إلى “استمع إلى صوت دوران الأرض” و”شاهد الشمس حتى تصبح مربعة” وغيرها من المطالبات الغامضة.
من الصعب أحيانًا معرفة ما إذا كان أونو مضحكًا عمدًا بتعليمات مثل “تخيل أنك تركت سمكة ذهبية تسبح عبر السماء… اشرب لترًا من الماء”.
وتُظهِر القطع الأخرى روح الدعابة الظريفة، وهذا ما يحدث حرفيًا في فيلم رقم 4 (قيعان)، وهو عبارة عن مونتاج مكون من 200 صورة خلفية تم حظره في بريطانيا في الستينيات. يتم عرضه جنبًا إلى جنب مع صور أونو وهو يحتج خارج مجلس الرقابة حاملاً باقة من الزهور وملصقًا مزينًا بالمتشردين.
في معرض أقيم في متحف الفن الحديث في نيويورك في السبعينيات، ادعى أونو كذبًا أنه أطلق مئات الذباب المنقوع في العطور ليجدها زوار المعرض.
لقد نقلت علاقة أونو مع لينون رسالتها للسلام وفنها الطليعي إلى جمهور الملايين، لكنها ألقتها أيضًا في الدور غير المرغوب فيه – لبعض المعجبين – للمرأة التي حطمت فرقة البيتلز.
يتضمن المعرض لوحة إعلانية بعنوان “انتهت الحرب” للزوجين ولقطات من سريرهما الشهير في مونتريال عام 1969، بالإضافة إلى عمل سابق أرسلا فيه لزعماء العالم أزواجًا من الجوز، مطالبينهم بزراعة “أشجار البلوط من أجل السلام العالمي”. يتم عرض ردود السياسيين المكتوبة المقتضبة جنبًا إلى جنب.
على الرغم من الانتقادات اللاذعة المتحيزة جنسيًا والعنصرية التي وجهتها في كثير من الأحيان، تقول بينغهام إن أونو ازدهرت بشكل إبداعي إلى جانب لينون.
قال بينغهام: “إنها تتحدث عن عبورهما إلى حقول بعضهما البعض – من الحقل اليساري الطليعي، من حيث أتت في نيويورك واليابان، ومن موسيقى الروك أند رول اليسارية”. “لقد ألهموا وساهموا في حياة بعضهم البعض بطريقة إيجابية ومثمرة حقا.”
خلال أكثر من أربعة عقود منذ وفاة لينون، واصل أونو إبداع أعمال مشبعة بالإنسانية وصرخات من أجل السلام. يتضمن معرض تيت “أشجار الأمنيات”، مع فروع يمكن للزوار تعليق رسائل الأمل فيها.
إحدى الغرف الأخيرة مخصصة لـ “أضف لونًا (قارب اللاجئين)”، وهو قارب خشبي مطلي باللون الأبيض في غرفة ذات جدران بيضاء. يتم توفير علامات للزوار لإضافة الكلمات أو الصور. لقد كتب العديد منهم بالفعل: “كل ما تحتاجه هو الحب”.
___
يُفتتح معرض “Yoko Ono: Music of the Mind” يوم الخميس ويستمر حتى الأول من سبتمبر في معرض Tate Modern في لندن.
[ad_2]
المصدر