[ad_1]
دعم حقيقي
الصحافة المستقلةاكتشف المزيدإغلاق
مهمتنا هي تقديم تقارير غير متحيزة ومبنية على الحقائق والتي تحمل السلطة للمساءلة وتكشف الحقيقة.
سواء كان 5 دولارات أو 50 دولارًا، فإن كل مساهمة لها قيمتها.
ادعمونا لتقديم صحافة بدون أجندة.
يتمنى العديد من صناع الأفلام أن تكون أعمالهم محورًا لنقاش عام. لكن هذا ليس بالأمر الجيد دائمًا.
في بعض الأحيان، يتم وضع الأفلام – حتى العظيمة منها – تحت المجهر بسبب الشخصيات أو الحبكات أو اللحظات المثيرة للجدل.
في كثير من الأحيان، يكون هذا نتيجة لتغير المعايير الاجتماعية. فقد استخدمت أفلام مثل The Jazz Singer مكياج الوجه الأسود في وقت كان فيه هذا الأمر مقبولاً اجتماعياً إلى حد ما. ولكن إذا شاهدت الفيلم الآن، فمن المرجح أن تشعر بالخزي.
من المؤكد أن هناك أفلامًا أخرى تثير المشاكل بمجرد عرضها في دور السينما، مثل فيلم Once Upon a Time in Hollywood للمخرج كوينتين تارانتينو.
في بعض الحالات، قد يثير السؤال حول ما إذا كان الفيلم مسيئًا أم لا جدالًا قويًا بين المعجبين وحتى المشاركين في صنع الفيلم. في العام الماضي، كان مايكل كين في الأخبار بعد الرد على مزاعم مفادها أن فيلم Zulu لعام 1964 كان “نصًا رئيسيًا” للعنصريين البيض.
مهما كان السبب، فمن الواضح أن تاريخ السينما مليء بأمثلة لأفلام أصبح من الصعب مشاهدتها.
إليكم 19 من أكثر الأفلام إشكالية على الإطلاق.
برتقالة آلية (1971)
لا شك أن فيلم ستانلي كوبريك المثير للجدل ــ والذي ظل محظوراً لسنوات عديدة ــ المقتبس عن رواية أنتوني بيرجيس الشهيرة لا يخلو من عناصر إشكالية، وأشهرها التصوير المثير للاشمئزاز لجريمة الاغتصاب. ولم يكن الجمهور وحده هو الذي وجد فيلم كوبريك مقززاً: فقد دفع المخرج نفسه إلى إزالة فيلم “البرتقالة الآلية” من دور السينما وسط مخاوف من العنف المقلد.
مالكولم ماكدويل في فيلم “البرتقالة الآلية” (وارنر براذرز)
الجمال الأمريكي (1999)
كان فيلم سام مينديز الذي تدور أحداثه في إحدى ضواحي المدينة ليشكل مشكلة اليوم حتى لو لم تكن هناك اتهامات موجهة إلى الممثل الرئيسي كيفين سبيسي. ففي الواقع، يضيف تورط سبيسي طبقة أخرى كاملة من الانزعاج إلى قصة الأب في منتصف العمر الذي يشتهي صديقة ابنته المراهقة (مينا سوفاري). ومن المرجح أيضًا أن يثير مشهد عاري الصدر يظهر فيه ثورا بيرش البالغة من العمر 16 عامًا آنذاك الدهشة اليوم.
ميلاد أمة (1915)
لقد تم حذف العديد من الأفلام العنصرية الصريحة في السينما المبكرة من هذه القائمة – على سبيل المثال، وصف أعمال ليني رايفنشتال بأنها “مشكلة” لن يكون كافياً. لكن فيلم ميلاد أمة للمخرج ديفيد فيليب جريفيث لا يزال يُحتفى به حتى يومنا هذا باعتباره علامة سينمائية ثورية، على الرغم من عنصريته البغيضة والمتفشية. وقد زعم بعض مؤرخي الأفلام المعاصرين أن “ابتكارات” جريفيث السينمائية نشأت في مكان آخر – ولكن حتى لو لم تكن كذلك، فلا يوجد ما يبرر هذا الاحتفال المروع بـ KKK.
شاهد Apple TV+ مجانًا لمدة 7 أيام
المشتركون الجدد فقط. 8.99 جنيه إسترليني/الشهر بعد الفترة التجريبية المجانية. يتم تجديد الخطة تلقائيًا حتى إلغاؤها
جربه مجانًاشاهد Apple TV+ مجانًا لمدة 7 أيام
المشتركون الجدد فقط. 8.99 جنيه إسترليني/الشهر بعد الفترة التجريبية المجانية. يتم تجديد الخطة تلقائيًا حتى إلغاؤها
جرب مجانًا فيلم “ميلاد أمة” الذي يصور الإعدام خارج نطاق القانون كعقاب عادل (إيفيرت/شاترستوك)
إفطار في تيفاني (1961)
تتميز هذه السيارة التي لعبت دورها الممثلة أودري هيبورن والتي لا تزال تحظى بشعبية كبيرة بواحدة من أكثر الصور الكاريكاتورية العنصرية شهرة على الإطلاق. يلعب ميكي روني دور مالك الأرض الياباني السيد يونيوشي، الذي يتميز بأسنان بارزة ولهجة ثقيلة، وهو نموذج نمطي غريب. بعد عقود من إطلاق الفيلم، أعرب كل من المخرج بليك إدواردز وروني نفسه عن أسفهما لإدراج صورة مسيئة في الفيلم.
دمبو (1941)
تحتوي العديد من أفلام الرسوم المتحركة المبكرة لشركة ديزني (وبعض الأفلام اللاحقة) على عدد لا يحصى من العناصر المثيرة للمشاكل. ويشتهر فيلم “دامبو” بالعنصرية، حيث تتسم شخصيات الغربان الناطقة ــ التي يتم التعبير عنها بلهجة أميركية أفريقية كاريكاتورية ــ بالعنصرية بشكل خاص.
فلاش جوردون (1980)
كانت أغلب أفلام الخيال العلمي في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين تميل إلى التقدم في السن بشكل سيئ – ولكن هذا يرجع عادةً إلى المؤثرات الخاصة الرديئة. ومع ذلك، فإن فيلم Flash Gordon أصبح قديمًا لسبب مختلف: الشخصية الخبيثة “Ming the Merciless”، التي يلعبها Max von Sydow. تسببت شخصية الشرير العنصري العريضة في قيام BBFC برفع تصنيف Flash Gordon العمري في عام 2020، مع إضافة تحذير بشأن “الصور النمطية التمييزية” إلى إعادة إصداره مؤخرًا.
ماكس فون سيدو في مسلسل “فلاش جوردون” (NBC Universal)
فورست غامب (1994)
ربما يكون فيلم “فورست غامب” للمخرج روبرت زيميكس أحد أكثر الأفلام إثارة للمشاكل على الإطلاق ــ وبالتأكيد أحد أكثر الأفلام التي فازت بجائزة أفضل فيلم. وسواء كنا نتحدث عن تصوير توم هانكس العريض الكاريكاتوري لرجل يعاني من صعوبات التعلم، أو عن السخرية المتزمتة التي يوجهها الفيلم إلى شخصية جيني التي تؤديها روبن رايت، أو كل ما يتصل بمعالجته لقضية العرق، فإن فيلم “غامب” أشبه بعلبة شوكولاتة فاسدة.
ذهب مع الريح (1939)
لقد اتُهم هذا الفيلم الملحمي الأمريكي، الذي يعد من الأفلام المفضلة لدى دونالد ترامب، بإخفاء أهوال العبودية والنظر إلى الحرب الأهلية من خلال نظارات وردية اللون. وقد اجتاح الفيلم فضيحة جديدة في عام 2020 عندما تم حذفه مؤقتًا من خدمة البث HBO Max بسبب عناصره الإشكالية.
واجه فيلم “ذهب مع الريح” انتقادات متزايدة في السنوات الأخيرة بسبب تعامله مع قضايا العرق في الجنوب الأمريكي (وارنر براذرز)
إنديانا جونز ومعبد الهلاك (1984)
يضم هذا الفيلم الذي يتابع فيلم المغامرة الخالد للمخرج ستيفن سبيلبرغ “سارقو التابوت الضائع” الكثير من المشاهد التي لا تنسى والمغامرات الشاقة – فضلاً عن الكثير من العنصرية المؤسفة. إن تصوير تيمبل للهند مليء بالصور النمطية المزعجة والقديمة، مما أدى إلى حظر الفيلم في الهند عند إصداره. وفي الوقت نفسه، فإن ويلي سكوت التي تؤديها كيت كابشو هي الفتاة المثيرة للمشاكل في محنة.
مغني الجاز (1927)
سيظل الفيلم الموسيقي The Jazz Singer للمخرج آل جولسون يحتل مكانة في تاريخ السينما إلى الأبد باعتباره الفيلم الذي بشر ببداية عصر الأفلام الناطقة. ومع ذلك، لم يعد من السهل مشاهدته هذه الأيام، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الوجه الأسود الذي استخدمه جولسون أثناء أدائه. في ذلك الوقت، بالطبع، لم تكن العروض التي تتضمن وجوهًا سوداء وعروضًا غنائية تعتبر مسيئة على نطاق واسع.
آخر تانجو في باريس (1972)
في بعض الأحيان، تصبح الأفلام مشكلة بعد أن تظهر القصص التي تدور خلف الكواليس إلى النور ــ وهو ما حدث في الحالة المروعة التي شهدها فيلم “التانجو الأخير في باريس”. ففي المشهد الأكثر شهرة في الفيلم، يغتصب مارلون براندو امرأة شابة من باريس (الراحلة ماريا شنايدر)، باستخدام قطعة زبدة كمواد تشحيم. وتحدثت شنايدر في وقت لاحق عن تصوير المشهد، مدعية أنه لم يكن في السيناريو. وقالت: “كنت غاضبة للغاية. قال لي مارلون: ماريا، لا تقلقي، إنه مجرد فيلم، ولكن أثناء المشهد، على الرغم من أن ما كان مارلون يفعله لم يكن حقيقيا، كنت أبكي بدموع حقيقية. شعرت بالإهانة، ولأكون صادقة، شعرت وكأنني تعرضت للاغتصاب قليلا، سواء من جانب مارلون أو من جانب (المخرج برناردو بيرتولوتشي)”.
مشهد الاغتصاب في فيلم “التانجو الأخير في باريس” هو أحد أكثر المشاهد شهرة في تاريخ السينما (Keystone/Getty Images)
لورنس العرب (1962)
إن هذا العمل الملحمي الرائد من إخراج ديفيد لين هو عمل طويل ومكلف وكثيف من حيث الموضوعات، وهو عمل سينمائي حقيقي. ورغم التعقيدات التي تشوب تعامله مع قضية العرق، فقد زعم النقاد أن تصويره لمغامرات تي إي لورنس (بيتر أوتول) في الشرق الأوسط ملفوف في سرديات “المنقذ الأبيض” المثيرة للمشاكل. وعلاوة على ذلك، فإن اختيار أليك جينيس – لدور الأمير فيصل – لن يكون مقبولاً اليوم، خاصة بالنظر إلى استخدام الممثل للوجه البني.
مانهاتن (1979)
هل يمكنك حقًا فصل الفن عن الفنان؟ لكل شخص وجهة نظره الخاصة حول هذه القضية، لكن الأمر صعب بشكل خاص مع فيلم مثل مانهاتن. يقوم وودي آلن، الذي اتسمت مسيرته المهنية المتأخرة باتهامات الاعتداء الجنسي على الأطفال التي تم إنكارها منذ فترة طويلة، بإخراج هذا الفيلم الكوميدي الرومانسي بالأبيض والأسود وبطولته، والذي يجمع بين شخصيته البالغة من العمر 42 عامًا وطالبة في المدرسة الثانوية تبلغ من العمر 17 عامًا، تلعب دورها مارييل همنغواي.
ذات مرة في هوليوود (2019)
لم يكن كوينتن تارانتينو غريباً على الجدل البسيط، وفيلمه الملحمي الذي تدور أحداثه في ستينيات القرن العشرين في هوليوود يعد من أكثر أعماله استفزازاً. وفي حين تعثرت بعض الأفلام في سمعتها الإشكالية بمرور الوقت، كان فيلم Once Upon a Time فاضحاً منذ البداية ــ حيث ابتكر تارانتينو قصة فداء منحرفة لقاتل زوجته كليف بوث (براد بيت) من خلال جعله يعذب مجموعة من المهاجمات الشابات بوحشية.
ليوناردو دي كابريو وبراد بيت (سوني)
آلام المسيح (2004)
لقد تعرضت ملحمة ميل جيبسون التوراتية لانتقادات واسعة النطاق بسبب تصويرها للشعب اليهودي في إعادة سرد قصة المسيح. وإذا أخذنا في الاعتبار سياق فضيحة معاداة السامية التي تورط فيها جيبسون خارج الشاشة، فسوف نجد الكثير من الأسباب التي تدعو إلى القلق عند مشاهدة هذه الدراما الدينية الدموية.
الباحثون (1956)
كانت العنصرية منتشرة بكثرة في أفلام هوليوود القديمة، وخاصة أفلام الغرب، التي كانت تشهد في كثير من الأحيان مواجهة بين الأبطال البيض وأعداء من الهنود الحمر أو المكسيكيين. وكان فيلم “الباحثون”، وهو الفيلم الغربي الرائد للمخرج جون فورد عام 1956، بمثابة إدانة لاذعة للشر المدمر المتمثل في الكراهية العنصرية. ومن ناحية أخرى، اتُهم الفيلم منذ فترة طويلة بالعنصرية في تعامله الإشكالي مع شخصياته من الهنود الحمر.
جون واين في دور إيثان إدواردز وجيفري هانتر عاري الصدر في دور مارتن باولي يحمل بيولا أرشوليتا في دور أوزة برية تحلق في سماء الليل (وارنر براذرز)
ستة عشر شمعة (1984)
لقد تعرضت أفلام جون هيوز التي تبعث على البهجة والنشاط للكثير من التدقيق في السنوات الأخيرة، حيث واجهت مشاريع مثل The Breakfast Club وWeird Science وUncle Buck انتقادات بسبب محتواها العنصري والجنسي القديم. ربما يكون Sixteen Candles هو أسوأ ما قدمه هيوز، وذلك بفضل حبكة صادمة غير مبالية تتضمن اغتصابًا في موعد غرامي. وكان هناك أيضًا تضمين مؤسف لشخصية Long Duk Dong، وهي صورة نمطية آسيوية مزعجة يلعبها Gedde Watanabe.
تبادل الأماكن (1983)
هذا الفيلم الكوميدي الذي يروي قصة صعود الفقراء إلى الثراء (والعكس صحيح) بطولة إيدي ميرفي ودان أكرويد، يضم عددًا من المشاهد المضحكة، بما في ذلك مشهد مضحك يفترض أنه يصور تعرض شخصية لاعتداء جنسي من قبل غوريلا. ومع ذلك، فإن المشهد الذي يظهر فيه دان أكرويد وهو يلطخ وجهه باللون الأسود هو المشهد الأكثر إزعاجًا – ويجعل من هذا الفيلم الممتع في غير ذلك من الأفلام مشاهد صعبة في يومنا هذا.
الزولو (1964)
يصور فيلم الدراما الحربية الشهير للمخرج ساي إندفيلد معركة رورك دريفت، التي وقعت أثناء الحرب الأنجلو-زولو في عام 1879. وقد اتهم بعض النقاد قبيلة الزولو بالعنصرية، وتشير الأبحاث الأخيرة التي أجراها ويليام شوكروس إلى أن الفيلم قد يوفر الإلهام لـ”القوميين البيض والمتفوقين”. وقد وصف مايكل كين، الذي لعب دور البطولة في الفيلم، هذا الادعاء بأنه “أكبر حمولة من الهراء”.
[ad_2]
المصدر